«Собака» вместо мухи в янтаре. Приоткрываем смысл работ Ники Черняевой

Ника Черняева много лет посвятила прессе, и в творчестве вернулась к одному из её методов – подборкам публикаций. В серии «Press-Clipping» Ника составляет коллажи из материалов периодики и перекладывает их на язык живописи. Мы расспросили художницу о том, почему ей так интересен этот подход и что он для неё означает ✏️

«Цель прессы – так или иначе сделать выжимку из реальности,» - говорит Ника. Однажды её заинтересовал такой эксперимент в живописи – и вместо текстов Ника стала «выжимать» популярные издания, «Собака» и «Коммерсант Weekend», извлекая из них яркие образы. По замыслу художницы, они должны передавать общий вайб современной жизни. И хотя образы на полотне немного меняются, их настроение остаётся узнаваемым.

💡 Тут-то в композиции Ники и проникает нейроэстетический принцип группировки. В свой микс она добавляет совершенно разные объекты и образы, которые вместе становятся одним целым – и это пёстрое единство нравится зрителю.  
Создавая такие работы, Ника чувствует себя летописцем, который тщательно архивирует всё важное и свежее в визуальной культуре. В прессе жизнь номера обидно коротка: в него вкладывают массу творческих сил и энергии, но читатель, один раз пролистав, забывает о нём. Только с годами мы начинаем ценить старые публикации – например, те, где говорится об исторических событиях, вроде полёта Гагарина в космос. Для Ники её серия – это слепок времени, духа и мысли, которые в этот момент преобладали среди людей. Он как муха в старом янтаре – неуловимое, ставшее неизменным.  

⏱ Серия Ники – по-прежнему work in progress. Художница говорит, что не потеряла интерес к теме и будет переносить на холст каждое интересное визуальное высказывание, которое встретит на страницах журналов.

А что если заглянуть в место, в котором творит художник? Ведь оно совершенно особенное. Это личное пространство, где он окружает себя предметами, которые подпитывают его вдохновение, радуют или напоминают о каких-то важных событиях в жизни. Творчество — это практически его личный дневник в картинах. И в нем проявляются мечты, ценности и желания художника, которые мы расшифровываем в его работах .

Мы хотим приоткрыть вам двери мастерской участника нашей выставки «Исследуя красоту» Маши Сомик, чтобы прочувствовать атмосферу радости и легкости, в которой Маша создает свои абстрактные произведения. Она работает в разных формах искусства: живописи, рисунке, графике, скульптуре, инсталляции и перформансе.

Маша — магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского художественного колледжа, арт-педагог и участница многочисленных выставок.

Вы могли видеть ее работы не только на выставках, но и на подарочных упаковках, детской одежде, предметах для дома и на посуде. От произведений Маши веет искренностью, душевным теплом и любовью к жизни.

По признанию самой Маши, она творит от сердца, доверяя своим внутренним ощущениям и интуиции. Ее увлекает поиск простых форм и любование яркими открытыми цветами. Главные темы ее творчества — любовь, красота и радость — ярко проявляются в работе «Красота — это ты» на нашей выставке «Исследуя красоту».

И 21 ноября мы отправимся в ее мастерскую с нашим Клубом Коллекционеров.

Если вы тоже хотите открыть двери мастерских художников, вступайте в Клуб Коллекционеров по ссылке.

Мы часто ходим к художникам в гости, чтобы пообщаться лично, посмотреть, как создаются произведения искусства, и приобрести новую работу для своей коллекции. Вы тоже можете стать участником нашего закрытого Клуба Коллекционеров, чтобы увидеть все собственными глазами, а не онлайн.

А пока напишите в комментариях, что интересного вы заметили в мастерской Маши?

Мы открываем новую выставку!
С 24 ноября в Postrigay Gallery открывается персональная выставка Вари Выборовой «Safe place».

Выставка открывает серию работ о самом сокровенном для каждого человека месте — его доме. Safe place — это островки личного пространства, которые мы с любовью и трепетом создаем вокруг себя. Варя Выборова работает на стыке жанров, соединяя портрет и натюрморт. Она пишет портреты людей через интерьер и обычные бытовые предметы. Казалось, случайно привезенная с моря ракушка, старая французская ваза и любимый венский стул расскажут о владельце больше, чем его фото.

Приходите вживую насладиться смелость цветовых сочетаний, трогательностью бытовых подробностей рутины.

Выставка открыта для посещения с 24 ноября по 21 января.
Cube.Moscow
The Carlton, Moscow, Тверская, 3, -2 этаж
12:00 – 21:00

💔 Состоялась долгожданная коллаборация Posrigay Gallery с брендом IVOLGA

Эти роскошные предметы интерьера — дорожки на стол, скатерти и плейсматы созданы вместе с художницей Елизаветой Вербицкой. Основой для дизайна стали ее нежные яркие акварели.

28 ноября прошел бранч с презентацией этой коллекции. У нас получилось по кусочкам собрать лето посреди заснеженной Москвы 🌸

Переходите по ссылке, чтобы посмотреть онлайн-каталог и выбрать что-то в свой дом.

Чтобы посмотреть работы Вари Выборовой с выставки Safe Place, смотрите каталог по ссылке 🌸

💫Чтобы посмотреть работы Вари Выборовой с выставки Safe Place, смотрите каталог

Выставка открыта для посещения с 24 ноября по 21 января.
Cube.Moscow
The Carlton, Moscow, Тверская, 3, -2 этаж
12:00 – 21:00

Вы думаете, что только искусство известных художников достойно внимания? Поэтому мечтаете, как повесите у себя в гостинной полотно Анри Матисса или набиста Мориса Дени?🤔

Но за «Красным ателье» Матисса пришлось бы охотиться по всему миру, да и стоит оно 400 миллионов долларов. Однако это не значит, что стоит соглашаться на меньшее и украшать стены репродукциями. Современные художники создают не менее значимое искусство. 💫

В творчестве молодых профессионалов, получивших классическое образование, всегда можно заметить влияние любимых мастеров. Например, в своих произведениях Варя Выборова ведет активный диалог с художниками прошлого. Она и сама признается, что следующими ее учителями после Академии стали художники группы Наби и Анри Матисс.

💡Интерьеры, пейзажи и бытовые сценки Пьера Боннара художницу привлекают своим мироощущением и языком образов.
💡В работах другого набиста Мориса Дени Варя почерпнула яркость и пронзительность.  Наблюдения за реальными людьми художница преобразует в ритмичные композиции цветовых плоскостей и линий.

💡Для своих произведений Варя выбрала жанр портретов-натюрмортов. И такой подход созвучен с творчеством Жана Вюйара. Его еще называли «Интимным наби» за небольшие портреты своих близких всегда среди интерьеров. Именно через детали, окружающие человека — лампы, обои, мебель, часы и зеркала — Вюйар отображал его внутренний мир. Варя пошла дальше, в ее портретах нет как такового человека. Зато в них предметы, которые его раскрывают, возможно, даже глубже, чем внешность.

💡И наконец, мастер фовизма Анри Матисс близок Варе своим отношением к искусству. Он сравнивал его с «удобным креслом» для уставшего человека и считал, что искусство должно дарить радость и покой.

Чтобы поближе познакомиться с творчеством Вари, смотрите каталог ее работ и приходите на выставку Safe Place в Postrigay Gallery до 21 января.💙

Помните выставку Маши Даниловской Paradise Syndrome?

Раскрываем секрет, почему работы этой художницы выглядят так необычно 🤫

🌊Дело в том, что именно в этой серии работ Маша впервые стала активно использовать чернила — и в графике на бумаге, и даже в живописи маслом. Такой необычный инструмент позволяет Маше отойти от классической школы и сказать свое слово в живописи.

💫Эти чернила, как драгоценные духи свой аромат, раскрывают цвета не сразу. Только когда полотна полностью высыхают, можно увидеть, получилось ли воплотить задумку. Точно запланировать результат невозможно, и в этом художница видит руку Творца. Именно за ним она оставляет последнее слово. Поэтому Райский сад в произведениях Маши и кажется таким трепетным, прозрачным и мимолетным.

Работы Маши Даниловской вы можете выбрать в каталоге выставки уже сейчас, а оплатить частями в течение нескольких месяцев.

💌Чтобы узнать подробности, пишите нам