Когда вы были в галерее последний раз?

На этой неделе, в этом месяце, а может по важному случаю, но очень давно? Как ни странно, в бешеном потоке совсем не остается времени на прекрасное. А ведь искусство – это не просто развлечение. Это ресурс, который даёт нашим чувствам раскрыться, посмотреть под иным углом на обыденное и получить опыт нейроэстетики, который, возможно, мы не испытаем в других условиях. Иными словами, искусство будоражит и развивает эмоциональный интеллект, а значит должно быть частью жизни.

Но как быть, если график расписан по минутам и негде найти свободного времени?

Всё просто – искусство никогда не создавалось для музеев. Оно создавалось для людей, а люди – прежде всего, это дом.

В основном, раньше картина была частью интерьера для определения статуса владельца, но сейчас её функционал намного шире. Она определяет нашу философию и стиль жизни, выступает акцентом в декоре и, более того, может иметь настоящий инвестиционный потенциал. Конечно, если вовремя рассмотреть талант автора.

К слову, мы уже лично знаем несколько талантов:

Евгений Дедов, Света Исаева, Елена Попова, Вика Бегальская и Александр Вилкин, Саян Байгалиев, Маша Сомик, Ника Черняева, Иван Горшков – те художники, за которыми нужно следить, а чьи картины – покупать, потому что их искусство будет только расти в стоимости.

Современное искусство – это инвестиция, созданная из нейроэстетики и любви к новому.

Оно остается неотъемлемой и животрепещущей частью жизни, которую вы сможете приобрести на выставке «Исследуя красоту». А если страх перед новым возобладает, стоит оказаться в стенах нашего пространства, чтобы понять: у нового искусства нет рамок. Мы живем в мире, где зеркальце Barbie умещается в черный клатч, а рядом с ювелирными украшениями на пальцах – пластырь с детским рисунком. Так и яркая абстракция из цвета легко впишется в жизнь классики и минимализма.

Не бойтесь искать новый чувственный опыт.
А мы и наша команда всегда поможем подобрать тот самый элемент искусства, который вы унесете с собой.

– Postrigay Gallery

Приходите в Postrigay Gallery, чтобы исследовать красоту и разгадать 9 законов нейроэстетики ✨

А если у вас нет возможности посетить галерею сейчас, вы можете изучить полный каталог работ по ссылке

Художница любит экспериментировать с пигментами, фактурой и формой холста. По её словам, ей было интересно "расщепить саму форму живописи, начиная с того, как пишется, на чем пишется, как долго пишется". Елена – художник-исследователь.

Она создаёт натуральные краски по старинным рецептам, а в качестве пигмента чаще всего использует минералы и почву. Пишет на негрунтованных холстах из плотно сотканного ирландского льна: его фактура подчеркивает прозрачность краски, даёт приглушенный цвет. Тонкие и прозрачные красочные слои создают ощущение материальности и нематериальности одновременно. В этом секрет умения художницы передавать то, что мы не видим, но чувствуем.

Сегодня особенно ценно встретить художника, который сам ведёт всю подготовку к творческой работе, как это делали старые мастера. Елена действует именно так: заготавливает краски и холсты, натягивает полотно на подрамник и только после этого берётся за кисть. Так создание картины становится максимально продуманным, созерцательным действием. Такое чуткое и искреннее внимание художницы к материалам, желание самостоятельно проходить все этапы создания работы покорило мировую арт-сцену и сделало работы Елены популярными за рубежом.

Картину Елены Поповой можно увидеть вживую на выставке «Исследуя искусство». Оттуда она может отправиться и ваш дом – работа по-прежнему доступна к приобретению!

💌Чтобы первыми узнавать о других перспективных художниках – присоединяйтесь к Клубу Коллекционеров Анастасии Постригай. Здесь основательница Postrigay Gallery регулярно подбирает лучшие работы, достойные вашей растущей коллекции.

Образы Ивана сами по себе не несут подтекста, но отзываются в нас благодаря тому, что узнаваемы, вписаны в наш эстетический код. Цвета, композиция и сами предметы пробуждают в зрителе чувства и ассоциации. Сопоставляя эти подсказки, можно постепенно разгадывать картины Ивана. Ещё один ключ к этому — особый «алфавит» зрительного восприятия, созданный художником. Ведь если картина — это визуальный текст, то каждая её деталь – аналог символа или слова.

Это сложный мыслительный процесс – но потому такое искусство и нравится нам. Нейроэстетике известен принцип визуальной метафоры: наш мозг издавна вознаграждает нас за решение головоломок. А картины Ивана – и есть загадка с множеством слоёв и деталей. Расшифровывая её, мы испытываем водоворот эмоций, а в конце наши открытия складываются в высказывание автора – торжественный финал интеллектуального приключения.

Увидеть работу Ивана Горшкова можно на выставке «Исследуя красоту».

Адрес: пространство Cube Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Ежедневно: 12:00-21:00.

Участник выставки «Исследуя красоту» - Саян
Байгалиев. Он уже участвовал в первой выставке в Postrigay Gallery под названием «Искусство вне времени», где представил замечательное «Яблоко Apple».
Предлагаем вам узнать как сформировался уникальный стиль художника и подсмотреть за процессом создания работы.

Научный взгляд или творческий?
Нейроэстетика ищет корни искусства в глубине нашего разума, находит его общие принципы и законы. Но в мастерской художника работа идёт не по правилам, а в живом творческом процессе.  Мы решили узнать, как он протекает у наших художников, и есть ли место принципам нейроэстетики в самих концепциях их работы 🔬

🥇Первым с нами поделился секретами Иван Горшков: описал свою творческую стратегию и рассказал, как в неё встраивается один из принципов нейроэстетики.
Современность подсказывает художникам новые подходы к творчеству, и для Ивана таким открытием стал принцип работы нейросетей. На нём основана творческая стратегия Ивана, которую он называет «генератор счастливых случайностей». Будто оператор нейросети, художник сам себе формирует запрос и активно перерабатывает объект. Этот процесс он называет условно-бесконечным: так происходит и в природе, где изменениям нет конца.

Готовые образы Иван выбирает с самого начала, но с каждой переработкой их сочетание становится сложнее и интереснее для расшифровки. И неслучайно эти объекты-символы расположены в однозначном порядке: так картины Вани можно в буквальном смысле читать. Каждый из них несёт и эмоцию (комичный портрет, милый игрушечный пёсик, фрагмент рельефной плиты, навевающий ассоциации с древностью), и скрытый смысл. Так в картинах Ивана появляются визуальные метафоры. Свои предположения о некоторых из них мы уже пересказывали – а остальные рекомендуем вам расшифровать самостоятельно, это гораздо интереснее 👀

Сейчас Иван пробует подключать к своему «генератору» других авторов. Этот формат появился на его арт-резиденцию «Вечерний клуб любителей живописи» в Нижнем Новгороде. Каждый художник вносит в общую работу свою идею, и совместно они много раз дорабатывают и переосмысливают произведение. Иван играет роль разработчика, который программирует нейросеть, а затем даёт ей учиться самостоятельно. Так он стремится сделать искусство более «говорящим», чтобы оно вызывало больше эмоций и затрагивало более широкие смыслы.