POSTRIGAY GALLERY
2.73K subscribers
2.23K photos
74 videos
226 links
Галерея Анастасии Постригай @oppopart

Арт-пространство «КУБ» | ежедневно 12:00 – 21:00

https://postrigaygallery.ru/
Download Telegram
Владимир Григ, «Ох, а я Эмили из Огайо!»
Серия «Рассказы в картинках»

Бумага, акварель
62 x 50 см
2019

Сближение:


Иероним Босх, «Святой Иоанн Креститель в пустыне»
Доска, масло
48 × 35 см
1504-1505
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид

«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.

Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.

Цена: 190 000 руб
👍8
Ростислав Лебедев, «Северная Пальмира»

Холст, акрил
120 х 110 см
2017

Сближение:


Рекламный плакат «Сталинград»
Бумага, печать
82x55 см
1958

Рой Лихтенштейн, «Руины»
Холст, акрил
170x200 см
1965

В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира».

Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката. Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов.

Цена: 600 000 руб
👍2
Знаете, что такое киберпонедельник?
Это как раз сегодня. День после черной пятницы, когда стартуют предрождественские распродажи. В этот день можно сделать даже более выгодные покупки, но только онлайн.

В Postrigay Gallery тоже!

Сегодня я предлагаю вам особенные работы. Все они — из моей личной коллекции.

Эти работы радовали меня и мою семью с момента переезда в нашу квартиру. Каждая подбиралась с особым трепетом и любовью.

Мне очень жаль с ними прощаться, это решение далось мне непросто. Но моя коллекция растёт, и стены в доме заканчиваются. Я поняла, что пора что-то делать.

Заворачивать их и прятать? Ни за что! Я убеждена, что картины не должны пылиться под кроватью или в кладовке. Они были написаны, чтобы радовать людей, дарить новые смыслы. Поэтому каждой из них я хочу найти новый дом.

А тут еще весь мир отпраздновал Черную Пятницу. Я поняла — это судьба. Поэтому продаю их со скидкой.

Картины будут разных стилей и ценового порядка. Уверена, что каждый из вас может найти что-то своё.❤️
Саша Рощин, Без названия
Пластиковая панель, чернила, акрил
87 х 69 см
2018

Начнём наш киберпонедельник с картины, которая 5 лет была первым, что я видела, когда просыпалась. Это настоящая эмоциональная батарейка!

Саша Рощин был Fashion-иллюстратором и работал с такими брендами, как H&M, Chanel, MAC. А потом вырос в экспериментального художника и одним из первых начал работать с синтетическими красками и эпоксидной смолой.

Как и положено порядочному абстракционисту, Саша философски переосмысливает своё творчество. Главное для него — передать «чистую живописную энергию».

Пять лет назад я увидела эту травянисто-изумрудную абстракцию и не смогла устоять. Кажется, Саше удалось зафиксировать в цвете само дыхание жизни. Тут все: и ростки молодой зелени, и ветер, и морская волна, и листья растений.


Работы Саши Рощина последние несколько лет значительно выросли в цене.






Цена: 60 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
6👍4
Любовь Ланкина, Февраль
58 х 38 см
Акварель, бумага
2022

Картина «Февраль» была создана для выставки «Вместе» в музее декоративно-прикладного искусства в Москве, где я была куратором.

Она написана очень нежно и одновременно сияет переливами цвета, хотя февраль обычно — самый холодный и серый месяц зимы. Актуальное искусство почти всегда иносказательно.

В акварели художница постаралась символически передать то, что происходило в душе многих из нас в феврале 2022 года. Снег пытается скрыть и пригладить все шероховатости, но из под него пробивается вода и колоски травы. Так и с нашими чувствами — мы пытаемся скрыть их, но всегда выдаем себя.

Акварель получилась в духе Дэвида Хокни. Но только на его картинах зашифровано присутствие человека, а Любовь показывает через пейзаж чувства.

Самое прекрасное в таком искусстве то, что вы можете не погружаться в психологию пейзажа и просто наслаждаться .


Цена: 15 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
👍63
Ольга Шумова, 26 Псалом
Масло, золочение
114 х 115 см
2019

Я приоткрою для вас важную часть своей коллекции — современное христианское искусство.

Работу Ольги Шумовой с 26-м псалмом я приобрела, когда мы решили строить дом. Мне хотелось, чтобы в нашем доме были глубокие работы, которые несут Слово Божье. А в феврале 26-ой псалом стал для нашей семьи настоящей духовной опорой.

26-й псалом был написан Давидом, когда велись постоянные войны, а спокойствие было редкостью. Никто не мог быть уверенным в завтрашнем дне, и единственной надеждой Давида был Господь. Слова, написанные много столетий назад, учат нас не поддаваться панике и верить в свои силы.

Я никогда бы не стала продавать эту картину. Но строительство нашего нового дома теперь откладывается.

Такие картины должны иметь свое место. Может быть, она ждет именно вас!

Цена: 60 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
8👍3🔥1
Ольга Шумова, Прости им, Отец, не знают, что они творят
Масло, золочение
60 х 50 см
2020

Возможно, при первом взгляде на картину у вас возникла ассоциация с Покрасом Лампасом. Но Покрас больше увлечён орнаментикой букв, а Ольга ушла в современное христианское искусство.

Эта работа, кроме символа креста, священного для любого христианина, несет в себе дополнительный мощный смысл.

Она основана на строчках из Евангелия от Луки, где Иисус обращается к Богу Отцу и молится за палачей, что распяли его на кресте.

Значение креста в том, что мы обрели спасение через Его жертву. Золото символизирует божественную природу события, а дерево — реальность события.

Работы Ольги Шумовой я подбирала как парные. Но сейчас мне некуда повесить даже одну из них. Так что вы можете купить их в паре.

Я хотела бы передать их коллекционерам, для которых они станут не только арт-объектом, но и духовной поддержкой.

Цена: 20 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
10👍3🔥1
Второй кураторский проект Анастасии Постригай «А что открыто младенцам?» открыт!

Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.

Как смотреть иммерсивный проект?

◻️ читайте «Слово куратора» в соседнем посте

◼️ переходите по ссылке в шапке профиля и включите музыку, созданную специально для этого проекта

◻️ листайте каталог и находите фразы — в них спрятаны ответы на главный вопрос проекта

◼️ каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите по ссылке в шапке профиля @postrigay_gallery и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
Художники “Голубой розы” и поэты Серебряного века в трудные времена обращались к теме детства и искали в этих образах спасительные ориентиры. Детство — особенный период, когда мы проживаем каждый день в любви и доверии к миру. Но почему, взрослея, лишь раз ошибившись, мы утрачиваем надежду и доверие к миру?
На эти вопросы ищет ответы каждый, кто хоть раз хотел вновь ощутить легкость и непосредственность — давно забытые чувства. В Писании говорится: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».

Тема детства громче всего звучит в сложные времена. Художники и поэты чутко улавливают всеобщее желание укрыться любовью и защитой, найти опору. Настоящее творчество — это освобождение в себе исчезнувшего ребенка, которого не пугал этот мир и неизвестность.
👍91
Лена Марру
Вдох
Хлопок, акрил
65 х 90 см
2022

«Вдох» — одна из работ молодой художницы Лены Марру, посвященная исследованию детства. Ребенок на картине бесстрашен, он уподобляется воспаряющей птице, которая раскрывает свои крылья. Этот образ ассоциируется у нас со свободой и может стать для нас прямой инструкцией, как доверять миру и не ожидать от него ничего плохого. Легкая, наивная и открытая жизнь для ребенка — норма. Но что, если мы во взрослой жизни попробуем жить так же, как дети? Возможно, мы обнаружим внутри себя живительные силы, которые долго томились и не могли найти выход?

Лена Марру — молодая художница, которая уже зарекомендовала себя в арт-мире: за последние два года она приняла участие более чем в десяти выставках, а недавно у нее прошла успешная персональная выставка.

Цена: 130 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
👍31
Лена Марру
Встреча
Хлопок, акрил
100 х 120 см
2022

С кем происходит «Встреча» Лены Марру? Она — с другим человеком или с необычайным живым миром, в котором любовь таится в воздухе, в шелесте деревьев, в плеске морских волн? С настоящей, не искусственной, непредсказуемой природой? Такая встреча может напугать взрослого, но не ребенка: дети открыты миру и знают, что они в безопасности. Их мудрость — особенная, она позволяет им оставаться чистыми и гармоничными личностями и нести гармонию в окружающий мир.

Цена: 160 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
Лена Марру
Расскажи сказку
Хлопок, акрил
65 х 85 см
2022

В отношениях с родителями наше сердце особенное: оно живое, трепещущее, открытое. На картине «Расскажи сказку» мы видим девочку, заплетающую маме косички: это обычное, повседневное действие, в котором сокрыта любовь, нежность, доверие и желание сделать что-то хорошее для своего родителя. Наши мамы и папы любят нас даже тогда, когда мы этого не замечаем, а мы отвечаем им нежностью. Во взрослом возрасте нам важно не потерять ощущение тотальной любви, ощутить, на какой диапазон нежности способно наше сердце, и принести это чувство в мир.

Цена: 130 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
👍43
Лена Марру
Вниз головой
Хлопок, акрил
70 х 90 см
2022

Когда ребенок исследует мир, он смотрит на него под разными углами: вниз головой, сбоку, выглядывая из-за щелочки, наклонив голову. Дети выхватывают из жизни красочные фрагменты, которые их наполняют, радуют, дают повод задуматься. Но самое главное — они получают удовольствие от процесса изучения. Почему бы нам, взрослым, не попробовать посмотреть на мир так, как это делает ребенок? Оставить в прошлом заданные рамки, перестать себя ограничивать и ощутить, что за следующим поворотом нас ждет приятный сюрприз.

Цена: 160 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
👍31
Лена Марру
Мир в отражении
Хлопок, акрил
110 х 85 см
2022

Ребенок на картине Лены Марру «Мир в отражении» дотрагивается до глади воды. Пугает ли его это? Скорее, дает возможность окунуться в реку, войти в нее, познать ее без страха. Стал бы взрослый погружаться в эти глубокие воды? Вряд ли. Вода — это всегда неизвестность, зеркало, гладь, которая рождает новые образы. Мы слишком склонны все предугадывать и просчитывать, но стоит довериться миру — и окажется, что жить стало куда интереснее.

Цена: 140 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
👍31
Лена Марру
Возвращение домой
Дерево, темпера
90 × 90 см
2018

Что значит дом для каждого из нас? Это какое-то место, человек, событие, вызывающее сильное чувство? Для кого-то дом — это лес, для кого-то — объятие возлюбленного, для кого-то — квартира, в которой он живет. В любом случае дом — это точка входа в состояние детства и давно забытые чувства. Посмотрите на эту картину, а затем закройте глаза и подумайте: что для вас означает возвращение домой?

«Возвращение» — характерная работа Лены Марру, в которой художница использует особый колорит, будто запечатлевающий наши воспоминания.

Цена: 115 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
👍3
Евгений Гороховский
Странствия в беспредельном
Холст, масло
59 х 69,5 см
2002

В своей работе «Странствия в беспредельном» Евгений Гороховский сочетает гиперреалистичное изображение неба и абстрактный орнамент — спираль. С помощью абстракции художник усиливает ощущение движения: чем дольше мы смотрим на эту работу, тем больше нам кажется, будто мы поднимаемся ввысь и обретаем чувство абсолютной любви и свободы — той, которая доступна детям, и о которой забывают взрослые.

Евгений Гороховский — признанный классик современного искусства, работы которого находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и в частных коллекциях.

Цена: 190 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
Яков Хомич
Пабочка
Холст, акрил, аэрозоль
60 х 70 см
2022

Что было бы, если бы мы могли сфотографировать сознание ребенка? Возможно, у нас бы получилась работа, похожая на произведение Якова Хомича «Пабочка». Необычно выговоренное слово — отличительная черта детской речи, которая не меняет сути предмета. И бабочка, и «Пабочка» отражает яркое воспоминание в сознании человека, важный опыт, свидетельствующий о пережитых эмоциях.

Художник Яков Хомич в своем творчестве часто обращается к теме детства и воспоминаниям, смешивая их со взрослым опытом. Его работы выставляются на персональных выставках и участвуют в международных конкурсах.


Цена: 60 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
👍4
Яков Хомич
Золотой фонтан
90 х 70 см
Масло, холст

Почему художники изображают фонтаны? Это — объект, который ассоциируется у нас с воспоминаниями и водой, которая таит в себе не один секрет. Фонтаны часто писали художники объединений «Голубая роза» и «Мир искусства»: в их работах кружево прозрачных струй и причудливая игра линий сотканы из тумана недосказанности. Традицию изображения фонтанов, начало которой положили Виктор Борисов-Мусатов и Павел Кузнецов, продолжает Яков Хомич. Его работа напоминает нам о детстве, когда фонтан казался нам невероятным чудом. Его сказочные миры можно встретить во многих художественных каталогах.

Цена: 50 000 руб

Если вы хотите приобрести эту работу, пишите в личные сообщения @Panekmarya
1