Олег Ланг «Охота»
Холст, акрил
125×150 см
2006
Сближение:
Жан-Мишель Баския «Задурманенные головы (Dustheads)» Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль
180×210 см
1982
Частная коллекция
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския. Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Цена: 400 000 рублей
Холст, акрил
125×150 см
2006
Сближение:
Жан-Мишель Баския «Задурманенные головы (Dustheads)» Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль
180×210 см
1982
Частная коллекция
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския. Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Цена: 400 000 рублей
Иван Плющ «Жажда. Из серии News»
Холст, акрил
149×149 см
2010
Сближение:
Фрэнсис Бэкон «Автопортрет»
Холст, масло
35,5×30,5 см
1971
Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Цена: 750 000 рублей
Холст, акрил
149×149 см
2010
Сближение:
Фрэнсис Бэкон «Автопортрет»
Холст, масло
35,5×30,5 см
1971
Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Цена: 750 000 рублей
❤4
Игорь Шелковский «Цветы»
Бумага, шелкография
112×93,5 см
тираж 5
2021
Сближение:
Энди Уорхол «Цветы»
Бумага, хромолитография
55,2×55,4 см
Частная коллекция
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Красные цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Цена: 5 000 EUR
Бумага, шелкография
112×93,5 см
тираж 5
2021
Сближение:
Энди Уорхол «Цветы»
Бумага, хромолитография
55,2×55,4 см
Частная коллекция
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Красные цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Цена: 5 000 EUR
👍5
Ардан Бальжанов «Девочка с хорьком»
Бронза, мрамор
21 × 8 × 7 см
тираж 8 копий
2013 — 2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»
Дерево, масло
54 × 40 см
1489–1490
Национальный музей, экспонируется в музее Чарторыйских, Краков
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Цена: 400 000 рублей
Бронза, мрамор
21 × 8 × 7 см
тираж 8 копий
2013 — 2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»
Дерево, масло
54 × 40 см
1489–1490
Национальный музей, экспонируется в музее Чарторыйских, Краков
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Цена: 400 000 рублей
❤4
Евгений Гороховский «Окно Магритта»
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
👍2
Евгений Гороховский «Дерево Магритта»
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
👍4
Евгений Гороховский «Дверь Магритта»
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
Ло Си «Подозрение»
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
❤4
Клер Баслер, «Без названия»
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
❤11
Динара Хёртнагль, серия Silence 3
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
👍10