Сергей Карев «Синее пространство I»
200×170 см
Холст, акрил
2019
Сближение:
Архип Куинджи «Дарьяльское ущелье»
Бумага на картоне, масло.
38 × 56,5 см
Между 1890 и 1895
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Во время работы над пейзажем современному художнику сложно игнорировать наследие великих предшественников: Левитана, Репина, Куинджи и других. Они разработали периодику настроений пейзажа, открыли бесконечный источник приемов и мотивов, которыми и сегодня пользуются мастера. Один из них — Сергей Карев, чья работа «Синее пространство I» навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Цена: 320 000 рублей
200×170 см
Холст, акрил
2019
Сближение:
Архип Куинджи «Дарьяльское ущелье»
Бумага на картоне, масло.
38 × 56,5 см
Между 1890 и 1895
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Во время работы над пейзажем современному художнику сложно игнорировать наследие великих предшественников: Левитана, Репина, Куинджи и других. Они разработали периодику настроений пейзажа, открыли бесконечный источник приемов и мотивов, которыми и сегодня пользуются мастера. Один из них — Сергей Карев, чья работа «Синее пространство I» навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Цена: 320 000 рублей
👍3
Сергей Карев «Скалы I»
200×100 см
Бумага на холсте, акрил
2020
Сближение:
Михаил Врубель «Царевна-Лебедь»
Холст, масло
142,5 × 93,5 см
1900
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Николай Рерих «Зловещие»
Бумага, графитный карандаш, акварель
12,3 × 18,5 см
1901
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Всегда ли пейзаж — только о природе и настроении? Или он может быть логической загадкой, решив которую, мы обнаружим цитирование искусства прошлых веков? В исполнении Сергея Карева пейзаж становится именно такой задачей: сложной, но разрешимой. В его работе «Скалы I» мы интуитивно чувствуем отсылки к фактурной живописи Врубеля и горам на картинах Рериха. Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Цена: 135 000 рублей
200×100 см
Бумага на холсте, акрил
2020
Сближение:
Михаил Врубель «Царевна-Лебедь»
Холст, масло
142,5 × 93,5 см
1900
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Николай Рерих «Зловещие»
Бумага, графитный карандаш, акварель
12,3 × 18,5 см
1901
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Всегда ли пейзаж — только о природе и настроении? Или он может быть логической загадкой, решив которую, мы обнаружим цитирование искусства прошлых веков? В исполнении Сергея Карева пейзаж становится именно такой задачей: сложной, но разрешимой. В его работе «Скалы I» мы интуитивно чувствуем отсылки к фактурной живописи Врубеля и горам на картинах Рериха. Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Цена: 135 000 рублей
❤5
Вероника Кудашова «In the north»
110×90 см
Холст, смешанная техника
2022
Сближение:
Фриц Таулов «Здание завода рядом с замерзшей рекой»
Пастель, бумага
64,8×100 см
1892
Частная коллекция
С давних времен художники интуитивно используют язык красок как цветовые сигналы, которые помогают им зашифровать особое настроение картины. Современные живописцы продолжают эту традицию. Так, Вероника Кудашева создает мир образов, в основе которых лежат наблюдения за природой. Манера работы художницы с цветом и ее любовь к созерцанию постоянно меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Цена: 70 400 руб
110×90 см
Холст, смешанная техника
2022
Сближение:
Фриц Таулов «Здание завода рядом с замерзшей рекой»
Пастель, бумага
64,8×100 см
1892
Частная коллекция
С давних времен художники интуитивно используют язык красок как цветовые сигналы, которые помогают им зашифровать особое настроение картины. Современные живописцы продолжают эту традицию. Так, Вероника Кудашева создает мир образов, в основе которых лежат наблюдения за природой. Манера работы художницы с цветом и ее любовь к созерцанию постоянно меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Цена: 70 400 руб
👍6
Мара «Матрён»
115×66 см
Холст, масло, галерейные торцы
2022
Цена: 140 000 руб
Сближение:
Рафаэль Санти «Дама с единорогом»
Дерево, масло
65 × 61 см
ок. 1506
Галерея Боргезе, Рим
Есть искусство, которое помогает нам развиваться и обретать себя в духовных поисках, а есть такое, которое дает нам возможность почувствовать заботу, любовь, таинство близости. Работа «Матрён» — это попытка выразить через искусство важность бережного отношения людей друг к другу, к природе и всему живому. Образы в произведениях художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Цена: 140 000 рублей
115×66 см
Холст, масло, галерейные торцы
2022
Цена: 140 000 руб
Сближение:
Рафаэль Санти «Дама с единорогом»
Дерево, масло
65 × 61 см
ок. 1506
Галерея Боргезе, Рим
Есть искусство, которое помогает нам развиваться и обретать себя в духовных поисках, а есть такое, которое дает нам возможность почувствовать заботу, любовь, таинство близости. Работа «Матрён» — это попытка выразить через искусство важность бережного отношения людей друг к другу, к природе и всему живому. Образы в произведениях художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Цена: 140 000 рублей
👍4
Асмик Мелконян «Backup 25.05.2019»
110×110 см
Холст, акрил
2019
Сближение:
Василий Кандинский «Желтый аккомпанемент»
Холст, масло
99 × 97 см
1924
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Абстракционизм можно расшифровать двумя способами: как беспредметное и как отвлеченное искусство. Работы Асмик Мелконян как раз про отвлеченность образов и поиск новых символов. Игра цветовых пятен и линий сближает ее художественный язык с работами Василия Кандинского. В этом искусстве много воздуха и пространства для размышлений. В работах Мелконян невозможно найти ни один конкретный образ, ни явный смысл. Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Цена: 165 000 рублей
110×110 см
Холст, акрил
2019
Сближение:
Василий Кандинский «Желтый аккомпанемент»
Холст, масло
99 × 97 см
1924
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Абстракционизм можно расшифровать двумя способами: как беспредметное и как отвлеченное искусство. Работы Асмик Мелконян как раз про отвлеченность образов и поиск новых символов. Игра цветовых пятен и линий сближает ее художественный язык с работами Василия Кандинского. В этом искусстве много воздуха и пространства для размышлений. В работах Мелконян невозможно найти ни один конкретный образ, ни явный смысл. Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Цена: 165 000 рублей
Илья Брезинский «Щелкунчик»
30×20 см
Холст, масло, лак
2020
Сближение:
Энди Уорхол
блюдо «Campbell Soup»
Фарфор
1962
Ной Волков
чайник «Энди и Мэрилин»
Фарфор
2002
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Цена: 96 000 рублей
30×20 см
Холст, масло, лак
2020
Сближение:
Энди Уорхол
блюдо «Campbell Soup»
Фарфор
1962
Ной Волков
чайник «Энди и Мэрилин»
Фарфор
2002
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Цена: 96 000 рублей
👍2
Nickie Zimov «Project #8»
45×30 см
Холст, масло, перо, акриловая пудра
2021
Сближение:
Карл Брюллов «Итальянский полдень»
Холст, масло
64 × 55 см
1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза. Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Цена: 34 000 рублей
45×30 см
Холст, масло, перо, акриловая пудра
2021
Сближение:
Карл Брюллов «Итальянский полдень»
Холст, масло
64 × 55 см
1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза. Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Цена: 34 000 рублей
❤3
Вагрич Бахчанян «Picasso — СССР № 16»
100×76 см
1984 — 2008
Сближение:
Пабло Пикассо «Плачущая женщина»
61×50 см
1937
Тейт Модерн, Лондон
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Цена: 370 000 рублей
100×76 см
1984 — 2008
Сближение:
Пабло Пикассо «Плачущая женщина»
61×50 см
1937
Тейт Модерн, Лондон
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Цена: 370 000 рублей
Ростислав Лебедев «Буги-Вуги в Москве»
Текстиль
50×60 см
2016
Сближение:
Пит Мондриан «Буги-Вуги на Бродвее»
Холст, масло
127 × 127 см
1942–1943
Нью-Йоркский музей современного искусства, США
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана. Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Цена: 250 000 рублей
Текстиль
50×60 см
2016
Сближение:
Пит Мондриан «Буги-Вуги на Бродвее»
Холст, масло
127 × 127 см
1942–1943
Нью-Йоркский музей современного искусства, США
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана. Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Цена: 250 000 рублей