Егор Остров «Madonna (by Raphael) | красный»
Холст, акрил
60×50 см
2022
Сближение:
Рафаэль Санти «Мадонна дель Грандука»
84,4×55,9 см
ок. 1506 — 1507
Палаццо Питти, Флоренция
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля — прекрасная классика, привычная нам до такой степени, что мы избегаем с ней близких встреч. Это — не единственный образ, который ускользает от нас из-за нашей визуальной перенасыщенности. Как взглянуть на подобные картины свежим взглядом? На этот вопрос отвечает художник Егор Остров, который работает в стиле неоакадемизма, то есть использует в своих произведениях образы, заимствованные из картин мастеров прошлого — Эль Греко, Рафаэля и Микеланджело. Он не просто копирует их произведения, но преобразует под воздействием авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Цена: 350 000 руб
Холст, акрил
60×50 см
2022
Сближение:
Рафаэль Санти «Мадонна дель Грандука»
84,4×55,9 см
ок. 1506 — 1507
Палаццо Питти, Флоренция
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля — прекрасная классика, привычная нам до такой степени, что мы избегаем с ней близких встреч. Это — не единственный образ, который ускользает от нас из-за нашей визуальной перенасыщенности. Как взглянуть на подобные картины свежим взглядом? На этот вопрос отвечает художник Егор Остров, который работает в стиле неоакадемизма, то есть использует в своих произведениях образы, заимствованные из картин мастеров прошлого — Эль Греко, Рафаэля и Микеланджело. Он не просто копирует их произведения, но преобразует под воздействием авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Цена: 350 000 руб
👍4
Драныш Ксения «Красный шатёр»
Бумага, акварель, тушь
57×77 см
2017
Сближение:
Николай Касаткин «Начало»
2018
Помните, как в детстве мы рисовали домики? Две черты — между ними стена, а сверху крыша. Работа Ксении Драныш «Красный шатер» напоминает этот знакомый силуэт, а внимание на нем художница акцентирует с помощью красного цвета. В очертаниях дома мы видим красивый, наивный, легкий пейзаж. Но работа создает впечатление ирреальности происходящего, подмены образа, что сближает ее с произведениями классика современного искусства, художника-шестидесятника Николая Касаткина. Он создавал метафизические пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Цена: 100 000 руб
Бумага, акварель, тушь
57×77 см
2017
Сближение:
Николай Касаткин «Начало»
2018
Помните, как в детстве мы рисовали домики? Две черты — между ними стена, а сверху крыша. Работа Ксении Драныш «Красный шатер» напоминает этот знакомый силуэт, а внимание на нем художница акцентирует с помощью красного цвета. В очертаниях дома мы видим красивый, наивный, легкий пейзаж. Но работа создает впечатление ирреальности происходящего, подмены образа, что сближает ее с произведениями классика современного искусства, художника-шестидесятника Николая Касаткина. Он создавал метафизические пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Цена: 100 000 руб
👍3👎1
Ольга Аксенова «Уранди»
Холст, масло
120×100 см
2021
Сближение:
Эдвард Мунк «Меланхолия»
Холст, масло
72 × 98 см
1894–1896
Художественные музеи Бергена
Эдвард Мунк «Летняя ночь на пляже»
Холст, масло
1903
Частная коллекция
Что такое уранди? Это — племя, выдуманное художницей Ольгой Аксеновой и вписанное в мифологию ее творчества. Уранди — символ поиска ответов на вопросы о духовности, образы и лики, представленные в современном контексте и попытка увидеть, как иконописная традиция может преломляться в современном мире. При создании этих образов художница опиралась на свой опыт иконописца, а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Цена: 180 000 руб
Холст, масло
120×100 см
2021
Сближение:
Эдвард Мунк «Меланхолия»
Холст, масло
72 × 98 см
1894–1896
Художественные музеи Бергена
Эдвард Мунк «Летняя ночь на пляже»
Холст, масло
1903
Частная коллекция
Что такое уранди? Это — племя, выдуманное художницей Ольгой Аксеновой и вписанное в мифологию ее творчества. Уранди — символ поиска ответов на вопросы о духовности, образы и лики, представленные в современном контексте и попытка увидеть, как иконописная традиция может преломляться в современном мире. При создании этих образов художница опиралась на свой опыт иконописца, а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Цена: 180 000 руб
👍5
Клер Баслер «Без названия»/«Untitled»
Холст, серебряная фольга, масло
125.5 × 56 см (каждая)
2020
Сближение:
Винсент Ван Гог «Два срезанных подсолнуха»
Холст, масло,
42×61 см
1887
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Искусство Клер Баслер не отсылает нас к определенному произведению или их ряду, но невольно навевает ассоциации с произведениями художников прошлого — например, Винсента Ван Гога, который написал около 11 картин с изображениями подсолнухов. Благодаря Ван Гогу подсолнухи стали популярными цветами среди живописцев: они создают картины с этими цветами на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Цена: 4500 € / 338 000 руб (каждая)
Холст, серебряная фольга, масло
125.5 × 56 см (каждая)
2020
Сближение:
Винсент Ван Гог «Два срезанных подсолнуха»
Холст, масло,
42×61 см
1887
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Искусство Клер Баслер не отсылает нас к определенному произведению или их ряду, но невольно навевает ассоциации с произведениями художников прошлого — например, Винсента Ван Гога, который написал около 11 картин с изображениями подсолнухов. Благодаря Ван Гогу подсолнухи стали популярными цветами среди живописцев: они создают картины с этими цветами на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Цена: 4500 € / 338 000 руб (каждая)
❤1
Наталия Спечинская «Пловчиха»
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
👍1
Наталия Спечинская «Влюбленный кентавр»
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Наталия Спечинская «Кафель. Направо и Налево»
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
👍4
Илья Гапонов
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
👍3👎1
Саян Байгалиев «Яблоко Apple»
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
👍5