Алес Кочевник «Графиня и рюкзак»
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
👍3👎1
Алес Кочевник «Дино и бабочка»
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
👍2
Руслан Солопеев «Утро не в сосновом бору, из серии „У Марселя Дюшана“»
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
😁3👎2
Руслан Солопеев «Купание писсуара, из серии „У Марселя Дюшана“»
Холст, масло
160×180 см
2021
Сближения:
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня»
Холст, масло
160 × 186 см
1912
Новая Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
Цитирование одних художников другими иногда может принимать неожиданные обороты. Так, Руслан Солопеев в своей работе «Купание писсуара» прибегает сразу к двум знаковым произведениям: «Купанию красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина и «Фонтану» Марселя Дюшана. Оба произведения в свое время сыграли важную роль в развитии мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Цена: 370 000 руб
Холст, масло
160×180 см
2021
Сближения:
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня»
Холст, масло
160 × 186 см
1912
Новая Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
Цитирование одних художников другими иногда может принимать неожиданные обороты. Так, Руслан Солопеев в своей работе «Купание писсуара» прибегает сразу к двум знаковым произведениям: «Купанию красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина и «Фонтану» Марселя Дюшана. Оба произведения в свое время сыграли важную роль в развитии мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Цена: 370 000 руб
👎5👍2
Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич
Серия «Низкая облачность»
Текстиль, вышивка, аппликация
50×30 см
Сближения:
Процессия апостолов
Мозаика
к. V — н. VI века
Арианский баптистерий в Равенне
Неизвестный мастер
Апостол Петр
Дерево, резьба, темпера
XVIII век
Пермская художественная галерея
Вдохновившись пермской деревянной скульптурой, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич перенесли эти формы в привычную им область текстиля и вышивки. Художники дополнили композиции элементами супрематизма, создав сложный визуальный язык и передав всю экспрессию религиозного образа через довольно аскетичный набор средств. Новое прочтение изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
работа не продается
Серия «Низкая облачность»
Текстиль, вышивка, аппликация
50×30 см
Сближения:
Процессия апостолов
Мозаика
к. V — н. VI века
Арианский баптистерий в Равенне
Неизвестный мастер
Апостол Петр
Дерево, резьба, темпера
XVIII век
Пермская художественная галерея
Вдохновившись пермской деревянной скульптурой, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич перенесли эти формы в привычную им область текстиля и вышивки. Художники дополнили композиции элементами супрематизма, создав сложный визуальный язык и передав всю экспрессию религиозного образа через довольно аскетичный набор средств. Новое прочтение изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
работа не продается
👍2
Владимир Григ «Зима. Киото»
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
110×210,5 см
2021
Сближение:
Нио но Мия (匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари
Тоса Мицуоки (?)
100,7×286 см
XVII век
Токийский национальный музей
Каждая серия Владимира Грига — приглашение познакомиться с мифологией художника, в которой переплетается узнаваемая реальность и фантазийные герои. Работа «Зима. Киото» — пример вторжения элемента одной культуры в другую. Мастер воссоздает город в духе японской живописи 17-го века и наполняет его мифическими образами, кочующими с одной картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Цена: 2 064 000 руб
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
110×210,5 см
2021
Сближение:
Нио но Мия (匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари
Тоса Мицуоки (?)
100,7×286 см
XVII век
Токийский национальный музей
Каждая серия Владимира Грига — приглашение познакомиться с мифологией художника, в которой переплетается узнаваемая реальность и фантазийные герои. Работа «Зима. Киото» — пример вторжения элемента одной культуры в другую. Мастер воссоздает город в духе японской живописи 17-го века и наполняет его мифическими образами, кочующими с одной картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Цена: 2 064 000 руб
👍2
Владимир Григ «Лесовички Series: Рассказы в картинках»
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
👍5
Владимир Григ «CUPID AND PSYCHE • АМУР И ПСИХЕЯ»
из серии Pangea Ultima
Холст, акрил
152×122 cm
2016
Сближение:
Франсуа Паскаль Симон Жерар «Амур и Психея»
Холст, масло
186×132 см
1798
Лувр, Париж
Каким будет наше будущее? Возможно, таким, как на работе Владимира Грига «Амур и Психея». Это произведение выполнено в авторской технике художника: мозаику он переносит на холст, создавая сложный нарративный орнамент, который призван вызывать неконтролируемый поток ассоциаций у зрителя. Это произведение относится к серии «Пангея Ультима» — она рассказывает о гипотетическом суперконтиненте, который, по прогнозам ученых, образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Цена: 720 000 рублей
из серии Pangea Ultima
Холст, акрил
152×122 cm
2016
Сближение:
Франсуа Паскаль Симон Жерар «Амур и Психея»
Холст, масло
186×132 см
1798
Лувр, Париж
Каким будет наше будущее? Возможно, таким, как на работе Владимира Грига «Амур и Психея». Это произведение выполнено в авторской технике художника: мозаику он переносит на холст, создавая сложный нарративный орнамент, который призван вызывать неконтролируемый поток ассоциаций у зрителя. Это произведение относится к серии «Пангея Ультима» — она рассказывает о гипотетическом суперконтиненте, который, по прогнозам ученых, образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Цена: 720 000 рублей
🔥6