Любите фламандскую живопись? В этом вы не одиноки: в одной компании с вами наша редакция и Ли Маккуин.

В интервью 2004 года дизайнер признавался:

Мне больше всего нравится фламандское искусство… Я бы с удовольствием купил [работу] Мемлинга, но не думаю, что когда-нибудь смогу себе это позволить.

Впрочем, никто не помешал ему поместить фрагмент триптиха «Страшный суд», написанного великим фламандцем к 1473 году, на вещи из коллекции AW97. Взвешивающий души Архангел Михаил попирает души грешников своим жезлом — они находятся по левую руку, в то время как души праведников — по правую. Однако Маккуин отзеркалил изображение, и теперь Михаил словно нависает над спасённой душой. Фрагменты картины попали на пальто и рубашки. Экземпляр с 5 фото хранится в Музее Виктории и Альберта.

В той же коллекции на разных предметах фигурирует фрагмент триптиха «Вор слева от Христа» (ок. 1430 г.) кисти Флемальского мастера. Вероятнее всего, это прозвище принадлежит нидерландскому живописцу Роберу Кампену. На нём изображён один из двух распятых вместе с Христом воров. Тот, что был справа, Дисмас (в древнерусской традиции — Рах), раскаялся и стал первым вошедшим в рай, а герой этого произведения, Гестас, насмехался над Спасителем, за что был низвергнут в ад. Принт разместили на жакете с заострёнными плечами и подкладе пальто (6 фото). Жакет хранится в Институте костюма Метрополитен-музея.

Продолжаем разговор про Маккуина и художников Северного Возрождения. В его последней коллекции AW10, завершённой и показанной его командой уже после безвременной кончины дизайнера, также были задействованы картины с намёком.

Во втором платье с показа фигурируют фрагменты сразу трёх триптихов Иеронима Босха. Спереди снизу мы видим часть работы «Искушение святого Антония» (1505-1506 г., 1 фото): пирующие бесы искушают преподобного и подзывают присоединиться ко греху чревоугодия (4 фото). На столе у них стоят хлеб и кувшин, указывающий на евхаристические символы, а из кувшина торчит свиная нога. Чуть выше расположилась рыба-лодка в кардинальском облачении из той же работы. Рядом с ней находится растиражированное существо с птичьей головой из «Сада земных наслаждений» (1500-1510 г., 2 фото), пожирающее грешников и скидывающее их останки в выгребную яму (5 фото). Тему адских мучений продолжают фрагменты из «Страшного суда» (1504 г., 3 фото) — там человека в бочке пугает дракон (он же змей), а невышупившаяся из яйца душа пронзена стрелами.

Сложно не заметить тему воздаяния не грехи и последствий несдержанного порывистого поведения. Учитывая обстоятельства из первого абзаца, остаётся лишь предполагать, какие мысли отягощали ум дизайнера в последние дни.

Согласитесь, South Park в коллекции Jean-Charles de Castelbajac AW10 выглядел как прямое продолжение визуального языка бренда. Это была не попытка сыграть на узнаваемости, а точное попадание в уже существующую родственную стилистику. Сам дизайнер говорил, что открыл для себя Южный Парк и Nirvana одновременно: выключал звук у телевизора и включал Smells Like Teen Spirit. Для него разные медиумы складывались в единое культурное высказывание.

Яркая, грубая и шумная эстетика South Park с ее абсурдностью во многом совпадала с тем, что Кастельбажак давно делал в одежде. Поэтому Стэн, Кайл, Эрик и Кенни смотрелись как органичная часть бренда вместе с другими мультипликационными персонажами.

Как отмечал Жан-Филипп Рандизи из NCPI, South Park был особенно близок молодой аудитории, которая дистанцируется от мейнстрима. Тот же импульс всегда был и в эстетике Jean-Charles de Castelbajac — эксцентричной, резкой и не массовой.

Вечеринка в честь запуска коллаборации прошла на ипподроме Лоншан — крупнейшем ипподроме Франции. Поддержку оказывал телеканал MTV, а на самом мероприятии были такие знаменитости, как Джон Гальяно, Педро Винтур a.k.a. Busy P, Джулиан Перретта и Жан-Шарль де Кастельбажак собственной персоной.