Получив приглашение на проект «Искусство на волне 1980-х» в Музее «Гараж», Артур рассчитывал увидеть доминирование близких нам и сегодня поп-культурных эпизодов и образов. Но нет — центральное место новой экспозиции заняло концептуальное искусство, выдернувшее нашего автора из убаюкивающей повседневности. Его дополняют детали сценографии фильма «Асса», который в свою очередь отражает жизнь тотальных художников 1980-х.

По диагонали от неопримитивистских работ Николы Овчинникова (1 фото) стоит ироничный «Эдипов комплекс» нашего любимого Константина Звездочётова (3 фото). В «географическом» центре второго этажа музея можно наблюдать размышления о природе картины от одного из самых заметных перестроечных художников Андрея Ройтера.

За стеной от основной части экспозиции расположился зал, посвященный стихийному «Ноль объекту» Тимура Новикова и Ивана Сотникова. Он стал своеобразной интервенцией в первую выставку альтернативного Товарищества экспериментального изобразительного искусства (Новиков не был заявлен как её участник, а сама работа стала импровизацией). По бокам от неё — ранний советский видеоарт, во многом напоминающий о Нам Джун Пайке, и «приземляющие» художественный пафос инсталляции Петра Белого (6 фото) и Группы ТОТАРТ (4 фото).

Как только зайдёте в здание Музея, вас встретит инсталляция Татьяны Назаренко «Переход» с фольклорными и просто известными общественными типажами. Зависнуть у неё можно минимум минут на 10. Её не показываем — предлагаем оценить сразу все образы на собственном опыте.

К бренду Satoshi Nakamoto не испытываем никакого пиетета — нам он напоминает кривую попытку привлечь много внимания к весьма посредственному продукту. Начинается это с названия (псевдонима разработчика или группы разработчиков-создателей биткоина) и заканчивая философией: заявлено, что марка исследует влияние цифровой эпохи на гардероб, но это нам никак не явлено. По сути, это калька-винегрет с заслуженных японцев, выстроивших эстетику вокруг панка, гранжа, DIY: Doublet, Undercover, Kidill и иже с ними.

Однако за кожаную куртку из SS27 с нашитыми 3D-масками из магазина приколов хвалим. Находка идейно удачная, визуально органичная, а вспомнить или нагуглить что-то подобное нам пока не удалось. Да и в очередной виток нашей одержимости хоррорами момент презентации этой вещи попадает.

При просмотре показа AW18 от COMME des GARÇONS возникло ощущение, что мы наблюдаем загробный мир со сломанной логистикой. Хотя коллекция — одно из четырёх сложных концептуальных высказываний Кавакубо второй половины 2010-х, тема посмертия считывается весьма явно: белила на лицах моделей, скрытых чёрной вуалью, напряжённый минорный аккомпанемент и способ того, как модели двигаются по подиуму.

На последнем сконцентрируемся отдельно: в узком проходе предыдущие манекенщицы встречаются с последующими, выдерживают секундную паузу и начинают двигаться приставным шагом, не отводя глаз друг от друга. Они представляются блуждающими душами, которые по какой-то ужасной ошибке не отправились по месту назначения (чёрные — в ад, белые — в рай, а золотые… пусть это будут святые — из 18 образов их всего 2).

Кроме того, в голове возникают и фольклорные образы Дамы в белом, представляющей собой призрака женщины, убитой или преданной любимым, и Дамы в чёрном. Это тоже призрак женщины в траурном одеянии, который является к мужчинам, совершившим предательство — в общем, она символизирует возмездие.

Тёмные образы впечатлили нас гораздо сильнее, так что добавили в галерею их все, а остальные цвета представили одним примером на каждый.