Скромность и сдержанность Ёдзи Ямамото и необузданность рейвов Великобритании лежат для нас на разных культурных полюсах. И всё же перед вами фото коллаборационных кроссовок FAC51-Y3 The Haçienda, посвящённых известнейшему манчестерскому клубу, который неразрывно связан с жанром эйсид хаус. Ограниченный релиз (всего 250 пар) 2007 года приурочили сразу к двум событиям: открытию магазина Y-3 в первом промышленном городе мира и 25-летию с открытия The Haçienda.

«Срез Нью-Йорка в Манчестере» (так клуб назвал его резидент, диджей Джон Дасилва) работал с 1982 по 1997 год. Для первого выступления в Соединённом Королевстве Мадонна выбрала именно это место, и здесь же зародился феномен Madchester: инди дэнс / инди рейв с элементами эйсид зауса, психоделической и популярной музыки 1960-х. За идеологию клуба отвечали функционеры музыкального лейбла Factory Records.

Внешний вид кроссовок разработали два очень не случайных героя: графический дизайнер Factory Records Питер Сэвилл и дизайнер интерьеров Бен Келли, спроектировавший внутреннее убранство клуба. Сэвилл работал с Ямамото ещё с 1980-х: например, оформлял каталог коллекции японца FW86.

В основе коллаборации лежал силуэт Y-3 Sprint, который оформили в цветах интерьера клуба, имитирующего промышленное здание. К слову, полосы, сигнализирующие об опасности, стали источником вдохновения для Вирджила Абло при работе над Off-White. Пару можно было приобрести во время открытия бутика. Особое внимание уделили упаковке: коробка неправильной формы повторяла силуэт танцпола, а на бумаге напечатали фотографии Кевина Камминса второй половины 1980-х. В комплект положили даже DVD с оригинальными записями с вечеринок. Стоимость релиза соответствовала проработке и маштбабу события и составила $680.

Эти ботинки — из последней мужской коллекци Alexander McQueen AW10, вышедшей при жизни дизайнера. Пару украсили по технологии, аналогичной резьбе по кости (scrimshaw). Обычно произведения этого декоративно-прикладного искусства создаются на морскую тематику, и их появление сообразно названию сезона — An Bailitheoir Cnámh или, если перевести с гэльского, «собиратель костей». Не дайте агрессивным принтам себя одурачить — коллекция посвящена суровому быту народов, живущих неподалёку от Южного и Северного полюса рядом с большой водой.

Вдогонку к вчерашнему посту захотелось показать и ботинки MIHARAYASUHIRO из середины 2000-х (верхний ряд) и 2010-х (нижний). Тиснение Ясухиро любит, и получается у него прекрасно: обе пары в реальности не имеют шнурков, есть лишь молнии. Более ранние пары снабжали подошвой Vibram. У обоих вариантов, кажется, проглядывает norwegian welt, способ крепления подошвы с двойной прострочкой. Таким пользуются серьёзные производители обуви вроде Guidi. К слову, прочитать о том, как дизайнер учился шить обувь, можно здесь.

Сезон AW16 для Prada отметился масштабным сотрудничеством с художником Кристофом Шемином. Произведения француза, проживающего в Берлине, расположились на предметах как в женской, так и в мужской коллекции. Сам Шемин весьма строг в терминологии:

Работы с самого начала исполнялись с полным осознанием того, что их разместят на одежде. Мне не нравится слово «принты», потому что они не «принты» — это артворки, связанные с визуальной вселенной и лексиконом Миуччи, в которых совмещены мои очень личные одержимости с идеями, вдохновлёнными непосредственно ей.

В мужскую коллекцию вошли 4 работы. Одна — сюрреалистическая картина, на которой американский моряк середины XX века пришёл звёздной ночью на свидание с Клеопатрой (больше похожей на Покахонтас). Другая — вариация натюрморта в светлых тонах: остатки с него вот-вот растащат белые мыши. Третья, судя по всему, переосмысливает Ноев ковчег, но тварей с парами художник поместил в мрачный, изображённый тушью индустриальный комплекс. Наконец, последняя, самая забавная, изображет «селебритимахию» — борьбу друг с другом выдуманных и реальных людей, среди которых Геракл, Че Гевара, Зигмунд Фрейд, Мартин Лютер и, кажется, Понтий Пилат. Подытоживая все сюжеты, классическая история и столкновение эпох стало магистральной линией для художника.

Дамам досталось ещё больше работ Шемина, целых 12. Как говорит синьора Прада, «женщины более многогранны и устроены гораздо сложнее мужчин». Окей, эту цитату мы добавили для драматичности. На самом деле, основой для этого числа стали 12 месяцев французского республиканского календаря, который использовался с 1793 по 1806 год. Он стал одним из наглядных выражений отхода от христианства и перехода в «естественную религию», связанную с поклонением природе. Как минимум одно название, термидор (месяц жары), вы слышали благодаря «Преданной революции» Льва Троцкого. Работы для женской коллекции исполнены в технике аналогового коллажа (Шемину доставляет удовольствие процесс работы с ножами). В этом собрании главным стала не революция, а тема повторяемости циклов, объединённая с поклонением природе и женственности.