Please
6.34K subscribers
18.2K photos
630 videos
1 file
1.32K links
Комментарии о прошлом и настоящем мира моды. Без шелухи.

vk.com/please
soundcloud.com/pleaseradio
instagram.com/please.mob

По вопросам сотрудничества: @pleasemag
info@pleasemob.ru
Download Telegram
Если память нас не подводит, в фильме «Марк глазами Софии» (смотрели в день открытия Beat Film Festival) Марк Джейкобс говорил, что коллаборация со Стивеном Спроусом стала своеобразным водоразделом — либо дизайнер спустя 4 года художественного руководства самостоятельно определяет, в какую сторону идёт Дом, либо следует заданным правилам и решениям других. С его же собственных слов, в первые сезоны он слушал всех подряд.

В любом случае, это сотрудничество дало старт новому этапу в истории как Louis Vuitton, так и люкса в целом. Руководство LVMH, разумеется, поначалу отвергало идею, «оскверняющую» монограмму, свящённый символ исторической марки. По утверждениям Джейкобса, чуть ли не единственный прямой творческий запрет касался именно этого пункта.

Для работы над аксессуарами из сезона SS01 Марк пригласил кумира своей молодости, работы которого увидел ещё в 1984-м. В том же году Спроус получил награду CFDA как лучший молодой дизайнер — одной лишь художественной практикой он не ограничивался. Правда, его бренд обанкротился уже в следующем году, хотя коллекции выходить не перестали. К миллениуму популярность Спроуса спала. Однако как фигура, определившая облик американской богемы 1980-х и персональный герой Джейкобса, он был критически важен.

Показ открыли 4 носильщика с классическим багажом LV, поверхности которого исписали именем бренда в насыщенных оттенках. Кроме того, некоторые модели носили перчатки с подобными надписями: так бренд отсылал к привычке Спроуса записывать что-то на руках и теле. Разработал художник и более конвенциональную графику для одежды — розы, которые можно увидеть на 3 и 5 фото.

Джейкобс объяснял успех — а это был именно он — так:
Это было одновременно и неуважительно, и уважительно, и я думаю, именно потому это и сработало.


За аксессуарами выстроились очереди, и этот показатель позволил организовать новые сотрудничества — следующим на очереди был Такаси Мураками. Кроме того, мы уже рассказывали о партнёрстве с Ричардом Принсом и о любви Джейкобса к современному искусству. После преждевременной смерти Спроуса в 2004 году от рака лёгких, Джейкобс перевыпустил аксессуары из коллаборации в 2009-м.
Если в нашей статье об истории C.P. Company (первая часть, вторая часть) вам не хватило иллюстраций одежды, загляните сюда. Андрей Зернин, помогавший нам с рецензированием материала, показал бриллианты из своей внушительной коллекции вещей бренда и поделился дополнительными мыслями — например, соотношением ассортимента Stone Island и C.P. Company, историями о переходном периоде 1978-1980 годов и другими классными инсайтами (например, курткой с квадратной линзой на рукаве).
По мере пополнения нашей книжной коллекции пунктов в вишлист добавляется всё меньше. По крайней мере, доступных в России. После заказа в одном британском книжном магазине в феврале 2022 года, который принял оплату, доставлять отказался и деньги не вернул, хочется иметь всё под рукой.

В свете закрытия Boris Bidjan Saberi в прошлом году посвящённая бренду книга кажется ещё более ценной. Новое издание, может, когда-то и случится, но уверенности в этом нет. А на страницах «Boris Bidjan Saberi. II» среди прочего можно найти и эссе Евгения Рабкина о роли материала в работе Биджана, и историческо-философское рассуждение профессора Болонского университета Фабриано Фаббри. Собственно, он и возглавлял команду, трудившуюся над составлением книги.

Основу повествования ожидаемо составляют фотографии с показов, сопровождаемые немногочисленными, но очень наглядными референсами, которые проясняют настроение коллекций. Место нашлось даже для открывающего четверостишья из композиции «Cold As Ice» от The Foreigner. И это ещё не всё: мы не показали последнюю часть книги, в которой освещаются события, принципы работы и главные «визитные карточки» марки. Забрать томик можно у наших друзей Studio Slow.
GQ вместе с байерами магазинов отмечают постепенное возвращение ярких цветов в коллекции брендов. После первой половины 2020-х с доминированием аутдорных землистых оттенков, «тихой роскоши», «нормальной одежды» краски — например, условная красная куртка — понемногу отвоёвывают место в мужских гардеробах. Это работает не только в форматах контрастного акцента (4 фото) в образе или почти монохромного лука (7, 8 фото), но и в сложных сочетаниях (5 фото).

Впрочем, не стоит считать это полным разворотом: природные тона никуда не уходят (1 ряд фото), и для повседневной носки мужчины всё ещё часто выбирают серые, оливковые, коричневые, бежевые и подобные варианты. Но позитивная динамика вполне заметна.

Как приобщиться к этой достойной инициативе плавно и без финансовых потерь? Мы уже упомянули: начать можно с одной акцентной вещи (куртки или рубашки), которую можно снять или расстугнуть в любой момент. Альтернатива — яркий аксессуар или головной убор. Главное — эстетические достоинства самого предмета, которые яркий оттенок будет лишь дополнять.