Forwarded from Я не эксперт
Нашел редчайшие ракурсы с пресс-конференции по случаю создания Совета дизайнеров Токио в 1985 году. На фото Рей Кавакубо, Мицухиро Мацуда, Йоджи Ямамото, Кансай Ямамото, Иссэй Миякэ и Ханае Мори. На общей фотографии слева от Йоджи вы можете видеть и Дзюнко Кошино, но она не была в составе руководителей. Главным среди группы был Иссэй Миякэ, что в целом очень логично, учитывая его особую любовь и к индустрии, и к Японии. По факту все главные японские дизайнеры тех лет собрались вместе в одной комнате, чтобы дать бой Нью Йорку, Парижу, Лондону и Милану.
Они пытались поддержать местную неделю моды, которая называлась Tokyo Collection, но получалось не очень: все они уже представлялись в Париже и просто дублировали показы в Токио, все они уже были гигантами и не могли сообща работать в команде. С самого своего основания в 1974 году Tokyo Collection была разрозненным мероприятием без четкого плана и расписания и не могла даже и близко конкурировать с действовавшими столицами моды. Создание Совета дизайнеров почти никак не повлияло на эту ситуацию, а государство не сказать, что проявляло особенный энтузиазм к поддержке мероприятия.
Вот, что говорил Йоджи:
Важно отметить, что современная неделя моды в Токио — уже совсем другое образование. Которое, правда, ушло недалеко от прародителя
Они пытались поддержать местную неделю моды, которая называлась Tokyo Collection, но получалось не очень: все они уже представлялись в Париже и просто дублировали показы в Токио, все они уже были гигантами и не могли сообща работать в команде. С самого своего основания в 1974 году Tokyo Collection была разрозненным мероприятием без четкого плана и расписания и не могла даже и близко конкурировать с действовавшими столицами моды. Создание Совета дизайнеров почти никак не повлияло на эту ситуацию, а государство не сказать, что проявляло особенный энтузиазм к поддержке мероприятия.
Вот, что говорил Йоджи:
Токио никогда не сможет привлечь влиятельных иностранных покупателей и средства массовой информации или хотя бы улучшить свои собственные медийные возможности, пока дизайнеры проводят показы мод в разных местах в разное время. Концепт создания организации дизайнеров в Токио был придуман для того, чтобы японская столица могла проводить собственную неделю моды, выгодно отличающуюся от недель "большой четверки". Мы с Рей Кавакубо, не умевшие работать в команде, выглядели, как белые вороны. Иссей Миякэ тогда пригласил нас с Кавакубо на ужин. Это был первый и последний раз, когда мы ужинали втроем. Я даже не помню, о чем мы говорили в тот день.
Важно отметить, что современная неделя моды в Токио — уже совсем другое образование. Которое, правда, ушло недалеко от прародителя
❤11
Снимаем шляпу перед дизайнерами обуви, разработавшими для Homme Plissé Issey Miyake новые ботинки Cioccolato. «Двухслойный» силуэт сознательно лишён любых украшательств. Чего у него не отнять, так это чётких трапециевидных линий мыса, напоминающей плитку шоколада матовой поверхности и лаконично скрытой шнуровки.
❤10🔥2
Только сейчас как следует рассмотрели интерпретацию рабочей куртки из коллекции Junya Watanabe SS26. Детали из duck canvas и козлиной кожи наложены на «гобеленовую» основу, которая имитирует страницы книг, судя по всему, раннего Нового времени с текстом на латыни и инициалами (отделёнными от текста заглавными буквами в квадратных блоках).
Коллекция отсылает к более раннему этапу работы дизайнера:
Коллекция отсылает к более раннему этапу работы дизайнера:
На этот раз меня заинтересовало что-то старое, что ощущающееся новым, или что-то новое, рождающееся в процессе воспроизведения старых вещей.
В Junya Watanabe AW04 мы показали костюмы, сшитые из обивочных тканей, найденных на антикварных рынках. Теперь я пытаюсь воссоздать их заново.
❤7
Приятно видеть, что наше мнение зачастую совпадает с видением экспертного совета The Blueprint 100: в прошлом году в список попал Ваня Фадеев из Siniy Vsadnik, а в этом — Миша Рудиков из Tchur. Мы уже оценивали работы последнего в рамках конкурса New Cut — там Tchur вошёл в топ-3 конкурсантов. А с важнейшим для нас списком категории «Модная индустрия» уже можно ознакомиться. Скоро будут объвлены финалисты и других категорий, за которыми можно следить на сайте проекта и в канале The Blueprint.
❤6🤩3
Всю осень и половину зимы Артур провёл в фиолетовом лайнере (и даже интервью записывал именно в нём). Влюблённость в этот предмет смог пошатнуть лишь другой похожий — от Song for the Mute из Studio Slow. Этот выполнен уже не из нейлона, а из менее блестящего шёлка. Классические волнистые линии строчки сменила растительная вышивка по всей поверхности. Наконец, кнопки заменили на прелестные пуговицы, бесповоротно изменив дух предмета на более домашний и душевный. На фото можно заметить, как вещь меняет оттенки в зависимости от освещения.
Романтичный бренд, в центре которого стоят личные истории основателей, давно на наших радарах — с первых коллабораций с adidas. Креативная «первая скрипка» бренда Лина Ти училась шить у родителей буквально с детского сада, и её богатый опыт бросается в глаза. По-хорошему сложные вещи проявляют себя объёмными фактурами, самыми замысловатыми примерами пэчворка и мастерским включением декора вроде бусин и нашивок. В этом сезоне бренд появился и у наших друзей, побеспокоив потребительскую натуру редактора. Хорошо, что его размер уже закончился… А ещё напомним, что про историю лайнеров мы писали большой материал для Studio Slow.
Романтичный бренд, в центре которого стоят личные истории основателей, давно на наших радарах — с первых коллабораций с adidas. Креативная «первая скрипка» бренда Лина Ти училась шить у родителей буквально с детского сада, и её богатый опыт бросается в глаза. По-хорошему сложные вещи проявляют себя объёмными фактурами, самыми замысловатыми примерами пэчворка и мастерским включением декора вроде бусин и нашивок. В этом сезоне бренд появился и у наших друзей, побеспокоив потребительскую натуру редактора. Хорошо, что его размер уже закончился… А ещё напомним, что про историю лайнеров мы писали большой материал для Studio Slow.
🔥5🤩4😍2❤1