Думали, Баста Раймс пропал с радаров? А нет. Вот он весь из себя авангардный на обложке Flaunt.

20 февраля 2009 года бренд Number (N)ine в специальном анонсе объявил, что Такахиро Мияшита уходит с поста креативного директора. Этому предшествовал показ коллекции AW09 «A Closed Feeling» в рамках Парижской недели моды. Ещё раньше состоялась одиночная поездка дизайнера на Аляску, и пишут, что интерьер номера его отеля вдохновил его на создание богато декорированных образов из фактурных материалов.

«Мебельные» мотивы и правда считываются: клапаны на карманах словно набиты наполнителем, ткани напоминают жаккард с антикварных предметов. Но нам в глаза в первую очередь бросаются историзмы: жабо, кюлоты и пиджаки, пошитые на манер жюстокора. Однако в том, как коллекция была представлена, не проглядывается барочный лоск. Наоборот, подогнутые рукава, скрытые лица и утрированная многослойность создают мрачноватое ощущение.

Источник такого решения раскроется, если вы прочитаете интервью дизайнера в специальном издании, посвящённом последним месяцам Мияшиты в Number (N)ine.

Если бы мы [в бренде] посмотрели дальше, то увидели бы, что впереди нас ничего не ждёт. Продолжение было бессмысленным.

Далее Мияшита говорит о том, что хочет дать дорогу молодым дизайнерам, обеспечить пространство для развития индустрии и не желает использовать бренд для своей пользы без уважения к клиентам и возможности дать что-то новое. Однако, кажется, главная мысль вынесена на следующую страницу — на белом фоне утвердилось единственное предложение: «I was always paintes in sadness».

К слову о красках: понимая значимость последней коллекции, Такахиро подошёл к ней иначе. Вместо явно музыкальных воплощений он представил образы как картины, а сезон — как посвящение живописи.

Хотя бутик Prada Marfa посреди техасской пустыни Чиуауа не имеет прямого отношения к миланскому бренду, 20 пар обуви и 6 сумок из коллекции AW05 туда приехали непосредственно от синьоры Прада. Скульптура / инсталляция представляет собой строение с всего одной комнатой и появилась на шоссе 90 в 2005-м.

Дуэт современных хужожников Elmgreen & Dragset (датчанин Майкл Элмгрин и норвежец Ингар Драгсет) при поддержке институций Art Production Fund и Ballroom Marfa нашли добровольца, пожертвовавшего участок земли для проекта и установили на нём здание, в которое нельзя было войти — двери были заварены. Оно должно было подчеркнуть джентрификацию городов и последствия бурно развивающейся экономики — очевидно, консьюмеризм. Марфа — близлежащий городок с населением менее 2000 человек, из известных людей в нём жил американский художник-минималист Дональд Джадд. Интеллектуальный минимализм Prada по задумке дуэта входил в перекличку с работами Джадда. Elmgreen & Dragset не планировали делать реверанс в сторону бренда — скорее наоборот, но Миучча Прада всё же прислала те самые обувь и аксессуары. Информация о проекте добавлена и на официальный сайт бренда. А теперь — 5 любопытных фактов об этом объекте:

1. У Prada Marfa был менее известный предшественник: в 2001-м Элмгрин и Драгсет написали на витрине одной из галерей в нью-йоркском Челси «Prada, Coming Soon» (коллекционеры и правда поверили, что дела идут не очень хорошо, и скоро её заменит магазин);
2. Инсталляция регулярно становится объектом внимания вандалов: практически сразу после открытия они разбили стёкла и вынесли ценное содержимое. После инцидента стёкла заменили на ударопрочные, а оставленные налётчиками граффити закрасили. У новых сумок отрезали донья и снабдили их GPS-трекерами, чтобы избежать новых краж;
3. Арт-институции не раскрывают стоимость содержания объекта, чтобы не усиливать социальную напряжённость;
4. Даже Департамент транспорта Техаса пытался убрать инсталляцию, назвав её незаконной рекламой, но Ballroom Marfa добились для неё музейного статуса;
5. Художники создали эту работу как эксперимент по скрещиванию поп-арта и ленд-арта. Такой живой реакции они не ожидали, но были очень рады, что произведение живёт своей жизнью и рождает у наблюдателей самые разные эмоции — в том числе и негативные.