Please
6.54K subscribers
16.2K photos
584 videos
1 file
1.15K links
Комментарии о прошлом и настоящем мира моды. Без шелухи.

vk.com/please
soundcloud.com/pleaseradio
instagram.com/please.mob

По вопросам сотрудничества: @pleasemag
info@pleasemob.ru
Download Telegram
С подачи моего дружка Bon Mota я прочитала эту удивительную историю.

Удивительную потому, что, оказывается, кто-то в курсе, что происходило во французском журнале Vogue Homme в 2001 году.

Дело было так.

Ричард Бакли, тогда главный редактор Vogue Hommes, партнер и друг Тома Форда (тогда звезды Gucci) , выдающийся журналист, остроумный, тонкий писатель и друг, написал мне, тогда главреду Vogue Russia, что они хотели бы сделать модную съемку в российской колонии. Ну и попросил помочь организовать.

Мы с продюсером Татьяной Долматовской, собрали силы, написали все письма, и сделала все необходимые звонки.
И — колония согласилась!

Съемка состоялась. У Тани до сих пор есть оригинал этого журнала. У меня почему-то нет.

А еще Таня вспомнила, что когда вышел номер, Ричард Бакли написал нежное благодарное нам письмо. И прислал в подарок по сумочке Gucci, которые только-только тогда запустил его друг Том Форд.

У Тани опять же сумочка сохранилась. У меня, увы, нет.

Ну и самое приятное на десерт.
После этой съемки несколько лет подряд мне приходили поздравления от заключенных Ивановской колонии. Нежные, лучезарные, написанные с огромной любовью. И желали они всегда здоровья.

P. S. На фото рука обладательницы с журналом Татьяны Долматовской

🌱
18🔥4
Очень примечательный кейс представляет давно закрытый магазин Viktor & Rolf в Милане, в котором всё (ну, почти всё) было перевёрнуто вверх тормашками. Локация работала с 2005 по 2009 годы.

Интерьер разработало бюро SZI DesignSiebe, а вдохновением послужил облик французского будуара XIX века. Для декора потолка использовали дубовый паркет-«ёлочку», к которому прибиты стулья. Присесть на них, разумеется, нельзя, для этого лучше использовать своды арок.

Разглядывая фотографии, чувствуем, что вестибулярный аппарат не скажет нам «спасибо», но очень бы хотели заглянуть в пространство, будь у нас такая возможность.
10👍5🔥4😱2
Кадры из третьей книги COMME des GARÇONS Homme Plus, напечатанной в июне 1986-го. Тогда бренд выпускал печатные издания к каждой коллекции. Снимал Питер Линдберг, регулярно сотрудничавший с брендами CdG в ту эпоху. Фото самой книги с дополнительными эпизодами найдёте в комментах.
21🔥4
Если вы проводите выходные в Токио, загляните сегодня в Dover Street Market Ginza — сегодня в пространстве doublet можно купить USB-флешку со всей музыкой с показов бренда. Накопитель в форме крысы запускают совместно с японским диджеем и продюсером HW BINGO. Нам же не стоит отдельно обговаривать мощнейший потенциал предмета в качестве аксессуара?
16
Очень осмысленное и достойное чтение для завершения выходного дня можно найти издания Sabukaru, взявшего интервью у Айтора Трупа. Художник, промышленный и графический дизайнер, отчасти фотограф, чуть-чуть философ и совершенно точно проводник идей Массимо Ости в наши дни. О его коллаборации со Stone Island мы недавно писали, а ещё сейчас готовится выставка, посвящённая работе Трупа.

Помимо взвешенных и подробных ответов на небанальные вопросы (наше уважение интервьюеру) нас зацепил монолог, затрагивающий тему мультидисциплинарности в моде:
Я всегда говорю о двух способах работы: снаружи внутрь и изнутри наружу. Наличие многопрофильного пространства очень и очень ценно, если вы действительно работаете изнутри наружу, потому что иногда просто нужны разные инструменты, чтобы выразить послание, которое вы пытаетесь передать. В последнее время я иногда наблюдаю, как существуют мультидисциплинарные проявления, но в синтетическом виде — снаружи внутрь. И мне кажется, что сегодня мы находимся на пересечении или перекрёстке между меняющимся пониманием ценности.

Что такое ценность? Сейчас существует неопределённость в отношении того, что ценно. Я смотрю на модный показ, и в нём встроены разные неожиданные дисциплины и компоненты, и это ценно, потому что дизайнер мыслит широко. Но мне кажется, это начинает приедаться. Шутка сама собой разваливается. Сейчас это иногда превращается в трюк, с помощью которого дизайнеры и бренды пытаются, по сути, создать вирусные моменты.

Эти вирусные моменты зачастую по своей природе междисциплинарны. Вопрос в том, «как задействовать другую дисциплину, чтобы создать что-то вирусное?» В то же время, я думаю, будущее, к которому мы стремимся, заключается в том, чтобы использовать несколько дисциплин, чтобы создать действительно целостный и очень значимый материал.
5👍2