Вы знакомы с техникой грязевого окрашивания doro-zome? Думаем, вряд ли — и удивительного здесь мало. Этот вид ремесла оказался возможен в японской префектуре Кагосима на острове Осима благодаря уникальным природным условиям. Шёлковая ткань доро-осима приобретает глубокий коричневый цвет благодаря многократной обработке местной грязью. По легенде, этот способ был в ходу примерно с середины периода Эдо, то есть с XVIII века.

Секрет состоит в том, что в грязи содержится избыточное количество железа, вступающего в реакцию с пигментами одного из видов розоцветного дерева. Обычно ремесленники старались добиться чёрного цвета, но сегодня этим способом получают целый спектр оттенков. Окрашивание, как и последующая стирка производятся вручную — и все манипуляции производятся с уже готовой вещью. После вымачивания предмета мастер чистит его особой щёткой таваси (6 фото), удаляющей загрязнения с ткани. Посмотреть видеохронику с производства можно здесь.

Среди известных клинетов производства значится visvim. На последних фотографиях изображены куртки бренда.

«Я чувствую особое очарование, несущее в себе человеческое тепло, когда мы используем такую органическую технику, как окрашивание грязью, использующее природную среду для создания чего-то с уникальной и неоднородной фактурой»,

— делится основатель бренда Хироки Накамура.

Visvim в этом году отмечают четвертьвековой юбилей — и делают это с пользой для образования клиентов и энтузиастов, открывая выставку Harmonious Process в токийском магазине в районе Синдзюку.

Несколько фактов из 2017-го о Вирджиле Абло, которые мы узнали из материала GQ UK:

1. Судя по архивным документам, его рассматривали на должность креативного директора Versace. При этом, обе стороны отрицали проводящиеся переговоры;

2. Перед объявлением о назначении креативным директором мужского направления Louis Vuitton Вирджил создал именные чемоданы для селебрити A-List, среди которых были и Рианна;

3. Изначально Абло рассчитывал заниматься коллаборациями LV при Гескьере и Джонсе в рамках «секретной линии».

Пожалуй, классический стиль от финалиста LVMH Prize 2016 года Соси Оцуки (SOSHIOTSUKI) мы бы даже могли носить сами. Дизайнер явно отсылает к 1960-1980-м и формальному гардеробу, что неудивительно: вдохновение он черпает в периоде японской истории Сёва (правление императора Хирохито), а точнее в той его части, где произошло японское экономическое чудо. Особенно нас привлекают укороченные куртки, застёгнутые на одну пуговицу, и брюки с заниженной линией шлёвок для тонкого ремня.

За пределами Японии бренд продаётся только в паре магазинов в США, а из международных площадок представлен лишь на Ssense.

Победитель японец Соши Оцуки (Soshiotsuki) бренду, на самом деле, уже 10 лет, потрясающе препарирует и реконструирует классический европейский костюм, меняя пропорции и объемы так, что он превращается в неформальную модную одежду. И кстати всякие мелкие детали вроде петельки для продевания шарфа, которые почему-то восхищают многих моих коллег не кажутся мне какими-то инновациями. Здесь все глубже и серьезнее - и галстук, заправленный в сорочку, и низкая застежка на манер двубортных пиджаков 80-х все это вроде как уже было. Мне важнее текучие линии, драпировки, объемы, которые не переходят красную гипер-линию, а странным образом, создают идеальный силуэт. Мне он напомнил Армани начала 80-х в японской версии, разумеется.

Его последнюю коллекцию все и так уже выложили, а я, с вашего позволения, выложу нереальной красоты съемку его коллекции fw 2020