А вот, милые, грандиозное и значительное событие. Посмотрел по большому счастью на видео спектакль Филиппа Григорьяна «Женитьба» в Театре Наций с Собчак, Виторганом, Уколовой етс етс. К чудовищному сожалению, не имею права шэрить видеозапись. Вообще не уверен, что имею право шэрить скрины, но фоток в сети и так полно, дай бог не арестуют на трёшечку. Этот пост, собственно, имеет одну единственную цель: сообщить москвичам, близлежащим питерцам и гостям столицы, что ни в коем случае нельзя жалеть никаких денег и нужно обязательно идти на этот великий спектакль.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
А вот ещё событие и положение: у меня вышел текст про Филиппа Жанти. Очень великий режиссёр, да и текст приятный, к Чеховскому фестивалю, на который привозят его «Внутренние пейзажи». Почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
BURO.
Все, что нужно знать о Филиппе Жанти — режиссере спектакля «Внутренние пейзажи»
Главный кукольный режиссер современности снова приедет на Чеховский фестиваль
Многострадальные пермяки, гости города и жители остальных населённых пунктов! Магнитно-резонансный критик вилисов высадился в городе культурной пертурбации, чтобы в ближайшие одиннадцать дней рассказывать вам все сплетни с Дягилевского фестиваля. Имейте лояльную интенцию и обратите внимание.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.
От открытия дягилевского довольно гаденькое чувство осталось, про концерт отписался в трансляции (https://journali.st/broadcasts/2077135511), а теперь давайте про приятное поговорим. В поезде среди прочего посмотрел постановку «Женщины без тени» Кшиштофа Варликовского.
Слушайте, ну как обычно поразительно и грандиозно, но в этот раз как-то по особенному. Я от его двойного спектакля по Бартоку/Пуленку до сих пор отойти не могу, а тут что-то новое. Прежде всего по итогам важно отметить, что спектакль какой-то нехарактерно художнический. То есть здесь много необязательной эстетики, с которой Варликовский обычно осторожен, и очень много совсем необязательных образов, прямо отчётливых визуально оформленных образов, которых раньше в его спектаклях ну не то чтобы часто встретишь. В первых сценах стоит чучело лани, потом девочка тащит весло через сцену, потом вот эта куча стариков в ужасных масках и так далее, и так далее. Грандиозно сделан свет, особенно когда этой бедной бабе ставят на стол зеркало и одновременно в него ударяет жёлтый луч, высвечивая заодно и бабу. Ну такая прямо магия. Много детей, которые надевают бюстовые маски орлов, потом дети-секретарши, просто прелесть.
Во-вторых, тут нехарактерно даже для оперных постановок Варликовского хорошая игра актёров (некоторых). Русская баба и её сценический муж — никакие. А вот главная героиня и особенно её помощница — просто чудо как хорошо играют. То есть по драматическим меркам это, наверное, кошмарный наигрыш, но в опере, особенно поставленной в таком плане, это смотрится очень уместно.
На видео есть французские сабы, но вообще-то я продолжаю настаивать, что можно или почитать либретто, или обойтись синопсисом, а можно даже и вообще не понимать текст, как сегодня мне в лс Илья Шагалов справедливо отметил, хорошему театру перевод не нужен. А тут такой почти полноценный (пост)драматический спектакль, в котором конфликты на поверхности и так далее.
Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239200
Слушайте, ну как обычно поразительно и грандиозно, но в этот раз как-то по особенному. Я от его двойного спектакля по Бартоку/Пуленку до сих пор отойти не могу, а тут что-то новое. Прежде всего по итогам важно отметить, что спектакль какой-то нехарактерно художнический. То есть здесь много необязательной эстетики, с которой Варликовский обычно осторожен, и очень много совсем необязательных образов, прямо отчётливых визуально оформленных образов, которых раньше в его спектаклях ну не то чтобы часто встретишь. В первых сценах стоит чучело лани, потом девочка тащит весло через сцену, потом вот эта куча стариков в ужасных масках и так далее, и так далее. Грандиозно сделан свет, особенно когда этой бедной бабе ставят на стол зеркало и одновременно в него ударяет жёлтый луч, высвечивая заодно и бабу. Ну такая прямо магия. Много детей, которые надевают бюстовые маски орлов, потом дети-секретарши, просто прелесть.
Во-вторых, тут нехарактерно даже для оперных постановок Варликовского хорошая игра актёров (некоторых). Русская баба и её сценический муж — никакие. А вот главная героиня и особенно её помощница — просто чудо как хорошо играют. То есть по драматическим меркам это, наверное, кошмарный наигрыш, но в опере, особенно поставленной в таком плане, это смотрится очень уместно.
На видео есть французские сабы, но вообще-то я продолжаю настаивать, что можно или почитать либретто, или обойтись синопсисом, а можно даже и вообще не понимать текст, как сегодня мне в лс Илья Шагалов справедливо отметил, хорошему театру перевод не нужен. А тут такой почти полноценный (пост)драматический спектакль, в котором конфликты на поверхности и так далее.
Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239200
#впд_дгльфст
Второй день бродкаста вэлком. https://journali.st/broadcasts/2077135511
Опера от молодых по Брэдбери, встреча с Курентзисом, вручение «Резонанса».
Второй день бродкаста вэлком. https://journali.st/broadcasts/2077135511
Опера от молодых по Брэдбери, встреча с Курентзисом, вручение «Резонанса».
#впд_дгльфст
Так, вот давайте, милята, про #брэдбериоперу поговорим коротенечко. Значит, взяли два рассказа молодые люди — участники образовательной программы Дягилевского, — и собрали из них две нано-оперы.
Первая была по рассказу «Уснувший». Ну вот смотрите, музыка, по-моему, выразительнейшая. То есть понятно, что всё это вариации на темы современной оперы — размежевание звуков, пение на вдохе (не очень технично, к слову), игра на открытом рояле етс етс. То есть такая в общем солянка из затасканных уже формальных приёмов, которая в цельную музыкальную драматургию, кажется, так и не выливается (примерно через 15 минут после начала, как мне показалось, какое-то движение музыки разваливается). Но при всём при этом это всё очень хорошо и с большим напряжением исполнено.
Режиссёрская работа в этой опере критики не заслужила, по-моему. Ну вот просто нельзя так делать. Один перформер на сцене, ну приложи ты минимум усилий, чтобы его смирить и сконцентрировать внимание, нет же — опять устроили фестиваль русского психологического театра: он бешено дрыгается, машет руками и ногами, бегает, опрокидывает стул и стол, пока вокруг него на полу зажигаются и потухают несколько светильников, образуя на заднике чудовищный по вульгарности свет. Вот просто кошмар, ну позвали бы вилисова, он бы вам нормально сделал. Вместе с этим сама архитектоника пространства отношение к спектаклю обуславливает: прямо перед зрителями посадили ансамбль за инструменты, а уже за ними происходит действие, причём сцена плоская, без всяких боже упаси ансамблевых ям. В копилку персональных переживаний: очень понравилась идея переделки пространства кинотеатра в театральное помещение. Бесконечно хорошо выглядит.
И ещё: либретто просто кошмарное, какое-то беспредельное повторение патетических даже не трюизмов, а просто животных воскликов на тему смерти, умирания, засыпания и незасыпания. Кошмарное либретто, очень стыдно.
Вторая опера по рассказу «Фрукты с самого дна». Тут всё во всех смыслах лучше. И музыка более самостоятельная и собранная, и вокал интереснее, и интонация, и либретто (хотя бы потому что половина не воспринимается на слух). И актёрская игра какая-никакая, кстати весьма приличная. И вот прямо пример в лоб: постановка более формальная, и получилось значительно более интересно.
Вообще поразительное удовольствие, конечно, смотреть на молодых красивых людей, с усердием пилящих муз.инструменты, дирижирующих, поющих и етс етс. Просто очень приятно.
Так, вот давайте, милята, про #брэдбериоперу поговорим коротенечко. Значит, взяли два рассказа молодые люди — участники образовательной программы Дягилевского, — и собрали из них две нано-оперы.
Первая была по рассказу «Уснувший». Ну вот смотрите, музыка, по-моему, выразительнейшая. То есть понятно, что всё это вариации на темы современной оперы — размежевание звуков, пение на вдохе (не очень технично, к слову), игра на открытом рояле етс етс. То есть такая в общем солянка из затасканных уже формальных приёмов, которая в цельную музыкальную драматургию, кажется, так и не выливается (примерно через 15 минут после начала, как мне показалось, какое-то движение музыки разваливается). Но при всём при этом это всё очень хорошо и с большим напряжением исполнено.
Режиссёрская работа в этой опере критики не заслужила, по-моему. Ну вот просто нельзя так делать. Один перформер на сцене, ну приложи ты минимум усилий, чтобы его смирить и сконцентрировать внимание, нет же — опять устроили фестиваль русского психологического театра: он бешено дрыгается, машет руками и ногами, бегает, опрокидывает стул и стол, пока вокруг него на полу зажигаются и потухают несколько светильников, образуя на заднике чудовищный по вульгарности свет. Вот просто кошмар, ну позвали бы вилисова, он бы вам нормально сделал. Вместе с этим сама архитектоника пространства отношение к спектаклю обуславливает: прямо перед зрителями посадили ансамбль за инструменты, а уже за ними происходит действие, причём сцена плоская, без всяких боже упаси ансамблевых ям. В копилку персональных переживаний: очень понравилась идея переделки пространства кинотеатра в театральное помещение. Бесконечно хорошо выглядит.
И ещё: либретто просто кошмарное, какое-то беспредельное повторение патетических даже не трюизмов, а просто животных воскликов на тему смерти, умирания, засыпания и незасыпания. Кошмарное либретто, очень стыдно.
Вторая опера по рассказу «Фрукты с самого дна». Тут всё во всех смыслах лучше. И музыка более самостоятельная и собранная, и вокал интереснее, и интонация, и либретто (хотя бы потому что половина не воспринимается на слух). И актёрская игра какая-никакая, кстати весьма приличная. И вот прямо пример в лоб: постановка более формальная, и получилось значительно более интересно.
Вообще поразительное удовольствие, конечно, смотреть на молодых красивых людей, с усердием пилящих муз.инструменты, дирижирующих, поющих и етс етс. Просто очень приятно.
Фейсбучная театральная общественность в отдельных своих частях бурлит: онлайн всплыла видеозапись прославленного «Тангейзера», Кулябин/Вагнер как фактор угрозы национальной безопасности РФ. Милые мои! Эта запись лежит на рутрекере уже года три, причем в более приличном качестве, нежели на ютубе, стоит только поискать. Я уже писал об этой постановке пост давно, но идя на поводу у резонанса, прицепляю сюда ссылку, чтобы любой желающий мог убедиться, что это спектакль, скучнее которого свет не видывал.
Последний великий спектакль по Вагнеру, который я видел, был «Парсифаль» Кастеллуччи, в наших видеозаписях он есть, к слову. А теперь у меня на очереди «Тристан и Изольда» в постановке Хайнера Мюллера (!!) и вагнеровская тетралогия в постановке Ахима Фрайера (!!!!!!). Последнюю уже пролистал, это что-то фантастически невообразимое. Русским режиссёрам есть у кого поучиться, слава богу (но они тупые и будут дальше заниматься построениями психологических взаимосвязей и филигранной актуализацией сюжета).
https://www.youtube.com/watch?v=MeiamWbfKM8&feature=share
Последний великий спектакль по Вагнеру, который я видел, был «Парсифаль» Кастеллуччи, в наших видеозаписях он есть, к слову. А теперь у меня на очереди «Тристан и Изольда» в постановке Хайнера Мюллера (!!) и вагнеровская тетралогия в постановке Ахима Фрайера (!!!!!!). Последнюю уже пролистал, это что-то фантастически невообразимое. Русским режиссёрам есть у кого поучиться, слава богу (но они тупые и будут дальше заниматься построениями психологических взаимосвязей и филигранной актуализацией сюжета).
https://www.youtube.com/watch?v=MeiamWbfKM8&feature=share
YouTube
«Тангейзер». Опера в трёх действиях. НГАТОиБ | Tannhauser, Novosibirsk
22 декабря 2014 года.
Опера «Тангейзер» в 3 действиях, снятая из репертуара временным директором новосибирского театра несмотря на то, что суд не нашёл в ней никакого оскорбления ничьих чувств.
«Tannhauser» - opera in three acts. Novosibirsk Theatre of…
Опера «Тангейзер» в 3 действиях, снятая из репертуара временным директором новосибирского театра несмотря на то, что суд не нашёл в ней никакого оскорбления ничьих чувств.
«Tannhauser» - opera in three acts. Novosibirsk Theatre of…