НОВОСТИ ИЗ МИРА ПОСТОВ, ИМЕЮЩИХ НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ОТНОШЕНИЕ К СОВРЕМЕННОМУ ТЕАТРУ
А что, милые пермяки, есть такие благонастроенные смельчаки, которые приютят резонансного критика вилисова на период Дягилевского? Могу рассказывать шутки на ночь, могу не рассказывать. Гибкий график разговоров о спектакулярном и так далее. Сплошные плюсы. А? @paragvaev
А что, милые пермяки, есть такие благонастроенные смельчаки, которые приютят резонансного критика вилисова на период Дягилевского? Могу рассказывать шутки на ночь, могу не рассказывать. Гибкий график разговоров о спектакулярном и так далее. Сплошные плюсы. А? @paragvaev
А вот поразительное ещё видео, беседа с Хайнером Геббельсом в НПТН. Вера транслирует эту эмоцию в ходе беседы время от времени, но ведь действительно, вот человек из 2050 года сидит и рассказывает.
https://www.youtube.com/watch?v=7Cx39ioQrCA
https://www.youtube.com/watch?v=7Cx39ioQrCA
YouTube
Хайнер Гёббельс «Искусство преподавания»
Паблик-ток Веры Мартынов и Хайнера Гёббельса «Искусство преподавания».
Инсталляция Гёббельса GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) открыта в Новом Пространстве до 29 апреля.
11.03.2017
© Видео: Наталья Стрижак / Новое Пространство Театра Наций
Инсталляция Гёббельса GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) открыта в Новом Пространстве до 29 апреля.
11.03.2017
© Видео: Наталья Стрижак / Новое Пространство Театра Наций
Вчера вечером решил устроить себе самопоглаживание и не стал смотреть ничего нового, а посмотрел в восьмой или девятый уже раз спектакль Уилсона «Adam's Passion» на четыре вещи Арво Пярта. Наверняка видели уже более-менее все, но это видео обязано быть здесь.
Вот как я про Кастеллуччи писать не решаюсь, так уж и тем более про Боба нашего всего, в любом случае даже на мизинец не подползёшь, любые тексты — пыль и профанация. Следует наверное только сказать, что это какой-то особенный совершенно спектакль для Уилсона последних лет (поставлен в Эстонии в 2015-м). Во-первых, он очень природный. Ну понятно, спиритуальные мотивы, сотворение мира и так далее: ветви, дым, Вселенная. Во-вторых, фундаментально раздетый мужик на сцене. Голое тело для Уилсона — ну слушайте, он не Фабр вообще ни разу. Вот я пытаюсь вспомнить какие-то другие его спектакли, где был бы обнажённый человек или даже в белье, — не могу вспомнить. Голое тело — это слишком натуралистично, видимо, никак в его стиль не вписывается. Помню в «Чёрном всаднике» у него Дьявол был в красном фраке с вырезом почти до пупка и вот эта волосатая грудь прямо заявляла о себе: МНЕ В ЭТОЙ ЭСТЕТИКЕ НЕ МЕСТО. А тут прямо голый и вообще. Тут несколько самоцитат: вот эта пара девушек в платьях, прическах и гриме как из постановки «Аиды», человек невнятного гендера в историческом костюме, как было в «Сонетах Шекспира», мальчик в середине будто из «Эйнштейна на пляже».
Я никогда об этом не упоминаю в постах, но вот сама съёмка спектакля потрясающая же. Просто точнейшая.
Вообще вот просто не знаю. Сидишь мычишь как идиот, как же это прекрасно и невозможно. Как ему удалось создать вот эту странную атмосферу божественной пограничности — светом и дымом по сцене. Это всё так грандиозно, лучше заткнуться и смотреть. Ну и музыка — ёб вашу ж мать, а. Гезамткунстверк, блять.
А ещё вот что поразительно: только на восьмой или девятый раз я увидел в титрах, что вот эта пожилая женщина — это, оказывается, Люсинда Чайлдс. Вот просто фантастика, а.
Все скрины в фейсбуке, посмотрите обязательно для разогрева — https://www.facebook.com/apolloniada/posts/1492457370786570
Видео — https://vk.com/video-129481581_456239197
Вот как я про Кастеллуччи писать не решаюсь, так уж и тем более про Боба нашего всего, в любом случае даже на мизинец не подползёшь, любые тексты — пыль и профанация. Следует наверное только сказать, что это какой-то особенный совершенно спектакль для Уилсона последних лет (поставлен в Эстонии в 2015-м). Во-первых, он очень природный. Ну понятно, спиритуальные мотивы, сотворение мира и так далее: ветви, дым, Вселенная. Во-вторых, фундаментально раздетый мужик на сцене. Голое тело для Уилсона — ну слушайте, он не Фабр вообще ни разу. Вот я пытаюсь вспомнить какие-то другие его спектакли, где был бы обнажённый человек или даже в белье, — не могу вспомнить. Голое тело — это слишком натуралистично, видимо, никак в его стиль не вписывается. Помню в «Чёрном всаднике» у него Дьявол был в красном фраке с вырезом почти до пупка и вот эта волосатая грудь прямо заявляла о себе: МНЕ В ЭТОЙ ЭСТЕТИКЕ НЕ МЕСТО. А тут прямо голый и вообще. Тут несколько самоцитат: вот эта пара девушек в платьях, прическах и гриме как из постановки «Аиды», человек невнятного гендера в историческом костюме, как было в «Сонетах Шекспира», мальчик в середине будто из «Эйнштейна на пляже».
Я никогда об этом не упоминаю в постах, но вот сама съёмка спектакля потрясающая же. Просто точнейшая.
Вообще вот просто не знаю. Сидишь мычишь как идиот, как же это прекрасно и невозможно. Как ему удалось создать вот эту странную атмосферу божественной пограничности — светом и дымом по сцене. Это всё так грандиозно, лучше заткнуться и смотреть. Ну и музыка — ёб вашу ж мать, а. Гезамткунстверк, блять.
А ещё вот что поразительно: только на восьмой или девятый раз я увидел в титрах, что вот эта пожилая женщина — это, оказывается, Люсинда Чайлдс. Вот просто фантастика, а.
Все скрины в фейсбуке, посмотрите обязательно для разогрева — https://www.facebook.com/apolloniada/posts/1492457370786570
Видео — https://vk.com/video-129481581_456239197
Был вчера на спектакле, как это было заявлено, современного танца «Встретимся там, где нет темноты». Театр танца «Синестетика» (название обещает понятно что) из Академгородка задружился с прекрасным театром «Старый дом» и у них на сцене, значит, тра-та-та. Меня туда позвали, как резонансного и скандального критика, прямо режиссёр-хореограф спектакля пришёл и позвал, очень приятно и так далее. Но вот поразительно: молодой же коллектив, очевидно, если им и нужно отражаться в каких-то текстах, то лучше в текстах если не позитивных, то хотя бы написаных добродушными авторами. А они так зовут вилисова, как будто непонятно, что он на всех ругается всегда, и ничего хорошего не будет, лучше бы 500 рублей заработали на свободном месте и купили бы детям цветы, бабам мороженое. Ну ладно.
Я смотрел видео недавно из «Электротеатра» про молодых режиссёров в региональных театрах, и там кто-то рассказывал, как эксперты «Золотой маски» приехали к ним в какой-то Нижний Залупинск, посмотрели спектакль и раскритиковали по московским меркам в пух и прах. А там до этого режиссёра был такой театр, что как бы привет из пятнадцатого века, и за тот срок, что он там работает, этот спектакль для этого коллектива — прямо прорыв. И вот для меня с этим танцевальным спектаклем тот же самый вопрос формулируется — а с какой линейкой, что называется, к члену лезть. Учитывать ли контекст, что это молодой коллектив из Новосибирска, или привлекать души Бауш и Каннингема и судить по всей строгости закона.
Вот если учитывать контекст, то это всё хорошо и так далее: хорошо, что хоть какой-то коллектив хоть какого-то модернданса в нск существует, хорошо что зрителям «Старого дома» показали, что можно не только вот па в воздухе делать, как у кехмана, а вот ещё и падать вот так драматически и заламывать ноги и так вот руки вытягивать специально и вообще. Это не похоже на эстрадный танец — и уже хорошо, и слава богу.
А вот если от контекста отказаться и взять даже какой-нибудь среднероссийский уровень, то это ну просто тушите свет. Мне ещё кажется, что здесь площадка имеет значение. Ладно бы танцевали в ангаре или культурном центре чердачок. Попали на статусную довольно площадку, — как по мне, так «Старый дом» это самый интересный и самобытный театр Новосибирска, он бы с этой труппой и с помещением побольше в Питере бы, например, прекрасно существовал с полным бокс-офисом. И людям из «Старого дома», которые принимали решение по этому спекту, можно как бы только показать вопросительное лицо.
Я оставляю за скобками то, что я увидел такую жиденькую солянку из самых зашоренных стереотипов про модернданс: пустая сцена, коричневый диван, четыре перформера в одежде по типу чёрный низ, белый верх, который в конце меняется на чёрный (там есть художник по костюмам, представляете!), очевидно тривиальная хореография с трагедийными падениями боком, оборотом локтя вокруг головы, синхронными сценами етс етс. Это бог с ним, ладно, ты живёшь в Новосибирске и перестань надеяться увидеть здесь второго Клюга. Но слушайте, они же и танцуют так себе. Три девушки и один парень, парень из них единственный, кто как-то вроде ничего владеет телом, девочки же предельно деревянные. Очень жёсткая, шершавая и почти грубая вытанцовка. Да что там вытанцовка, они ходить не умеют по сцене. То есть они ходят обычно, как по улице. Сделали движение — пошли в другую сторону вразвалку, — очевидное впечатление ежеминутного вываливания исполнителя из спектакля. Не говоря уже о том, что на лице и в глазах у девушек ноль, сомневаюсь, что они вообще понимают, что делают, а это очень, очень сильно отражается на качестве. Все танцоры и балероны/балерины тупые во все времена, кроме Барышникова, тоже мне новость, как и оперные певцы, но нужна же какая-то минимальная рефлексия.
Я смотрел видео недавно из «Электротеатра» про молодых режиссёров в региональных театрах, и там кто-то рассказывал, как эксперты «Золотой маски» приехали к ним в какой-то Нижний Залупинск, посмотрели спектакль и раскритиковали по московским меркам в пух и прах. А там до этого режиссёра был такой театр, что как бы привет из пятнадцатого века, и за тот срок, что он там работает, этот спектакль для этого коллектива — прямо прорыв. И вот для меня с этим танцевальным спектаклем тот же самый вопрос формулируется — а с какой линейкой, что называется, к члену лезть. Учитывать ли контекст, что это молодой коллектив из Новосибирска, или привлекать души Бауш и Каннингема и судить по всей строгости закона.
Вот если учитывать контекст, то это всё хорошо и так далее: хорошо, что хоть какой-то коллектив хоть какого-то модернданса в нск существует, хорошо что зрителям «Старого дома» показали, что можно не только вот па в воздухе делать, как у кехмана, а вот ещё и падать вот так драматически и заламывать ноги и так вот руки вытягивать специально и вообще. Это не похоже на эстрадный танец — и уже хорошо, и слава богу.
А вот если от контекста отказаться и взять даже какой-нибудь среднероссийский уровень, то это ну просто тушите свет. Мне ещё кажется, что здесь площадка имеет значение. Ладно бы танцевали в ангаре или культурном центре чердачок. Попали на статусную довольно площадку, — как по мне, так «Старый дом» это самый интересный и самобытный театр Новосибирска, он бы с этой труппой и с помещением побольше в Питере бы, например, прекрасно существовал с полным бокс-офисом. И людям из «Старого дома», которые принимали решение по этому спекту, можно как бы только показать вопросительное лицо.
Я оставляю за скобками то, что я увидел такую жиденькую солянку из самых зашоренных стереотипов про модернданс: пустая сцена, коричневый диван, четыре перформера в одежде по типу чёрный низ, белый верх, который в конце меняется на чёрный (там есть художник по костюмам, представляете!), очевидно тривиальная хореография с трагедийными падениями боком, оборотом локтя вокруг головы, синхронными сценами етс етс. Это бог с ним, ладно, ты живёшь в Новосибирске и перестань надеяться увидеть здесь второго Клюга. Но слушайте, они же и танцуют так себе. Три девушки и один парень, парень из них единственный, кто как-то вроде ничего владеет телом, девочки же предельно деревянные. Очень жёсткая, шершавая и почти грубая вытанцовка. Да что там вытанцовка, они ходить не умеют по сцене. То есть они ходят обычно, как по улице. Сделали движение — пошли в другую сторону вразвалку, — очевидное впечатление ежеминутного вываливания исполнителя из спектакля. Не говоря уже о том, что на лице и в глазах у девушек ноль, сомневаюсь, что они вообще понимают, что делают, а это очень, очень сильно отражается на качестве. Все танцоры и балероны/балерины тупые во все времена, кроме Барышникова, тоже мне новость, как и оперные певцы, но нужна же какая-то минимальная рефлексия.
Музыка просто чудовищная. На обусждении режиссёр сказал, что его «уже тошнит от Арво Пярта и Филиппа Гласса», это вызывает большое недоумение. Неужели так часто используемый в балетах Пярт хуже вот этого топорнейшего бэкграундного нойза вперемешку с «драматичными» фортепианными партиями, которыми целый час (час! даже Килиан не каждый раз на часовой балет осмеливается!) долбили по ушам?
Также режиссёр на обсуждении сказал, что это скорее танцтеатр, чем современный танец. То есть они имеют в виду задвинуть нам нарратив. Слушайте, вот «Пер Гюнт» в НОВАТе — вот это я понимаю нарратив и размытие границы между пластическим и драматическим. Какая-нибудь «Русалочка» Ноймайера — вот это я тоже понимаю нарратив. А что тут за нарратив такой и взаимоотношения между перформерами — вот извините, не понимаю. Они всё время «тянутся к свету», а ближе к концу ещё и зачитывают список из манифестарных фраз грандиозной пошлости типа: «Я буду жить у моря, я буду жить благополучно, я буду жить вечно. Я зависаю в инстаграме, я укутываюсь в плед, я танцую» (перед этим, кстати, девушка зачитывает похожий текст на французском, ДЛЯ ИЗЫСКАННОСТИ).
Непонятно, для кого этот длинный пост, — один процент читателей этого паблика этот спектакль видели/увидят, коллективу театра «Синестетика», я так полагаю, «эмансипированная критика» как коню селёдка, но я знаю, что вы любите, когда вилисов ругается. В итоге за всем этим видится чудовищная ненасмотренность коллектива. Нельзя приходить к зрителям и делать вид, что вы в 60-х годах двадцатого века. Конечно, нельзя ругать человека, если он не успел к двадцати пяти годам прочитать все книжки мира, но я думаю, что в искусстве должно действовать универсальное правило: не следует делать вещь, если ты не уверен аргументированно, что она не будет выглядеть как великая пошлость и повторение миллиард раз повторенного. А если ты делаешь такую вещь, так хотя бы убедись, что делаешь её на высоком прости господи профессиональном уровне, чтобы сельские критики вроде вилисова хотя бы к технике не доёбывались. А ещё вот я не перестаю поражаться: ладно вы танцевать не умеете или танцуете вульгарность, но какие есть богатые возможности создания художественного пространства за счёт объектов, костюмов, света, видеопроекции. Почему это всё не использовать в танце, особенно если он ужасный? Тут же мозгов совсем не надо, посмотри на хорошую живопись, более-менее на композицию надрочись и готово. Сколько плохих спектаклей можно было бы спасти до уровня удовлетворительных, ужас просто.
Господи, спаси русский модернданс и так далее.
Также режиссёр на обсуждении сказал, что это скорее танцтеатр, чем современный танец. То есть они имеют в виду задвинуть нам нарратив. Слушайте, вот «Пер Гюнт» в НОВАТе — вот это я понимаю нарратив и размытие границы между пластическим и драматическим. Какая-нибудь «Русалочка» Ноймайера — вот это я тоже понимаю нарратив. А что тут за нарратив такой и взаимоотношения между перформерами — вот извините, не понимаю. Они всё время «тянутся к свету», а ближе к концу ещё и зачитывают список из манифестарных фраз грандиозной пошлости типа: «Я буду жить у моря, я буду жить благополучно, я буду жить вечно. Я зависаю в инстаграме, я укутываюсь в плед, я танцую» (перед этим, кстати, девушка зачитывает похожий текст на французском, ДЛЯ ИЗЫСКАННОСТИ).
Непонятно, для кого этот длинный пост, — один процент читателей этого паблика этот спектакль видели/увидят, коллективу театра «Синестетика», я так полагаю, «эмансипированная критика» как коню селёдка, но я знаю, что вы любите, когда вилисов ругается. В итоге за всем этим видится чудовищная ненасмотренность коллектива. Нельзя приходить к зрителям и делать вид, что вы в 60-х годах двадцатого века. Конечно, нельзя ругать человека, если он не успел к двадцати пяти годам прочитать все книжки мира, но я думаю, что в искусстве должно действовать универсальное правило: не следует делать вещь, если ты не уверен аргументированно, что она не будет выглядеть как великая пошлость и повторение миллиард раз повторенного. А если ты делаешь такую вещь, так хотя бы убедись, что делаешь её на высоком прости господи профессиональном уровне, чтобы сельские критики вроде вилисова хотя бы к технике не доёбывались. А ещё вот я не перестаю поражаться: ладно вы танцевать не умеете или танцуете вульгарность, но какие есть богатые возможности создания художественного пространства за счёт объектов, костюмов, света, видеопроекции. Почему это всё не использовать в танце, особенно если он ужасный? Тут же мозгов совсем не надо, посмотри на хорошую живопись, более-менее на композицию надрочись и готово. Сколько плохих спектаклей можно было бы спасти до уровня удовлетворительных, ужас просто.
Господи, спаси русский модернданс и так далее.
А вот, милые, грандиозное и значительное событие. Посмотрел по большому счастью на видео спектакль Филиппа Григорьяна «Женитьба» в Театре Наций с Собчак, Виторганом, Уколовой етс етс. К чудовищному сожалению, не имею права шэрить видеозапись. Вообще не уверен, что имею право шэрить скрины, но фоток в сети и так полно, дай бог не арестуют на трёшечку. Этот пост, собственно, имеет одну единственную цель: сообщить москвичам, близлежащим питерцам и гостям столицы, что ни в коем случае нельзя жалеть никаких денег и нужно обязательно идти на этот великий спектакль.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
А вот ещё событие и положение: у меня вышел текст про Филиппа Жанти. Очень великий режиссёр, да и текст приятный, к Чеховскому фестивалю, на который привозят его «Внутренние пейзажи». Почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
BURO.
Все, что нужно знать о Филиппе Жанти — режиссере спектакля «Внутренние пейзажи»
Главный кукольный режиссер современности снова приедет на Чеховский фестиваль
Многострадальные пермяки, гости города и жители остальных населённых пунктов! Магнитно-резонансный критик вилисов высадился в городе культурной пертурбации, чтобы в ближайшие одиннадцать дней рассказывать вам все сплетни с Дягилевского фестиваля. Имейте лояльную интенцию и обратите внимание.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.