Посмотрел второй спектакль Бартабаса, недавно мы тут с вами смотрели его постановку моцартовского реквиема. Бартабас — это такой конный хореограф, если позволительно так сформулировать. Я надысь добыл в закромах ряд его спектаклей и буду потихоньку отсматривать.

Вот этот потрясающий совершенно. Я не знаю, может быть тут кому-то близка эстетика бродячего цирка и уличного театра, — мне лично совсем нет, но даже учитывая это мне было страшно приятно и интересно это смотреть. Во-первых, тут не только лошади, но и люди, а также гуси, вороны и целая стая индюков. Во-вторых, это такой наполовину цирк, причем цирк очень хороший — чистая техника, без вот этой выпуклой экстравертной позитивности, обычному массовому цирку свойственной. В-третьих, тут всё очень красиво и не-халтурно сделано: парики и причёски, костюмы, грим (негр с белыми губами, например, — просто с ума сойти), свет и реквизит.

Музыка какая-то спорная, но я не понимаю. Ну и вообще да — какое же чудо смотреть на дрессированных лошадей, как они всё это делают и вообще.

Конечная картина, где сцену сверху заливают мыльной пеной, а потом из этой пены поднимается на тросах островок с музыкантами на нём — это просто бомба, так бесконечно красиво.

Посмотрите, пожалуйста, прекрасно проведёте час времени.
https://vk.com/video-129481581_456239181

Слушайте, а вот абсолютно поразительный разговор Гетьмана и Гершензона про копродукцию в оперном театре и всё что около. Он узкоспециальный и поэтому такой инсайдерский, дико захватывающе. Кому внутренняя кухня, технологии и деньги интересно — вот обязательно смотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=wqt6a0CI0EE

Сходил на «Грозу» Андрея Могучего в кинотеатр «Победа». Зал был полный, то есть буквально полный — на ступеньках ещё кто-то стоял по приглашениям. По приглашениям кстати было как-то прямо много людей, непонятно что за люди. Целая куча была театральных, видимо, студентов с пустыми лицами. Они (или не они, а какие-то другие молодые) весь первый акт страшно гоготали, сразу видно, что социализировались на киносеансах. Вот живешь ты такой резонансный критик и покупаешь билет как идиот, а студентов по приглашениям водят. Кто бы мне сказал. Ну ладно, поворчу ещё ниже.

Вы не поверите, но я опять остался на обсуждение после спектакля. Вот сколько раз зарекался — и опять. То есть это был не просто показ, а организаторы от ЗМ ещё и притащили Алексея Крикливого из «Глобуса» (мы тут с вами недавно имели в виду его «Одиссею» в Перми), который перед показом устроил торжество локального патриотизма на тему золотых масок Красному факелу и Старому дому с обширными аплодисментами ищущих женщин, а после спектакля его поставили отвечать на вопросы, как будто он Борис Юхананов или я не знаю.

Было много идиотических вопросов, как обычно это бывает. Какая-то яростная женщина ближе к концу обсуждения начала допрашивать Крикливого, какие «новые смыслы» Могучий открыл в пьесе Островского этим спектаклем. Он ей долго что-то рассказывал, а потом вступили зрители и эта женщина даже на кого-то наорала, что вот тимофей кулябин ей открыл в трёх сестрах новые смыслы, а вот тут Могучий не открыл новые смыслы, и поэтому спектакль плохой и непонятно в чём заслуга Могучего как режиссёра. Я не хочу никого называть словами, но вот поразительно, насколько надо ни во что себя и других не ставить, чтобы в 2017 году ждать от спектакля «новых смыслов», тем более из пьесы Островского, — то есть быть таким идиотом, чтобы тебе дали на лопате какое-то вербализуемое текстовое сообщение, которое ты бы мог принять к сведению и им обмазаться. Не говоря уже о том, как абсурдно этого требовать от визуального и формального театра, которым Могучий занимается. С ума сойти вообще — от режиссёра современного театра требовать текстуальной работы. Ещё какой-то парень сказал, что спектакль кулябина три сестры — фестивальный спектакль, а не для зрителей. Крикливый говорит: в экспертном совете Золотой Маски сидят приличные люди. Так мне нравится, как будто осени 2015 года для этой премии не существовало, и там ничего не происходило, скандальчика никакого даже завалявшегося. Все приличные люди сидят. Сплошное безумие творится, короче.

Теперь про сам спектакль.

Во-первых, Александр Маноцков — гений.

Во-вторых, Вера Мартынов — гений.

В-третьих, Андрей Могучий — гений.

Непонятно, на самом деле, как к этому подступиться, потому что, кажется, Могучий вышел на какой-то новый уровень, хотя я «Губернатор» не видел ещё, а там говорят, тоже что-то прямо совсем новое. Видимо дали результаты его поиски самостоятельного визуального языка на русской архаической фактуре. То есть ещё совсем недавно, даже в «Царской невесте» в Михайловском было видно, что это прекрасная эстетика — с пёсьими головами, деревянными статуями и советскими партийными рабочими, но всё-таки это какой-то коллаж и придумка. А вот здесь в Грозе — самостоятельный хтонический мир, и он целостный и герметичный. Отсюда такое впечатление ошеломляющего ужаса и удивления от многих сцен, я давным давно (может быть, даже никогда) такого не чувствовал в театре, чего-то такого реально серьёзного, эпического, мистериального.

Вот почти три часа разговорного театра с диалогами и монологами. Высочайшая плотность текста. Что они сделали, чтобы нельзя было оторваться? Текст просто распевается на специальный манер и с разными говорами. Ну поразительно же.

Костюмы спорные, как-то они слишком обычно (кроме кокошников) в этом контексте выглядят.

Я вот вижу, сколько восторга я нахуярил сверху, — а напоследок осталась музыка, и я не знаю, как об этом писать, чтобы был понятен градус экзальтации и чтобы вас не стошнило. Наверное, никак, просто ещё раз следует повторить, что Маноцков грандиозный и, видимо, гений.

Понимаю, что почти ничего про спектакль не сказал, одни сопли. Поймите и простите. Все, кто имеет возможность, — приезжайте в БДТ и смотрите. Если у кого-то ещё будут показывать в TheatreHD — обязательно идите. Ну это что-то действительно новое и особенное. Не знаю, перевернётся ли русский театр из-за этого, но театр Могучего очевидно уже перевернулся.

ааааооооееее

Из текста в Buro24/7 сюда подбавилось почти сотня человек, а потому для всех собравшихся напоминаю: у этого канала существует доппельгангер на базе ВК. Он существует строго для лайков, репостов, а также обширнейшей видеоколлекции спектаклей и лекций, можно сразу проходить в видеозаписи паблика; как вы понимаете, там почти всё сплошь эксклюзив. Подписывайтесь все и подписывайте своих пожилых родственников, детей рано забеременевших одноклассниц и домашних животных. Приятного удовольствия.
https://vk.com/apolloniada

Отличная беседа про театр в регионах. Сидит много молодых режиссёров, которые ставят за пределами Москвы/Питера, и рассказывают о кошмарах и о чудесах.
https://www.youtube.com/watch?v=TIYhMYQec6U

ТАКС ТАКС ТАКС ШТО ТУТ У НАС АГА БОМБА. Милые! Фантастическим образом нашёл и посмотрел великий и грандиозный и великолепный и космический спектакль Яна Фабра «Власть театрального безумия».

Сил никаких нет, извините, опять буду визжать как сытая псина.

Во первых строках сего письма следует отметить, что примерно 60% времени спектакля все перформеры фундаментально раздетые. Кому как, а нам только бы на голых мужиков в театре и посмотреть. Во вторых строках надо заметить, что этот спектакль — реновация одноименной постановки 1984 года, видео которой благодаря Илье Шагалову у нас тоже есть и которое я, конечно, скоро посмотрю.

Слушайте, ну, это, конечно, тотальное издевательство, но господи — как же это бесконечно красиво. Спектакль в страшно медленном темпе проистекает и он очень репетативен: тут почти каждая сцена представляет собой сверх-комически длительный повтор одной и той же схемы движения или фразы. Вместе с этим совершенно нельзя представить, чтобы вот это уместить в полтора или два часа, это будет вообще не то. Здесь имманентно заложена необходимость большой зрительской усталости к финалу — вместе с усталостью перформеров, потому что это такой физический театр, и вообще непонятно, как исполнители живы после второго часа.

Фабр, конечно, художник грандиозного вкуса. Тут какой-то абсолютный комический скетчинг соединяется с напевками Вагнера и какой-то ещё тягучей драматичной музыкой. Сакральное с профанным он мешает в каких-то далеко не очевидных моделях (типа Чехов и Майли Сайрус), а как-то значительно-значительно тоньше. Сцена, где два голых мужика в коронах танцуют на протяжении пятнадцати или двадцати минут — вот я не помню, когда я ещё что-то подобное по красоте и энергии видел. Вспоминаю яростную женщину с кинопоказа «Грозы», которой всё смыслы нужны в спектакле; вот, женщина, два голых мужика с хуями и в коронах пляшут пятнадцать минут и соприкасаются всем чем сами понимаете, — ноль смысла, ничего красивее в жизни не найдете, потрясающая сила театральности, идите дальше обмазывайтесь своим кулябиным.

Свет простой, но очень красивый, на задник всё время почти проецируется разная возрожденческая живопись, сцена пустая, кроме разного реквизита типа тарелок, ножей или живых лягушек, которых давят в рубашках ногами. Музыкальное оформление фантастическое. Всё так просто и так мощно.

Обязательно нужно эти четыре часа одним хапом посмотреть, чудовищно устать (хотя смотреть вообще не скучно, повторы медитативные) и вылезти из под этой глыбы чистым и выжатым. Спектакль очень смешной и очень выразительный и эффектный. Пятнадцать тысяч баллов из пяти.
https://vk.com/wall-129481581_554

А ещё вышел наконец-то в славном журнале «Театр.» мой текст про фестиваль «Пространство режиссуры» в Перми. Написал его 22 марта, вышел только сегодня. И как вышел: Марина Юрьевна, лучший театральный критик земли русской, не постеснялась размахнуться редакторским плечом. Всю ругань про Транссиб оставила, а нежные и добрые слова про Неокончательный портрет и #конституциюрф подрезала по самое немогу. И ещё предложения переписаны кое-где. Вот с ума сойти, что за мания редактировать текст так, будто его автор — умственно-отсталый дегенерат и не умеет писать вообще. Для примера:

У меня: «Можно обвинять спектакль в иллюстративности, в недостаточности собственно театральной ткани, в эскизности игры и взвинченности темпа, но во всём этом есть большая толика искренности, которая всё компенсирует. Спектакль оставляет с чувством тихого ужаса на предмет, что называется, судеб нашей родины, и вместе с этим провоцирует странную радость гражданственности, — а это, кажется, те чувства, которые в этот короткий период нашей истории полезно было бы постоянно в публичной сфере воспроизводить, чтобы многонациональный народ Российской Федерации не забывал про себя и про других простых, но важных вещей».

На сайте «Театра.»: «Можно обвинять спектакль в иллюстративности, в недостаточности собственно театральной ткани, в эскизности игры и взвинченности темпа, но во всём этом есть большая толика искренности, которая всё компенсирует. Спектакль вызывает одновременно ужас по поводу «судеб нашей родины», и вместе с пробуждает гражданские чувства — а это, как кажется, те чувства, которых нам особенно не достает» (почему раздельно??? ?? ? ? ?? ?)

И в начале абзаца ещё добавили: «А теперь о главном», как будто непонятно, как это чудовищно вульгарно звучит.

А ТЕПЕРЬ О ГЛАВНОМ — ГРАЖДАНСКИХ ЧУВСТВАХ, КОТОРЫХ НАМ ВСЕМ НЕ ДОСТАЕТ

Просто безумие какое-то, вроде адекватные люди все. Прикладываю оригинал текста на медиуме — https://medium.com/@paragvaev/по-транссибу-с-конституцией-b903bcdabb35
http://oteatre.info/po-transsibu-s-konstitutsiej/

Так, вот прекрасная ещё беседа из цикла «Академические разговоры». На этот раз про перформативность музыки и всё смежное, в процессе темы утекали в разные стороны. Спикеры грандиозные: Гёббельс, Маноцков, Горлинский, просто сплошное чудо. Самое ужасное, что на экране сверху всё время идёт видео постановки Геббельса по Кейдж Europeras 1&2 и ещё одного спектакля. А там у него такой беспредельный шик, что невозможно оторваться и сосредоточиться на том, что спикеры говорят.
https://www.youtube.com/watch?v=0gHymd8tMWQ