Так, а вот посмотрите срочно документальный фильм (почему-то греческий) о том, как Уилсон в Италии ставил «Одиссею». Стандартный набор прекрасного для такого рода фильмов: целая куча отрывков из спектакля (полной видеозаписи которого в открытом доступе нет, а тут можно составить представление), кадры с репетиций, интервью с Уилсоном и актёрами/работниками театра. Говорят на итальянском, но в видео вшиты ютубовские сабы на греческом, которые можно автоматически перевести — всё вполне понятно. Бегите смотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=HHk8WgSsBnk

Вообще, конечно, учитывая настроения профессиональной™ среды™, в «Золотой маске» следовало бы ввести отдельную номинацию и каждый год награждать ею одного и того же режиссёра: «За лучшую работу по переносу на сухонькую русскую почву европейского театра средней руки начала века».

Все так радуются идиотически, как будто вчера только крепостное право отменили, а за границами нашей славной родины ничего все эти пятьдесят лет не происходило.

UAZ PATRIOT, господи спаси.

Большая удача нас сегодня поджидает: позавчера нашел на vimeo-ondemand спектакль Тальхаймера от 2014 года по пьесе Мюллера. Пока думал, у кого украсть десять долларов, нашел его же на каких-то ненаходимых французских торрентах, посмотрел и вот принёс сюда: хвалите меня, нежьте меня и тетешкайте. Спектакль на французском с большим монологом на немецком ближе к концу, но пьеса Хайнера Мюллера «Миссия» переведена на русский Эллой Венгеровой. Я эту пьесу, значит, прочитал и оказался к ней не готов — лихорадочный сюрреализм етс етс, что-то такое невнятное. Но это ладно, что главное — спектакль буквально поставлен по тексту, и даже с минимальным знанием французского можно улавливать линию повествования и в каком месте сейчас действие осуществляется (потому что мизансцены предельно условные).

Вообще спектакль хрен знает, конечно. Если кто-то забыл, то в этом нашем славном паблике мы ещё в самом его начале смотрели великий-грандиозный-ошеломительный спектакль Михаэля же Тальхаймера «Эмилия Галотти». Вот там тоже из постдраматических приёмов — рукав от пизды, то есть почти ничего, а всё-таки такой прямо галактически прекрасный спектакль. Так вот тут всё время одно пространство, всё очень минималистично и камерно, перформеры наигрывают текст. Как минимум первые сорок минут спектакль не вываливается за рамки «классического»; потом появляются Галлудек и Саспортас в трусах, в крови и в париках, начинают кривляться — и тут что-то живенькое проступает, а потом дальше — монолог клерка из лифта на немецком — самая мощная, наверное, сцена спектакля. И вот вроде бы не скучно совсем, всё время внимание держит, а вместе с этим всё-таки текст и сам по себе можно прочитать, зачем такая иллюстрация без ничего.

Но это всё постнатуралистическое нытьё, на самом деле спектакль запоминающийся какой-то мрачной атмосферой, которая находится в движении всё время за счёт безумной придумки в сценографии — перед задником сцены всё время крутится огромная конструкция из четырёх плоскостей, сделанная почти в виде свастики, причем видно из неё всё время только верхнюю половину: она увозит перформеров из-под сцены и утаскивает их туда обратно. Это странная магнетическая штука, она почти всё время спектакля медленно вращается и этим сильно нагнетает; как обычно — большое пространство для интерпретации, но вычитывают смыслы пускай всякие дурачки, я лишь скажу, что в смысле пульсирующего образа это, конечно, мощно.

Ссылочка на пьесу вот, почитайте обязательно перед просмотром, — и вперёд.
http://www.theatre-library.ru/files/m/myuller_hayner/myuller_hayner_4.doc

Видео — https://vk.com/wall-129481581_512

Как резонансному и скандальному колумнисту заказали текст, поэтому сегодня мы с вами от спектаклей отдыхаем (впрочем, утром успел посмотреть фильм Фассбиндера про театр, к вечеру сделаю пост), а пока двойной заряд лучшего театрального режиссёра во Вселенной: во-первых нашел позавчера и посмотрел вчера редчайшее до этого мне нигде не встречавшееся интервью Роберта Уилсона в американской передачке; интервью дано по случаю приезда в США его спектакля «HAMLET: a monologue» в 1991 году. Прекрасное интервью. Второе видео — какая-то дичь, сегодня нашел видео-арт, который Уилсон сделал в 1991 же году по заказу французского Центра Жоржа Помпиду. Все мы знаем про сравнительно недавние видеопортреты, которые Уилсон делает, а вот тут какой-то кромешный кошмар и ужас, впрочем, забавный. Ещё один кусок искуйства этого нашего великолепного мужчины в коллекцию. Приятного удовольствия.
https://vk.com/wall-129481581_519

Так вот, документальный фильм Фассбиндера «Театр в трансе». Режиссёр и видеохудожник Илья Шагалов этим фильмом поделился надысь со мной, за что ему отправляются все благодарности. Я сразу бросился смотреть, а он на немецком. Ну я, не разобравшись, кинулся искать субтитры. Нашел английские и вшил, а там, оказывается, начитывается «Театр и его двойник» Арто и ещё немного поэзии в конце. Но всё равно полезно следить за текстом.

Фильм сделан на фестивале «Театр мира» в Кёльне в 1981 году, Фассбиндер был там две недели и фиксировал на видео спектакли и перформансы, которые там играют. Вот, собственно, из кусков спектаклей и перформансов начала 80-х и сделан весь фильм + текст Арто. Впечатление вообще производит поразительное, но нужно только очень внимательно смотреть. Канва фильма — про зарождение постдраматического театра (которому к тому времени уже лет двадцать, и вот к чему он пришел). Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239176

А вот свежую Давыдову посмотрите-ка.
https://www.youtube.com/watch?v=dAF16FYjmVA

Ура, поздравьте меня с очередным искалеченным текстом. В процентом отношении отредактирован микроскопический мизер, поэтому исчез не смысл или фактура, а язык, причем не по всему тексту, а в некоторых его островках, что создаёт картину ещё большего недоумения. Я не знаю, пишу ли я красиво, но я пишу так, как я пишу, а не как пишут в информационных изданиях и новых модных медиа, и мне кажется, что нельзя вмешиваться в характерный язык, потому что в таком случае получается каша из залупы.

А колоночка про итоги «Золотой маски», ага.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/21-apr-2017-golden-mask-awards.html

Важный кусок про самый облизываемый спектакль сезона приведу здесь, как у меня было написано:

«Главной интригой в текстах и постах авторов, которые всерьез используют словосочетание «главная интрига», была судьба спектакля Тимофея Кулябина «Три сестры». В фейсбуке не было видно ни одного человека, который бы этот спектакль не любил, — вероятно, Марк Цукерберг отдал приказ всех таких сумасшедших банить. Впечатляющий спектакль на жестовом языке, который никого не задевает, но всех умиляет и обращает к таким вечным ценностям как любовь, сострадание, дружба, 62 способа выжить в русской провинции, родственные чувства и взаимовыручка, к грандиозному расстройству профессиональной среды, не получил главный приз премии. В этом году в «Золотой маске» введена номинация за работу драматурга, но, к сожалению, не введено номинации «За лучшую работу по перенесению на хиленькую российскую почву европейского театра средней руки начала века». Остаётся надеяться, что номинация всё-таки будет создана к следующему году, таким образом обеспечив Тимофея Кулябина и его эстетически нейтральные спектакли «масками» на тысячелетие вперёд. Пока же «Три сестры» отмечены специальным призом жюри за работу актёрского ансамбля. Ровно такой же спецприз дали, к слову, и спектаклю Андрия Жолдака «По ту сторону занавеса». Кажется занятным, что спектакль этот, имеющий неизмеримо больше отношения к современному театру, чем всё, что когда-либо делал Кулябин, в каком-то смысле основан (или, как минимум, имеет отношение) также на пьесе «Три сестры».»

ТАК, А ВОТ ЕЩЁ ОДНА ГРАНДИОЗНЕЙШАЯ УДАЧА: сегодня мы смотрим раздобытый в 720p великий спектакль великого Кристофа Марталера «Papperlapapp», поставленный в Авиньоне в 2010 году и наделавший там много шуму с ушедшими зрителями, обвинениями в богохульстве и так далее.

В спектакле почти не разговаривают, в начале почти всё на английском, в конце большой диалог на французском, в остальном же перекидываются фразами ещё и на немецком с латынью. Поэтому беспокоиться за понимание текста особенно не следует, что, впрочем, не отменяет необходимость почитать перед просмотром рецензии, хотя бы вот эти:

https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=4528:papperlapapp-christoph-marthaler-eroeffnet-im-ehrenhof-des-papstpalastes-das-64-festival-davignon-&catid=162&Itemid=100190
http://next.liberation.fr/theatre/2010/07/09/papperlapapp-marthaler-suspendu_664899
http://www.zeit.de/2010/29/Papperlapapp
http://www.lepoint.fr/culture/papperlapapp-marthaler-fait-une-longue-irreverence-aux-papes-d-avignon-08-07-2010-1212439_3.php

Спектакль — божественное чудо, праздник, экзальтация. Это, конечно, такая абсолютная издёвка над зрителями по форме и по содержанию, не говоря о том, что по содержанию это ещё и мощная издёвка над церковью. Здесь все предельно размеренно, всё в очень медленном темпе, а посередине спектакля есть сцена, где на протяжении пятнадцати минут вообще ничего не происходит: два мужчины сидят на лавочках в полутемноте, смотрят на уходящих зрителей, пока виолончелист играет в окне папского дворца.

Тут всё, как обычно у Марталера — актёры лунатичные идиоты, погружённые в себя, любое движение пальцем вызывает гогот. Всё это очень, очень смешно сделано, и я не понимаю, почему в рецензиях пишут про затянутость и чувство скуки. По-моему, вот эти моменты, где ничего не происходит, полны комического саспенса, и это важные атмосферные моменты, особенно тот, что в середине спектакля, где музыка в конце концов разрешается такой совсем разрушительной интонацией.

Сцена обжита просто прекрасно; если я ничего не попутал, в окна дворца специально под этот спектакль то ли вставили пластиковые окна, то ли задекорировали под них. Смотрится смешно и дико.

Музыкальная часть грандиозная; перформеры здесь — обычные драматические актёры, но они поют сложнейшие партии хором и индивидуально, там какой-то крутой музыкальный директор у спектакля был, и он их всех, значит, надрочил. Музыка в спектакле вообще занимает чуть ли не главное место. Увертюра к «Парсифалю» на органе перемежается со свадебным маршем, и всё в таком роде.

Смотреть всем под страхом смерти, спектакль незабываемый.
https://vk.com/video-129481581_456239178

Посмотрел двухчасовую лекцию Уилсона в Н-Й от октября 15 года. Какой-то фантастически продуктивный монолог, хотя говорит то же, что и везде +/-. Абсолютно пронзительные истории про его приемных мальчиков, которые в таком объеме я от него нигде не слышал. Ну и опять много инсайда в его творческий метод. Смотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239180

А вот что предельно приятное случилось: обычно на канале «Электротеатра» чудовищная задержка между оффлайн-событием и выкладыванием видеозаписи, но вот пять сегодня выложили (https://www.youtube.com/watch?v=X29HW_TZyVE) выступление Бориса Юхананова в Пушкинском музее от 17 апреля: там «Золотая маска» и Институт театра два дня проводили ряд лекций и круглый стол на тему экспертизы. После Юхананова были ещё лекции Мизиано и Аронсона, а на следующий день был круглый стол с Давыдовой, Ревякиной, Лошак, Юханановым и остальными, вот будем ждать видео. На Юхананова же смотреть — сплошное гипнотическое удовольствие, сегодня утром ещё смотрел его мастер-класс в Манеже от 2014 года при модерации Давыдовой, тоже кому надо — посмотрите https://www.youtube.com/watch?v=MeREtOw5DnM

Посмотрел сегодня два мюзикла (!!!) — «Алые паруса» и «Доктор Живаго», оба из Театра-Театр в постановке Бориса Мильграма; всё не просто так, а потому что вот сейчас надо сесть за текст про его «Калигулу». Видео и даже почему-то скрины выкладывать сюда не имею права, но на сайте есть фото и трейлеры, кому интересно, сбегайте посмотрите.

Я что хочу сказать: вот позавчера искал в фейсбуке посты скандальных театроведов на тему «ЗМ» и абсолютно внеинтенционально наткнулся на паблик «Мильграм-Мильграм», который ведут какие-то безумцы для двадцати подписчиков, в котором старательно собирают все новости, порочащие Мильграма с Гурфинкелем и спектакли Театра-Театра под их директорством, а также пишут исторические тексты о том, как эти варяги там кого-то сместили с должности; ну, такое типичное занятие провинциальных советских неудачников. Вот это предельно странно, подумалось мне, — ведь Борис Леонидович Мильграм это такого рода худрук, который должен ну просто всех устраивать: он не делает радикальщины, выдаёт качественный продукт, причём, как правило, в абсолютно демократичном жанре — мюзикл и оперетта. Понятно, что сумасшедших идиотов вроде этих из паблика задевает любая живая вещь, чего там говорить о «лесбийских спектаклях» и «сценах гомосексуализма», обнажёнке и — о мон дью — обсценной лексике. Но всё равно поразительно. Каждый раз поразительно.

Причем там во многих текстах почему-то антипод Мильграма/Гурфинкеля — худрук или главреж театра «У моста», фамилию которого я уже который раз встречаю и каждый раз забываю. Я когда впервые ехал в Пермь, внимательно отсматривал репертуар всех тамошних театров, смотрел фото и доступное видео с прагматической целью — знать куда идти. И вот театр «У моста» — это такой концентрированный шлак с классическими текстами и костюмами из советских фильмов про дореволюционное время. Ну то есть предельно малоинтересный. Как обычно всё, сумасшедшие наступают.

А русские мюзиклы — ну странная штука, я не понимаю такое. Ну то есть Уэббера понимаю, а вот тут что-то бог знает. Вот «Алые паруса» получили золотую маску как лучший спектакль жанра в 2013 году. Ну тут и прекрасная сценография и костюмы — в самом начале на сцене подвешены параллельно рампе много-много железных труб на проволочных тросах. Я так думаю, идейка спёрта у Папиоанну из спектакля «Nowhere», но чего ж великую идейку не спереть. Причёски у перформеров очень выразительные и одеты атас. Хорошо, в общем, и крепко. В «Докторе Живаго» же такой минимализм художественных средств, что просто скучновато. Про музыку нечего сказать вообще, народу нравится и слава богу. С Ваней ужинали вот за день перед отлётом в последний раз и он сказал, что пермяки прямо любят ходить на «Алые паруса» и все с радостью ходят. Ну и хорошо же.