Так вот, документальный фильм Фассбиндера «Театр в трансе». Режиссёр и видеохудожник Илья Шагалов этим фильмом поделился надысь со мной, за что ему отправляются все благодарности. Я сразу бросился смотреть, а он на немецком. Ну я, не разобравшись, кинулся искать субтитры. Нашел английские и вшил, а там, оказывается, начитывается «Театр и его двойник» Арто и ещё немного поэзии в конце. Но всё равно полезно следить за текстом.

Фильм сделан на фестивале «Театр мира» в Кёльне в 1981 году, Фассбиндер был там две недели и фиксировал на видео спектакли и перформансы, которые там играют. Вот, собственно, из кусков спектаклей и перформансов начала 80-х и сделан весь фильм + текст Арто. Впечатление вообще производит поразительное, но нужно только очень внимательно смотреть. Канва фильма — про зарождение постдраматического театра (которому к тому времени уже лет двадцать, и вот к чему он пришел). Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239176

А вот свежую Давыдову посмотрите-ка.
https://www.youtube.com/watch?v=dAF16FYjmVA

Ура, поздравьте меня с очередным искалеченным текстом. В процентом отношении отредактирован микроскопический мизер, поэтому исчез не смысл или фактура, а язык, причем не по всему тексту, а в некоторых его островках, что создаёт картину ещё большего недоумения. Я не знаю, пишу ли я красиво, но я пишу так, как я пишу, а не как пишут в информационных изданиях и новых модных медиа, и мне кажется, что нельзя вмешиваться в характерный язык, потому что в таком случае получается каша из залупы.

А колоночка про итоги «Золотой маски», ага.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/21-apr-2017-golden-mask-awards.html

Важный кусок про самый облизываемый спектакль сезона приведу здесь, как у меня было написано:

«Главной интригой в текстах и постах авторов, которые всерьез используют словосочетание «главная интрига», была судьба спектакля Тимофея Кулябина «Три сестры». В фейсбуке не было видно ни одного человека, который бы этот спектакль не любил, — вероятно, Марк Цукерберг отдал приказ всех таких сумасшедших банить. Впечатляющий спектакль на жестовом языке, который никого не задевает, но всех умиляет и обращает к таким вечным ценностям как любовь, сострадание, дружба, 62 способа выжить в русской провинции, родственные чувства и взаимовыручка, к грандиозному расстройству профессиональной среды, не получил главный приз премии. В этом году в «Золотой маске» введена номинация за работу драматурга, но, к сожалению, не введено номинации «За лучшую работу по перенесению на хиленькую российскую почву европейского театра средней руки начала века». Остаётся надеяться, что номинация всё-таки будет создана к следующему году, таким образом обеспечив Тимофея Кулябина и его эстетически нейтральные спектакли «масками» на тысячелетие вперёд. Пока же «Три сестры» отмечены специальным призом жюри за работу актёрского ансамбля. Ровно такой же спецприз дали, к слову, и спектаклю Андрия Жолдака «По ту сторону занавеса». Кажется занятным, что спектакль этот, имеющий неизмеримо больше отношения к современному театру, чем всё, что когда-либо делал Кулябин, в каком-то смысле основан (или, как минимум, имеет отношение) также на пьесе «Три сестры».»

ТАК, А ВОТ ЕЩЁ ОДНА ГРАНДИОЗНЕЙШАЯ УДАЧА: сегодня мы смотрим раздобытый в 720p великий спектакль великого Кристофа Марталера «Papperlapapp», поставленный в Авиньоне в 2010 году и наделавший там много шуму с ушедшими зрителями, обвинениями в богохульстве и так далее.

В спектакле почти не разговаривают, в начале почти всё на английском, в конце большой диалог на французском, в остальном же перекидываются фразами ещё и на немецком с латынью. Поэтому беспокоиться за понимание текста особенно не следует, что, впрочем, не отменяет необходимость почитать перед просмотром рецензии, хотя бы вот эти:

https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=4528:papperlapapp-christoph-marthaler-eroeffnet-im-ehrenhof-des-papstpalastes-das-64-festival-davignon-&catid=162&Itemid=100190
http://next.liberation.fr/theatre/2010/07/09/papperlapapp-marthaler-suspendu_664899
http://www.zeit.de/2010/29/Papperlapapp
http://www.lepoint.fr/culture/papperlapapp-marthaler-fait-une-longue-irreverence-aux-papes-d-avignon-08-07-2010-1212439_3.php

Спектакль — божественное чудо, праздник, экзальтация. Это, конечно, такая абсолютная издёвка над зрителями по форме и по содержанию, не говоря о том, что по содержанию это ещё и мощная издёвка над церковью. Здесь все предельно размеренно, всё в очень медленном темпе, а посередине спектакля есть сцена, где на протяжении пятнадцати минут вообще ничего не происходит: два мужчины сидят на лавочках в полутемноте, смотрят на уходящих зрителей, пока виолончелист играет в окне папского дворца.

Тут всё, как обычно у Марталера — актёры лунатичные идиоты, погружённые в себя, любое движение пальцем вызывает гогот. Всё это очень, очень смешно сделано, и я не понимаю, почему в рецензиях пишут про затянутость и чувство скуки. По-моему, вот эти моменты, где ничего не происходит, полны комического саспенса, и это важные атмосферные моменты, особенно тот, что в середине спектакля, где музыка в конце концов разрешается такой совсем разрушительной интонацией.

Сцена обжита просто прекрасно; если я ничего не попутал, в окна дворца специально под этот спектакль то ли вставили пластиковые окна, то ли задекорировали под них. Смотрится смешно и дико.

Музыкальная часть грандиозная; перформеры здесь — обычные драматические актёры, но они поют сложнейшие партии хором и индивидуально, там какой-то крутой музыкальный директор у спектакля был, и он их всех, значит, надрочил. Музыка в спектакле вообще занимает чуть ли не главное место. Увертюра к «Парсифалю» на органе перемежается со свадебным маршем, и всё в таком роде.

Смотреть всем под страхом смерти, спектакль незабываемый.
https://vk.com/video-129481581_456239178

Посмотрел двухчасовую лекцию Уилсона в Н-Й от октября 15 года. Какой-то фантастически продуктивный монолог, хотя говорит то же, что и везде +/-. Абсолютно пронзительные истории про его приемных мальчиков, которые в таком объеме я от него нигде не слышал. Ну и опять много инсайда в его творческий метод. Смотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239180

А вот что предельно приятное случилось: обычно на канале «Электротеатра» чудовищная задержка между оффлайн-событием и выкладыванием видеозаписи, но вот пять сегодня выложили (https://www.youtube.com/watch?v=X29HW_TZyVE) выступление Бориса Юхананова в Пушкинском музее от 17 апреля: там «Золотая маска» и Институт театра два дня проводили ряд лекций и круглый стол на тему экспертизы. После Юхананова были ещё лекции Мизиано и Аронсона, а на следующий день был круглый стол с Давыдовой, Ревякиной, Лошак, Юханановым и остальными, вот будем ждать видео. На Юхананова же смотреть — сплошное гипнотическое удовольствие, сегодня утром ещё смотрел его мастер-класс в Манеже от 2014 года при модерации Давыдовой, тоже кому надо — посмотрите https://www.youtube.com/watch?v=MeREtOw5DnM

Посмотрел сегодня два мюзикла (!!!) — «Алые паруса» и «Доктор Живаго», оба из Театра-Театр в постановке Бориса Мильграма; всё не просто так, а потому что вот сейчас надо сесть за текст про его «Калигулу». Видео и даже почему-то скрины выкладывать сюда не имею права, но на сайте есть фото и трейлеры, кому интересно, сбегайте посмотрите.

Я что хочу сказать: вот позавчера искал в фейсбуке посты скандальных театроведов на тему «ЗМ» и абсолютно внеинтенционально наткнулся на паблик «Мильграм-Мильграм», который ведут какие-то безумцы для двадцати подписчиков, в котором старательно собирают все новости, порочащие Мильграма с Гурфинкелем и спектакли Театра-Театра под их директорством, а также пишут исторические тексты о том, как эти варяги там кого-то сместили с должности; ну, такое типичное занятие провинциальных советских неудачников. Вот это предельно странно, подумалось мне, — ведь Борис Леонидович Мильграм это такого рода худрук, который должен ну просто всех устраивать: он не делает радикальщины, выдаёт качественный продукт, причём, как правило, в абсолютно демократичном жанре — мюзикл и оперетта. Понятно, что сумасшедших идиотов вроде этих из паблика задевает любая живая вещь, чего там говорить о «лесбийских спектаклях» и «сценах гомосексуализма», обнажёнке и — о мон дью — обсценной лексике. Но всё равно поразительно. Каждый раз поразительно.

Причем там во многих текстах почему-то антипод Мильграма/Гурфинкеля — худрук или главреж театра «У моста», фамилию которого я уже который раз встречаю и каждый раз забываю. Я когда впервые ехал в Пермь, внимательно отсматривал репертуар всех тамошних театров, смотрел фото и доступное видео с прагматической целью — знать куда идти. И вот театр «У моста» — это такой концентрированный шлак с классическими текстами и костюмами из советских фильмов про дореволюционное время. Ну то есть предельно малоинтересный. Как обычно всё, сумасшедшие наступают.

А русские мюзиклы — ну странная штука, я не понимаю такое. Ну то есть Уэббера понимаю, а вот тут что-то бог знает. Вот «Алые паруса» получили золотую маску как лучший спектакль жанра в 2013 году. Ну тут и прекрасная сценография и костюмы — в самом начале на сцене подвешены параллельно рампе много-много железных труб на проволочных тросах. Я так думаю, идейка спёрта у Папиоанну из спектакля «Nowhere», но чего ж великую идейку не спереть. Причёски у перформеров очень выразительные и одеты атас. Хорошо, в общем, и крепко. В «Докторе Живаго» же такой минимализм художественных средств, что просто скучновато. Про музыку нечего сказать вообще, народу нравится и слава богу. С Ваней ужинали вот за день перед отлётом в последний раз и он сказал, что пермяки прямо любят ходить на «Алые паруса» и все с радостью ходят. Ну и хорошо же.

Посмотрел второй спектакль Бартабаса, недавно мы тут с вами смотрели его постановку моцартовского реквиема. Бартабас — это такой конный хореограф, если позволительно так сформулировать. Я надысь добыл в закромах ряд его спектаклей и буду потихоньку отсматривать.

Вот этот потрясающий совершенно. Я не знаю, может быть тут кому-то близка эстетика бродячего цирка и уличного театра, — мне лично совсем нет, но даже учитывая это мне было страшно приятно и интересно это смотреть. Во-первых, тут не только лошади, но и люди, а также гуси, вороны и целая стая индюков. Во-вторых, это такой наполовину цирк, причем цирк очень хороший — чистая техника, без вот этой выпуклой экстравертной позитивности, обычному массовому цирку свойственной. В-третьих, тут всё очень красиво и не-халтурно сделано: парики и причёски, костюмы, грим (негр с белыми губами, например, — просто с ума сойти), свет и реквизит.

Музыка какая-то спорная, но я не понимаю. Ну и вообще да — какое же чудо смотреть на дрессированных лошадей, как они всё это делают и вообще.

Конечная картина, где сцену сверху заливают мыльной пеной, а потом из этой пены поднимается на тросах островок с музыкантами на нём — это просто бомба, так бесконечно красиво.

Посмотрите, пожалуйста, прекрасно проведёте час времени.
https://vk.com/video-129481581_456239181

Слушайте, а вот абсолютно поразительный разговор Гетьмана и Гершензона про копродукцию в оперном театре и всё что около. Он узкоспециальный и поэтому такой инсайдерский, дико захватывающе. Кому внутренняя кухня, технологии и деньги интересно — вот обязательно смотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=wqt6a0CI0EE

Сходил на «Грозу» Андрея Могучего в кинотеатр «Победа». Зал был полный, то есть буквально полный — на ступеньках ещё кто-то стоял по приглашениям. По приглашениям кстати было как-то прямо много людей, непонятно что за люди. Целая куча была театральных, видимо, студентов с пустыми лицами. Они (или не они, а какие-то другие молодые) весь первый акт страшно гоготали, сразу видно, что социализировались на киносеансах. Вот живешь ты такой резонансный критик и покупаешь билет как идиот, а студентов по приглашениям водят. Кто бы мне сказал. Ну ладно, поворчу ещё ниже.

Вы не поверите, но я опять остался на обсуждение после спектакля. Вот сколько раз зарекался — и опять. То есть это был не просто показ, а организаторы от ЗМ ещё и притащили Алексея Крикливого из «Глобуса» (мы тут с вами недавно имели в виду его «Одиссею» в Перми), который перед показом устроил торжество локального патриотизма на тему золотых масок Красному факелу и Старому дому с обширными аплодисментами ищущих женщин, а после спектакля его поставили отвечать на вопросы, как будто он Борис Юхананов или я не знаю.

Было много идиотических вопросов, как обычно это бывает. Какая-то яростная женщина ближе к концу обсуждения начала допрашивать Крикливого, какие «новые смыслы» Могучий открыл в пьесе Островского этим спектаклем. Он ей долго что-то рассказывал, а потом вступили зрители и эта женщина даже на кого-то наорала, что вот тимофей кулябин ей открыл в трёх сестрах новые смыслы, а вот тут Могучий не открыл новые смыслы, и поэтому спектакль плохой и непонятно в чём заслуга Могучего как режиссёра. Я не хочу никого называть словами, но вот поразительно, насколько надо ни во что себя и других не ставить, чтобы в 2017 году ждать от спектакля «новых смыслов», тем более из пьесы Островского, — то есть быть таким идиотом, чтобы тебе дали на лопате какое-то вербализуемое текстовое сообщение, которое ты бы мог принять к сведению и им обмазаться. Не говоря уже о том, как абсурдно этого требовать от визуального и формального театра, которым Могучий занимается. С ума сойти вообще — от режиссёра современного театра требовать текстуальной работы. Ещё какой-то парень сказал, что спектакль кулябина три сестры — фестивальный спектакль, а не для зрителей. Крикливый говорит: в экспертном совете Золотой Маски сидят приличные люди. Так мне нравится, как будто осени 2015 года для этой премии не существовало, и там ничего не происходило, скандальчика никакого даже завалявшегося. Все приличные люди сидят. Сплошное безумие творится, короче.

Теперь про сам спектакль.

Во-первых, Александр Маноцков — гений.

Во-вторых, Вера Мартынов — гений.

В-третьих, Андрей Могучий — гений.

Непонятно, на самом деле, как к этому подступиться, потому что, кажется, Могучий вышел на какой-то новый уровень, хотя я «Губернатор» не видел ещё, а там говорят, тоже что-то прямо совсем новое. Видимо дали результаты его поиски самостоятельного визуального языка на русской архаической фактуре. То есть ещё совсем недавно, даже в «Царской невесте» в Михайловском было видно, что это прекрасная эстетика — с пёсьими головами, деревянными статуями и советскими партийными рабочими, но всё-таки это какой-то коллаж и придумка. А вот здесь в Грозе — самостоятельный хтонический мир, и он целостный и герметичный. Отсюда такое впечатление ошеломляющего ужаса и удивления от многих сцен, я давным давно (может быть, даже никогда) такого не чувствовал в театре, чего-то такого реально серьёзного, эпического, мистериального.

Вот почти три часа разговорного театра с диалогами и монологами. Высочайшая плотность текста. Что они сделали, чтобы нельзя было оторваться? Текст просто распевается на специальный манер и с разными говорами. Ну поразительно же.

Костюмы спорные, как-то они слишком обычно (кроме кокошников) в этом контексте выглядят.

Я вот вижу, сколько восторга я нахуярил сверху, — а напоследок осталась музыка, и я не знаю, как об этом писать, чтобы был понятен градус экзальтации и чтобы вас не стошнило. Наверное, никак, просто ещё раз следует повторить, что Маноцков грандиозный и, видимо, гений.