Сегодня у нас большая удача: кажется, впервые я могу сразу дать посмотреть что-то, на что сходил вживую. Так вот буквально вчера был в «Старом доме» на четырёхчасовом спектакле Антонио Лателла (теат. комп. stabilemobile) «Пер Гюнт».

(Тут у меня по обычной схеме следует конструкция «Боже, какое чудо» или «Господи, какой неизбывный восторг вообще», думаю, пора ввести корпоративные аббревиатуры: БКЧ и ГКНВВ.)

Спектакль начинается с того, что сначала женщина с прозрачными рогами выходит на просцениум, прикладывает указательный палец ко рту и оттягивает самоттягивающийся занавес. Справа сбоку лежит мужчина с ногами на стене и микрофоном, приставленным к лицу. Он говорит всякое, высвечивается женщина в пышном платье, которая кричит «Пер!» всё надрывнее, звучит хоровая музыка и по центру сцены высвечивается полноразмерное чучело оленя, из которого после женских криков раздаётся голос и вылазит тотально голый мужик. С русскими (новосибирцами?) что-то такое страшное случилось, я даже не секунду подумал, что я в Бельгии. Вот вылез на сцену голый мужик (в театре!) и стал прыгать туда и сюда, не особенно прикрываясь. Я-то думал: сейчас начнут дверьми хлопать, плевать на сцену, окроплять святой водой. Тю-ты. Сидят как миленькие. Только пару раз прыснули, когда он спиной к зрителям с просцениума одной ногой спустился и яйцо надулось между ног, да и всё.

Я на Лателло ещё одного уже ходил, тоже в «Старый дом» — на трилогию «Электра. Орест. Ифигения в Тавриде», а также смотрел куски и трейлеры других его спектаклей, и мне чего думается: ну это тоже такой physical theater: не беря в расчет собственно высокую физическую нагрузку на актёров у этого режиссёра, он в основном работает только с телом, а вся визуальная часть у него тоже крутится вокруг тела: дичайшие костюмы, тросточки, клетки на голове. Сценография же почти нулевая, свет совсем скудный, минималистичный. Ну, музыки довольно много ещё, но тем кто не грешен. Тут зачем-то у него ремикс апокалиптики на Грига. По-моему, оригинальная часть значительно более театрально и уж конечно менее вульгарно звучит. Ну то бог с ним.

Про текст и интерпретацию нечего сказать, не читал Ибсена. Тут опять много такой квазикинематографичности: Хельга дичайше дергает руками, озвучивая движения в таком комиксово-блокбастерном духе етс етс.

Самое прекрасное тут — Мефистофель в лице Сергея Дроздова. Вы меня извините, но это вообще какое-то чудо. Такое концентрированное надзирающее зло, белое лицо, красные губы — и как он рот открывает и глазами делает, как ходит и держит трость, я чуть не умер; в начале второго акта, когда они пляшут и он спереди — вообще восторг. По-моему это филигранное попадание: тёмная сила с гомосексуальной чувственностью. Вообще перформеры прекрасные, я по инерции держу в себе мысль, что в российских регионах ничего выразительного и приятного не бывает, поэтому мне такой крепкий уровень странен. Из эксцессов: одна исполнительница доплясалась до того, что сбила в пол боковой прожектор; когда Пер Гюнт в самом конце полез по рядам (как в середине все перформеры вместе), ему это надо было делать почему-то обязательно через первое место первого ряда, а там божьей помощью оказался я, и вот он наступил на мою сумку на подсценнике, а потом наклонился и дыхнул: мужчина сильно принял на грудь для храбрости, — понял я. Ну это всё такое, разное. Если кто-то вдруг в новосибирске и ещё не ходил, — идите, вот скоро будет ещё, а кто не в новосибирске — по счастливому случаю в аккаунте Лателла на Vimeo есть полная запись спектакля в HD. Я её прицепляю, и смотрите на здоровье. Как вы понимаете, это строго рекомендуется.
https://vk.com/wall-129481581_227

Сахарные мои карамельные приятели, потрясающе хорошие новости: совершенно случайным образом обнаружил, что неделю назад «Старый дом», откуда в последнее время следовало большинство моих приятных отзывов от живого посещения, выложил у себя в ютубе полную запись перформанса Максима Диденко – «Программа совместных переживаний», сделанный по текстам Льва Рубинштейна. Занятным эту новость делает то, что этот перформанс – фактически прародитель диденковского же спектакля «Я здесь», на премьеру которого в том же театре я вот ходил 23 декабря, и текст про который уже давно написан и выйдет в потрясающем месте не знаю когда, но скоро. Я пока целиком это не посмотрел, но пролистав, могу сказать, что процентов на 80% из этого перформанса можно составить впечатление о спектакле «Я здесь», видео которого если выложат, то неизвестно когда. А это очень ценно, потому что спектакль был прекрасный. Так что вот смотрите и передавайте другим, потому что аккаунт «Старого дома» на ютубе это что-то странное, нельзя так вести аккаунты. И вместе с этим ребята бесконечные молодцы: выкладывать видео спектаклей – это великое дело, натурально великое, особенно таких сравнительно свежих. Понятно, что это единожды показывали и в репертуаре не стоит, но всё равно. Надеюсь, и другие станут выкладывать – «Снегурочку» Пьяновой, например, потому что все эти лоховские басни про то, что если есть видеозапись, никто в театр не пойдет – это всё в пользу бедных.
https://vk.com/video-129481581_456239090?list=e502ff61910646c015

Лекцию Мальцахера прекрасную про социальный и политический театр держите-ка.
https://www.youtube.com/watch?v=AMMOhcfYGCE

Тут такое дело: четырнадцатого числа, когда у нас в «Победе» был единственный показ свежего Лепажа из мета, я пошел в театр, потому что билет и так далее. Ну, думаю, всё пропало, уже не посмотрю. А тут как раз заказали текст про Лепажа же, и я такой — ну ээ. А потом додумался на торрентах поискать, и вон как — уже вылили. В общем, так: пост я не пишу, потому что в ближайшие дни будет текст про Лепажа на одном сайте и текст про эту оперу на другом. Но вы не ждите с моря погоды и смотрите уже. Заливать вк не стал, на рутрекере со всякими разными сабами лежит, бегите качайте. Я с утра посмотрел и боже, ну что за чудо.
http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=5336930

Посмотрел спектакль Кристофа Марталера «L'Heure Zéro». Такое положение: первые 15 и последние 20 минут перформеры вообще не разговаривают, только делают всякое смешное. А вот между этими отрезками — говорят и говорят на французском с небольшими врезками на английском. Мне мой френч позволил понять только то, что это такая политическая сатира, хотя даже не сатира, скорее, а клоунада. Очень похоже на Фритша, только персонажи тут скорее карикатурные лохи, чем абсурдные идиоты в диком гриме. Ну такие типичные марталеровские фрики. Если с французским всё в порядке тут у кого — то бегите смотреть, даже не думая, а у кого не в порядке — ну я не знаю, можете с 15 минут пролистать до 50 или хотя бы на двойной скорости посмотреть. Это довольно забавно и можно составить небольшое представление о Марталере, если раньше не видели ничего.
https://vk.com/video-129481581_456239092?list=076f969d8bc3fe11ce

Так, приятели-дружочки. Ещё один великий спектакль великого Кшиштофа свет-нашего Варликовского нам всем в копилочку. Посмотрел его постановку «Медеи» в театре La Monnaie, а это, как известно, такой театр, в котором уже которое десятилетие самые интересные оперные режиссёры ставят.

Короче чудо из чудес.

Во-первых, он прерывает музыку и делает драматические вставки. И в этих вставках оперные певцы прекрасно играют разговорные мини-спектакли! Особенно вот эта брюнетка, которая за Медею. Про Медею вообще очень смешно: она у Варликовского в образе Эми Уайнхаус. И там её портреты на стенах и у самой Медеи татуировка на руке, изображающая её же. Это очень прекрасно и здорово. Правда, в этом образе она только в первом акте.

Во-вторых, у него тут видео в интерлюдиях, но что самое занятное — он в разговорных сценах использует звук (песни + звуки: грозу, например), короче грань между оперой и драматическим спектаклем поплыла к херам.

Сценография сделана его обычным сценографом/художницей, без которой у него, насколько я знаю, ни одного спектакля не вышло. Тут прекрасная штука: зеркала во всю заднюю стенку, но зеркала прозрачные, так что за ними периодически высвечиваются люди/объекты. Костюмы безупречные как всегда. Парики, торжество вульгарности — концентрированный Варликовский.

Я уже смотрел несколько опер им поставленных, из названий вспомнил пока только «Альцесту», так вот эта постановка из всех виденных (ещё предстоит посмотреть Lulu, Don Giovanni етс етс) наиболее выходит за границы оперного спектакля и приближается к спектаклю обычному. Второй акт со второй его трети — это вообще что-то поразительное. Такая живописная (и в смысле «красочная», и в смысле «статичная») картина — и так безумно красиво всё сделано со светом и так далее.

С субтитрами такая история: если вы с оперой знакомы и либретто примерно знаете, то вот для вас прикреплена в посте запись в 720p без всяких сабов. Ежели нет — то в описании к ней ссылка на другую запись более худшего качества — 480p, — но с французскими и английскими субтитрами. И да: можете не предлагать взять сабы от второй и прикрутить к первой: это один и тот же спектакль, но разные записи, простое перемещение времени начала не помогает синхронизировать сабы никак.

Смотреть, как вы понимаете, рекомендуется в обязательном порядке. Варликовский гений.
https://vk.com/wall-129481581_236

Копался в загрузках и обнаружил, что так и не посмотрел беседу с руководительницей международного департамента театра Royal Court, а также режиссёром Зельдовичем и ещё одним бородатым мужиком про Сару Кейн и спектакль «4.48» по её пьесе в Электротеатре. Беседа страшно хороша, вы давайте смотрите скорее.
https://vk.com/video-129481581_456239032

Милые! В Buro24/7 с божьей помощью вышел мой текст про сахарного режиссёра Робера Лепажа. Идите скорее меня почитайте.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/kto-takoy-rober-lepazh-i-pochemu-na-ego-spektakli.html

Вчера ходил в «Старый дом» на «Мамаша Кураж и её дети» Имамутдинова. Парадоксально скучный спектакль. Почему парадоксально: по форме он страшно динамичный, даже избыточно динамичный: тут всё время пляшут, скачут, прыгают, залазят на декорации, поют, играют вживую на инструментах, очень громко бьют в барабаны етс етс. Режиссёр, очевидно, очень сильно хотел сделать такой спектакль-аттракцион. Но это вообще никак не цепляет. Я вот посмотрел фотографии перед покупкой билета, клюнул как идиот на пёстрые костюмы (в реале они дешманские и не очень клёво выглядят) — минусы любви к визуальному театру, — а оказалось, что это такой очень-очень компромиссный и конвенциональный спектакль, сделанный не просто традиционными способами, а сделанный клишированно, построенный на штампах и — что ещё хуже — на ожиданиях среднего зрителя, вот такое нормальные пацантрэ на раёне вообще не прощают. Я прямо представляю, что у режиссёра на рабочем столе лежала шпаргалочка: вот тут делаем смешно-смешно-смешно-смешно, а тут бах! — и делаем грустно, и чтобы зритель такой резко хоп! — и загрустил, и задумался. Это всё лоховство из шестидесятых. Спектакль очень экстравертный, прямо видно, как создатели хотели понравиться и развлечь, весь этот топорный энтертеймент белыми нитками топорщится из ткани спектакля: много цирка, фокусов, громких криков, а выхлоп — для меня персонально — нулевой, очень хотелось уйти домой в антракте, но досидел.

Довольно большой потенциал был у трагических моментов спектакля (на сайте театра указан жанр — «трагикомедия», но идите пососите вообще, это, конечно, никакая не трагикомедия), на них я действительно включался в действие, но режиссёр хотел поскорее опять перейти к смешному и всё серьёзное размазывал хуй пойми как. Хотя даже драматичные сцены здесь сделаны по чудовищным клише: приглушается свет, мамаша Кураж медленно подходит к авансцене, звуки резко пропадают, такая плывущая тишина, у неё бессильно висят руки и так далее, и так далее.

Очень неинтересно, короче, нельзя так делать. То есть можно, но если ты отдаешь себе отчёт, что делаешь для сорокалетних тёток. Вообще проблема таргетинга в современном театре чудовищным образом стоит. Всем стремятся загнать побольше одних и тех же билетов — и молодым, и старым, а про целевую аудиторию для каждого спектакля не думает никто. Конечно, она отсеивается как-то сама собой, то есть если ты видишь в пресс-фотках интерьер комнаты с занавесками и все такие чуть-чуть сгорбленные или наоборот с апломбом прямые, и на всех такие обычные костюмы, — ну понятно, романтическая комедия или мелодрама. А вот такие штуки как у меня вчера было — это всё вводит в заблуждение и выливается в ошибку, потраченные время и деньги. Это мне так везёт — у меня, допустим, хороший нюх и это первый спектакль за последние месяца три, когда мне прямо очевидно было скучно, но что с другими людьми? Вот попадают те же новосибирцы зрелого возраста на «Я здесь» Диденко, и уходят оттуда посередине действия, ни-че-го не поняв вообще, страшно разочарованные, если не разозлённые. От этого радости ни театру, ни режиссёру, ни аудитории.
http://www.old-house.ru/perfomances.php?perfomance=144