Сегодня на концике Курентзиса в капелле зрителей обязали сдавать телефоны в специальные ячейки. Вообще сложно представить жест более жлобский в отношении публики. То, что на ивенты МОЭСТРО ходят умственно-необременённые чикиты, которым западло глушить звук — прямое следствие пиар- и ценовой политики всего этого завода мистерий. Давайте вспомним, где ещё у зрителей отбирали телефоны — ой, на шоу «Безликие» и «Вернувшиеся» — блевотном аттракционе для дегенератов, квинтэссенции ублюдочного отношения к зрителям. Продюсеры набирают туда эскортного вида админок, которые в полумраке сладкими голосами объявляли «правила города» и собирали телефоны; я ходил туда и сдавать мобилку не стал, а затем ближе к концу посмотрел время и меня вывели в холл потому что ПРАВИЛА. Ну то есть в 2019 году, когда айфон — это не гаджет, а продолжение тела человека, чуваки, от которых прёт ладаном за километр, будут их у людей забирать на несколько часов (пишут что это было лично решение Тео, потому что вчера на репетиции у кого-то зазвонили, дирижёр оскорбился, съебал со сцены и не возвертался пока нарушителей порядка не вывели из зала).

Все, кто в курсе, знают, что Курентзис очень любит ещё и режиссировать. Обожает. Когда делали Cantos, говорят, что Ксения Перетрухина из команды единственная адекватно воспротивилась его попыткам что-то там сделать (развешать метровые свечи по периметру Перми, видимо). В других его конциках люди выносят на авансцену транспаранты «вива ля либерте». Cosi, который играли сегодня, маэстро тоже нарежиссировал. Тут люди в медицинских халатах с эндоскопами и дефибриляторами, тут белые аристократические парики и кокетливые взаимодействия музыкантов с маэстро. Полная иммерсия. Ну то есть блять, минус первый курс РГИСИ, беспросветный ужас. И самое страшное, что вокруг Курентзиса не находится НИ ОДНОГО человека, который мог бы ему сказать: чувак, может быть ты ограничишься, ну, нотами? Я уже вроде писал про историю, как мне рассказывали, что новую девочку, пришедшую работать с оркестром, в театре учили: если Маэстро тебя о чём-то спрашивает, отвечай: всё хорошо, всё понравилось. С такой системой, где нулевой критический фидбек от команды, чего вы хотите.

В интервью Собчак с ним есть оч показательный момент: они делают концик в БДТ и Куря хочет пермскую сценическую версию; девушка, которая вроде отвечает за режиссуру, говорит что ей что-то не нравится и она хочет сделать иначе; маэстро реагирует: Нина, ты здесь чтобы нам помогать, мы делаем пермскую версию. Меня лично прям передёрнуло.

Не надо быть большим спецом в музыке, чтобы слышать, что он как дирижёр делает реально мощную работу. Хотя всегда надо учитывать наличие критики от тоже не хуёв собачих в музыкальном мире, которые говорят, что любая партитура у него превращается в рок-конц, а все детали за этой бешеной энергетикой нивелируются. И было бы круто, если бы музыкой всё и ограничивалось. Потому что как артист он воспроизводит вот этот привычный тип художественной токсичной маскулинности, он Большой Художник, который Творит. В 2019 году смотреть на это без смеха просто невозможно, это totally tasteless. И то что его везде называют Маэстро с большой буквы, ну блять, смешнее только импресарио Фёдор Елютин. Ребят, вы живёте в мире теслы и deep machine learning, вы уверены, что называть вообще кого-то Маэстро всерьез — это ок?

Ну и вслед за этим вся институциональная система вокруг него — это, естественно, традиционная вертикальная структура со всеми своими несовместимыми с современной реальностью блевотными минусами, которые напрямую сказываются на креативном производстве. И вся эта сакрализация искусства, превращение в ритуал. Это всё про закрытость и недоступность, когда вокруг идёт движение к прозрачности и открытости — ну короче очень, очень плохо. Я опять же не говорю о том, что то, как это делает Курентзис, — это абсолютно безвкусно. Это ПРОСТО музыка. Причём музыка очень старая. Её влияние базируется на нескольких довольно топорных заблуждениях — как исполнителей, так и зрителей. Давайте не будем поддерживать архаизацию, скрывающуюся за дымным пиздежом о высоком арте. Ну и давайте просто не будем поддерживать дымный пиздёж. Наёбывать теперь допустимо только себя.

Вчера с Егором Сенниковым пришли к выводу, что у Курентзиса обязательно должен взять интервью Солодников в ещёнепознер. Но! Оказывается, это интервью уже есть и записано. Мои переписки читают друзья в ФСБ и мне в общем по большому секрету слили расшифровку. С некоторыми сокращениями её публикую:

Солодников (экстатически): Теодор, здравствуйте!
Курентзис: Подожди… нужен немножко тишина…
С (замирает)
К: Очень быстро сейчас мир движется, все бежим куда-то, нет времени сосредоточиться, подумать, побыть наедине с собой… все в гаджетах, фейсбуках…
С (шепчет): ах, как это точно!
К (складывает ладони у груди)
С (падает на колени)
К (что-то шепчет про себя с закрытыми глазами)
С (пускает слюну)
К: Ну давай начинать, Коля
С: Теодор, хочу начать с очень жесткого вопроса. Даже не знаю, как его спросить, спрошу как есть: почему вы такой великий?
К (закуривает, улыбаясь): Я не великий, я на самом деле плохой человек, у меня много грех… но я стараюсь быть лучше…
С: Спасибо за такой честный ответ. Вот ещё что хочу спросить: вы любите Россию?
К: Я очень люблю Россию. Россия — это родина ангелов.
С: Я тоже очень люблю Россию. Можно вас обнять?
К: Конечно, Коля.
*обнимаются*
С: Мой следующий вопрос будет такой: может ли музыка исцелить израненную душу? Я думаю, что только для этого она должна существовать.
К: Я очень скромный человек, на самом деле. Моё дело — играть музыку по всему миру, а исцеляет Господь.
С: Есть ещё такой неприятный вопрос, не могу его обойти. Цены на билеты на ваши концерты…
К: Это очень неприятно. Это неправильно. Искусство должен быть доступен для всех. Я даже думаю отказываться делать концерты в тех местах, которые ставят дорогие цены на билеты. Я в этом смысле стабилен: два, три года назад я уже говорил, что буду отказываться от концертов в таких местах, говорю и сейчас.
С: …Потому что я вот например при всём бесконечном желании попасть…
К: Я тебе сделаю вписку, Коля.
С: Теодор, спасибо.
*в аудиторию врывается группа людей в балахонах*
С (в ужасе): ИСПАНСКАЯ ИНКВИЗИЦИЯ!!!
К: Коля, я тебя хочу познакомить с хором Мьюзикэтерна, это всё моя больная семья.
С: Мне очень приятно, я очень растроган. Они могут что-то спеть? Что-то русское? Я так люблю русскую культуру, особенно музыку, я просто не могу.
К: Конечно могут.
*хор поёт что-то русское*
С (начинает плакать): Господи, так хорошо.
К: Очень мало любовь в мире… стараемся делать больше…
С (рыдает на полу)
К: Коля, не надо так убиваться.
С (тянется к сапогам К.): Теодор, спасибо большое за интервью.
К: Спасибо тебе, что позвал. Люди, не забывайте: самое главное — это духовность. Потеряете духовность — потеряете себя.
С: ыыыыыыаааааъъъъъъъъъъъъьььььььь.

коллеги, важная подборка.
https://www.afisha.ru/selection/10-spektakley-kotorye-horosho-zaydut-pod-novyy-albom-lany-del-rey/

Вилисов крутой

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10212295722268792&set=a.10200958188797541&type=3

дети, вообще отличный спектакль Рощина «Дети у власти» на Новой сцене Александринки. прям сходите. может быть я по театру соскучился конечно.

ЭТО ДОЛЖНО БЫЛО СЛУЧИТЬСЯ И ЭТО ПРОИЗОШЛО: Я ЗАВЁЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТАГРАМ СО СТРОГО ЮМОРИСТИЧЕСКИМ КОМТЕМТОМ.......
instagram.com/apolloniada

ТРЕЙЛЕР ИНСТАГРАМА ПРИЛАГАЮ.

МАКСИМАЛЬНЫЙ РЕТВИТ И ДОБАВЛЕНИЕ МОИХ ПОСТОВ В СВОИ СТОРИЗ.

Так, продолжается героический процесс выкупа себя у капитализма (немножко личный пост, дети закройте глаза). У меня накопилась некоторая критическая масса идей и начатых проектов, которые нужно уже скорее дореализовать. Некоторые из них спектакулярные, некоторые — на стыке постмедиальности и арта, всякое такое крутое. Уровень неожиданности результата в случае с этими проектами такой, что мне по-прежнему комфортней и безопасней делать их с товарищами на свои деньги. Поэтому я щас хочу эти деньги прямо по аду заработать. Так что если вы давно или недавно хотели со мной посотрудничать, я этим постом напомню, чем я могу быть вам полезен:

— я делаю перформативные лекции про театр. этим в россии не занимается больше никто. если у вас крутая площадка и аудитория и вы хотите, чтобы я специально для вас сделал перфолекцию и приехал с ней — я могу это сделать.

— я пишу тексты: как публичные, так и для внутрикорпоративного чтения; тексты вообще не только про театр; базово моя стратегия — адаптировать экспериментальную культуру и политику культуры для изданий-миллионников и миллиардников. если вы издание-миллиардник, вы можете заказать мне текст и я напишу его быстро и хорошо. вы можете просто предложить, что было бы здорово, если бы я для вас что-то написал, — а я придумаю, что именно.

— я делаю перформансы и спектакли. тут всё сложнее, но к любым предложениям я открыт.

— я курировал несколько театральных проектов и одну великую арт-лабораторию. кураторство и программинг — вот это мне РЕАЛЬНО очень интересно. если у вас есть пожилой фестиваль, который надо перепрограммировать или придумать новый — привет, друзья.

— у меня есть опыт консультаций фондов и частных лиц около той сферы, про которую я пишу тексты и посты. вы можете этим воспользоваться.

— я могу написать подробную смм-стратегию для вашего театра, если у вас в целом всё не очень плохо.

— иногда я даю рекламу в этом телеграме (с заинтересованной аудиторией, отличным ERR и лучшим уровнем ангажированности среди всех театральных каналов) или паблике ВК, где в 2.5 раза больше подписчиков.

— я читаю входящие сообщения в интернете, поэтому можно предложить мне что угодно в рамках моих компетенций и интересов, что не перечислено выше.

В конце хотелось бы процитировать моего любимого русского писателя Антона Котенева: «По деньгам, мой принцип — жесткий демпинг. Заказчику в смете напишете — миллион, а мне сотарик на бедность отслюнявите и будя. Наваритесь мама не горюй».

СВЯЗЬ: @paragvaev

У Артёма в посте смешное про «продюсера Настю из команды Курентзиса», которая попросила не выкладывать фото интерьеров Дома радио, а в ответ на возражения с улыбкой сказала «ну у нас тут так» — https://t.me/atomaflex/78

Я так понимаю, это та самая продюсерка, которая отказала Саше Шумилину на предложение взять «МАЗЭРАШУ» в офф-программу Дягилевского, аргументировав это тем, что «у вилисова в телеграме плохие слова про [директорку Дягилевского] Касимову». Ребят, теперь даю инструкцию как попасть в программу кураторских проектов Дома радио под руководством Маэстро: НИКАКИХ ПЛОХИХ СЛОВ. ВООБЩЕ НИ ПРО КОГО. ДАЖЕ ПРО ПОГОДУ В ПЕТЕРБУРГЕ. Только хорошие и добрые слова, только любовь.

Ещё помню, что когда мы только заходили смотреть пятый цех Шпагина зимой, тамошние тётки нам тоже строго запретили выкладывать фото цеха. Почему? Распоряжение от мэрии. Чего люди боятся? Хуй знает, ебанутые на голову. Тут так же.

Вообще все оч клёвые и хорошие люди. Особенно в личном общении. Все улыбаются и извиняются за неудобства. Как и дирекция Театра на Таганке, закрывшая «смещение». Продюсерки вот эти, команда молодости нашей, маэстро. Все реально оч клёвые сами по себе, без иронии говорю. Только от путина почти ничем не отличаются 😉

Всем коллегам продуктивного сотрудничества!

тут я прямо умеренно ОРНУЛ. в богоспасаемой Перми щас проходит школа театрального блогера — уже второй раз за год! и это просто сказка, основная программа школы — на скрине.

тем, кто не следит, напомню: примерно через полтора года после того, как я стал писать про театр, в православном союзе театральных деятелей собрались, позвали чуваков из ассоциации театральных критиков и вместе по инициативе Ситковского и Шерменевой придумали ОТВЕТКУ НА ВИЛИСОВА: там прямо реально были рассуждения на уровне «нам нельзя потерять нашу молодежь», то есть такое партсобрание единой россии. и решили кататься по России и учить театральных блогеров. все эти школы театральных блогеров до сих пор никогда не вели люди с реальным опытом какого-то заметного присутствия в социальных медиа, кроме одного раза во владимире или где-то, куда повезли беззубых клонов вилисова на минималках: ну надо чтобы были молодые, борзые, но не ругали систему. в основном их ведут эксперты золотой маски, драматурги и прочая возрастная шелупонь. самая культовая школа была в Челябинске (упд: поправляют, что в Уфе): там Лариса Барыкина на первом занятии сказала, что про блогинг ничего не знает и это организаторы так назвали, а на самом деле мы будем читать критические статьи и учиться писать, как эксперты золотой маски, сразу же после этого она час рассказывала о том, какой ужасный вилисов.

это всё такой комический зверинец, несчастные люди в плохой одежде делают мероприятия, которые никого не интересуют, но меня конечно умеренно смешит, что С КАЖДОЙ такой школы СТД слушатели мне сливают, как там стабильно проводят уроки ОБЖ на тему «не будьте таким как вилисов». дорогой СТД, ну самораспустись уже, любая твоя инициатива это смешной пиздец, хватит позориться((

Я вчера с «Процесса» Кристиана Люпы вышел оч счастливый. Показывали в рамках «Театральной олимпиады» в Александринке, сегодня показывают ещё, билетов нет, но вы держитесь. С двумя антрактами спект шел 5:40. Всё время в царской ложе сам Люпа сидел с микрофоном и на довольно внятном русском комментировал весь спектакль. Очень часто просто пел или бормотал что-то, реагировал на зал. Такое прямо, извините, волшебство.

Нет хуже выбора, чем везти в Россию в 2019 году спектакль по «Процессу» Кафки, — ну разве что «1984» Оруэлла, — ну то есть выбор материала сразу нагружен таким количеством мемного overused контекста, что meh. А потом ты смотришь и с первых сцен оказывается, что это как бы вообще не про всё про это, театральные критики бы написали «свежий взгляд». И это так реально освежает, что Люпа смотрит через текст вообще куда-то вбок, от всех этих блевотных прочтений про кафкианство и big brother и вот это вот всё. Просто на сцене какая-то самодельная заторможенная вселенная, и сам режик сидит сзади сверху и что-то завывает всё время.

Сидеть в театре 5 часов — это абсолютно противоестественно. Но спектакль Люпы работает так, что ты к середине первого акта — и чем дальше тем больше — растворяешься в происходящем. Несмотря на четкое разделение пространства. С политической позиции зрительства мне это кажется прямо неприятным: потеря собственной субъектности в иллюзиях на сцене, ну то есть прям супертрадиционная модель репрезентации. Но феноменологически это конечно мощный опыт.

Я вообще ВСЁ время думал о том, как ОБИДНО, что мы находимся в диспозиции сцена—зал, вот в этом разделении. Потому что спектакль бы работал в миллиард раз мощнее, если сценическую реальность распространить на зрителей тоже. То есть играть это в огромном ангаре, где все находятся в рамках одного светового и звукового пространства. Особенно остро это чувствуется во втором акте, когда суперразряженная атмосфера, почти ничего не происходит, актёры сидят/лежат на кроватях, курят, медленно разговаривают. Оказаться внутри этого — вот это тот иммерсивный театр, которого нам не хватает. Ещё и ещё раз пишу о том что НЕЛЬЗЯ больше делать спектакли на сцене, это всё тупое говно и неправильно.

На видео у Люпы можно увидеть кое-что, я всё смотрел и всё рекомендую, что-то я выкладывал впервые в онлайн: «Персона. Мэрилин», «Калькверк», «Иммануил Кант», «Волшебная флейта».

И ещё о чём ВСЁ ВРЕМЯ думаешь с чувством разделенной обиды и удовлетворения: вот Люпе 75 лет — и НИКТО из российских режиков, вообще никто даже близко так не умеет работать с материалом, с людьми, с пространством; вот с этой феноменологией театра, когда ты гипнотически растворяешься на пять часов. Да что там российские, даже его ученики, возьми любого: Варликовский, Яжина, Садовский, Гарбачевский етс етс. А Люпе 75 лет и это, если вы на этого обсоса посмотрите, такой реально дед-дед, такой гданьский фермер. Ну короче несмотря на то, что это прямо театр-театрыч в декорациях, театр это великий и мне было очень хорошо.