Есть один универсальный коммент к моему последнему тексту о том, что все театральные здания нужно закрыть и передать РПЦ. Он звучит так: «неужели обязательно нужно разрушить всё старое, чтобы построить новое? Неужели нельзя просто строить новое рядом и параллельно?» Вообще это универсальный коммент к любому моему посту, такой вопрос звучит постоянно. Щас я объясню, почему это абсолютно идиотская постановка вопроса.

Первое. Гуглим словосочетание disruptive innovation. Есть даже книжка с таким названием, правда она не совсем про это. Есть такой тип инноваций — их называют подрывными или разрушительными, — после их имплементации в продукт или услугу целые секторы рынка перестают быть релевантными и исчезают. То есть это такие инновации, которые своим появлением делают бессмысленными услуги/продукты/типы взаимоотношений, которые существовали до них. Тот самый «разрушительный прогресс». Это термин, приплывший к нам из рыночного и технологического лексикона; и вот в театре в его текущей стадии развития подрывных инноваций просто не может случиться в принципе. Ну потому что это невозможно вообще. Переход от 4G к 5G возможен (ну если вы не в России, где президент по запросу каловиков ограничил возможность распространения 5G), а переход от Малого театра к Hotel Pro Forma невозможен, потому что — увы — так работает культура. В этом есть плюсы: это особый тип памяти, который сохраняет вообще всё и бережно относится к прошлому. Без этого культура бы не была культурой. Но ровно из этого растёт та самая инерция культуры: бережное отношение к прошлому делает невозможными подрывные инновации. В мире технологий всё просто: если продукт теряет свой функциональный потенциал, его списывают. В мире культуры существует консенсус, что даже давным давно потерявшие свой функционал типы искусства вроде классического балета должны сохраняться, воспроизводиться и считаться живыми. Это очень плохо, это базируется на представлении, что у искусства нет строго определенного функционала, зависимого от времени. Я думаю, что это не так и что он есть. Разное искусство работает или не работает в разное время. Тот театр, который есть у нас сегодня, вообще не работает. Нам нужно приближать его к такому состоянию, когда в нём станут возможными те самые disruptive innovations.

Второе. Люди комментят: «но ведь и классическое искусство имеет право на существование; мне, например, нравится опера и балет, зачем их обязательно закрывать???» Давайте начнём с того, что у меня нет ресурсов ничего закрывать. Я просто пишу буквы. Но поверьте мне, человеку, написавшему первый бестселлер про современный театр на русском языке за последние сто пятьдесят лет: если для вас в 2019 году работает лебединое озеро и травиата, если вам кажется нормальным сидеть в золоте и бархате три часа и над вымыслом соплями обливаться — у вас большие проблемы со вкусом. Это значит, что вы либо не видели современного театра, либо видели и не поняли, а значит видели мало и плохо пытались понять и значит попробуйте посмотреть ещё. Как с любым типом информации, понимание приходит через внимание.

Третье. Просто почитайте про деньги вокруг театра в России. Как они распределяются. Какие шансы получить хоть сколько-то денег у независимых команд. Сколько и на что тратят российские государственные театры. Вот совсем недавно Александринский театр закупил комплекты формы для рабочих новой сцены у дизайнера руками Юдашкина. На госзакупках указано, что на это ушло четыре миллиона. Подробнее: по 100 тысяч на комплект одежды для одного человека. Люди из театра напрямую говорят, что миллион из четырёх как-то растворился в воздухе. Обычное дело. И это на Новой сцене, куда вбухали АДОВУЮ тучу денег и где спустя шесть лет после открытия течёт крыша и отваливаются потолочные панели. В театре Ленсовета (!!!) служебные входы оборудованы замками по отпечатку пальцев. Это вот в этом пыльном гадюшнике. Почему? Потому что закупка такого оборудования — отличная коррупционная схема. Почитайте про всё это и раз и навсегда перестаньте задаваться вопросом, почему я призываю закрыть все театры в России.

Я как главный мужчина в театральном движении «антихайп» сходил в этом году на фестиваль современного танца Open Look, который проходит уже в двадцать первый раз. И я прямо прилежно неделю отходил вообще на всё, что показывали, кроме двух спектаклей. Щас по каждому пройдусь. Нормальный такой семейный фестиваль.

VR Open / We are open — оцените игру слов! Смешное VR-видео, доступное на Новой сцене Александринки на протяжении всего феста. Надеваешь гарнитуру и оказываешься ровно там, где сидишь физически — в фойе новой сцены. Круто, что нет никакой трансгрессии пространственной, хотя к концу её можно было бы обеспечить. Появляются молодые люди и танцуют вокруг тебя. Хореография незатейливая, посередине прям стрёмная сценка где девочка расхуячивает стул. Стыдно, но потом ничего. Норм!

STAGE ON — группа молодых людей зажигательно пляшет под музыку группы Битлз. Видимо, в танцевальной тусовке есть запрос на такое, потому что в конце вышла зрительница, поклонилась и сказала «спасибо за такое искреннее чувство любви, потому что современный танец это же обычно страдания, а тут такая лёгкость». Ура, лёгкость.

МатчАтриа — незатейливый опять же перф японки, к которому долго и серьезно готовят: рассказывают инструкцию, заводят в зал, раздают 3D-очки, крутые наушники сенхи и (!) белые силиконовые сердца с вибромотором и светодиодом внутри. Они подключены проводами к общему серваку, который цепляет сигналы с фонендоскопа, который спускается на тросе на сцену и перформерка прикладывает его к себе. ТАКОЙ ЗНАЕТЕ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С СЕРДЦЕМ ИСПОЛНИТЕЛЯ……. На экране позади танцовщицы традиционная графика из 2005-го по типу particles&geometries. Она объёмная, для этого 3D-очки. Между всеми техновыебонами Юи Кавагучи просто невыразительно танцует. Ну короче вот такое.

Dancewalk — швейцарский проект чувака, который танцует и ходит одновременно. Делает он это везде, в разных странах и пространствах. Спектакль сделан с участием одной перформерки, которая практикует дэнсвок на месте, а у неё за спиной на экране видеозаписи с разных прогулок по всем углам планеты. Первые 15 минут смотреть даже интересно.

Дыхание — два финна в возрасте открыли для себя стробоскоп. Есть два подиума — на одном красный свет, на другом синий. Один мужик играет на аккордеоне, другой танцует. Идёт это всё целый час, непонятно зачем. Я ушёл минут за 15 до конца, мне рассказывали, что там как раз начался броманс.

Неуместный человек — вот эту поеботу показывали в ангаре Севкабеля. Посередине прозрачный бокс с декорациями, и там внутри и вокруг этого бокса разыгрывался танцтеатр. Это было тошнотно плохо, такой Джеймс Тьерре на отходосах. Прямо тупое говнище, минус первый курс РГИСИ, ну то есть так прям нельзя. Перформеры танцуют и играют в модусе «романтические дегенераты», используются фигурки голубей и чашки на магнитах как сигналы хрупкости. Рассказывается история любви и неуместности по Чехову. Серьёзно. Манифест уёбищного вкуса. Очень, очень плохо, хореографку зовут Ксения Михеева, запомните и не рискуйте.

Три спектакля корейской компании SIGA — вообще что-то невыразительное, энергии ноль, выглядит уёбищно.

Танцы корейской же компании BORA — вот этих чуваков прямо запомните, потому что было просто грандиозно. Во-первых, они все суперкрасивые. То есть прям нормальные симпатичные вменяемые на лицо люди. Во-вторых, танец был такой, как надо. Без этнической хуеты, неуловимо межнациональный, какая-то правильная энергия, крутые костюмы, хороший свет, ну всё супер. Понятно, что не Форсайт, но что-то вбок от Форсайта, прямо хорошее.

андрополароид 1.1 — ещё одна японка рассказывает автобиографическую историю переезда из Японии в Германию. Главный предмет интереса — декорация, она сделана из 64 вертикальных люминесцентных вроде ламп, они висят квадратом на разной высоте и у них простроена специальная световая схема на час. Первые полчаса выглядит круто, потом заёбывает. Где-то после середины с потолка падает красная толстовка и танцовщица начинает с ней взаимодействовать. Видимо, это какая-то личная вещь, которая имеет особое значение для исполнительницы. Объектно-ориентированная блевотина.

PASSIBLE — в последний день феста с утра в ротонде библиотеки Маяковского показывали сразу несколько проектов. Был сплошной непробудный пиздец, русские, потом голландцы, потом индиец. ВСЁ. ОЧЕНЬ. СТРЁМНО. Как так можно проебать пространство и время вокруг — непонятно. Стыдно за всех, такой разогрев перед КВН. Был романтический дуэт. Ужас-ужас.

«Сегодня» и «Время для нас» я, увы, пропустил из-за Science Fest, хотя мне говорили, что это лучшее, что есть на этом фесте. Ну вот давайте думать, что это было лучшее.

I DANCE — Пьер Жинер сделал мультимедийную инсталляцию, это показывали в Планетарии в виде полнокупольного шоу. Проекция танцующих смоделированных персонажей. Ну я 20 минут посидел.

Ну вот такое! Ну и самое главное, что надо сказать, это конечно то, что У ВСЕХ (абсолютно) проектов этого феста (и большинства среднего контемп-данса, насколько я могу судить) глобальный пиздец по части музыки. Это всегда плохо. Очень плохо. Какие-то гулкие биты, романтические скрипки, всегда плохого качества из динамиков, очень очень очень стрёмно, так нельзя. Ну а так интересно, конечно!

мы думали что в мире и так слишком много стыдного пиздеца, но тут подвезли негативную реакцию одного бессмысленного душнилы на дебаты с другим бессмысленным душнилой, который умеет работать голосом. напомню, что это событие случилось после того, как КБ слился пиздеть на Дожде с Ильей Азаром (ну то есть реальным извините дебатёром) и захотел «Пархоменко или Парфенова». господи, спаси Россию от стыда.

мой арт-инкубатор «смещение» театр на таганке закрыл почти три месяца назад, 31 мая. не было в театре за последнее время более наглядного акта цензуры по политическим/административным мотивам — и всё это прошло как бы незамеченным. в медиасреде ходит такая шутка что если журналиста ни разу не пытались убить, значит он плохой журналист. я думаю, что «смещение» было первым примером реальной неоинституциональной интервенции в российском театре и то, что его закрыли, значит его неуспех, но одновременно его эффективность.

я выпустил текст про «смещение» — о том опыте, который я получил в ходе этой абсолютно уникальной лаборатории; о том, как она была сделана и зачем; о том, почему нас закрыли; о том, почему больше нет смысла делать театральные лаборатории внутри институций, если они не будут доходить до такой степени проблематичности, что их будут стремиться закрывать. оч прошу внимательного чтения и репоста.
https://link.medium.com/Y8eHgJm0pZ

Бывший резонансный театральный критик действующий лауреат «ТОП50» Виктор Вилисов @apollonia выпустил книгу «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили», которая получила премию имени Курехина и оказалась в топе продаж литературы о театре.

Вилисов заработал скандальную репутацию за хлесткие тексты о русских режиссерах, критиках и спектаклях, а теперь сам ставит спектакли в заводском цеху.

http://www.sobaka.ru/city/books/92403#tl
#топ52_2019