✊✊✊ друзья, сегодня в москве на тверской, 13 в 14:00 случится мой медиаперформанс «диджитальное присутствие в местах боевой славы» 😎🤖👮♂️, ожидается ОЧЕНЬ МНОГО зрителей! приходите!!! по данным куркуратуры мособласти все кто не придёт станут геями!!! кто придёт тоже!!! 😘😘😘
вилисов: возвращение. написал всё-таки текст про мхт зыгаря, оторвался посреди отдыха. в тексте употребляется слово «блевать» —
https://lenta.ru/articles/2019/07/27/mhtmobile/
максимальный репост
https://lenta.ru/articles/2019/07/27/mhtmobile/
максимальный репост
lenta.ru
Сюда смотри Россияне решили устроить революцию и выпускать спектакли для телефона. Что пошло не так?
Студия Михаила Зыгаря «История будущего» запустила приложение МХТ — Мобильный художественный театр. Следуя традиции спектаклей-променадов, авторы предлагают пока три проекта с разными маршрутами, по которым можно ходить и слушать предзаписанный аудиоспектакль…
второй пункт оч крутой конечно) женя миронов с записочкой сбегал видимо) скорей бы настали на руси времена когда у честных людей доброй воли и прекрасной души отпала бы необходимость иметь подментованных знакомых чтоб в случае чего позаботиться о своих, пока остальные без подментованных знакомых остаются в сизо на ночь. ну то есть понятно что первым делом в принципе идут свинорылые гниды, которые отдают приказы пиздить и задерживать. но вторым делом идут честные люди доброй воли с подментованными знакомыми, и в целом становится так неприятно от всего что хочется конечно спрятаться и не видеть.
совершенно на ровном месте посреди лета новость-бомба: мы выложили видео перформативной лекции «к вопросу о роли пчёл в появлении современного театра» – то есть целую огромную сцену из «МАЗЭРАШИ»:
https://www.youtube.com/watch?v=hXpJ91d9O7w
это была первая сцена, на которой зрители в КАРО захлопали. многие писали мне, что это в принципе лучшая сцена. кому как. напомню только, что мы её вообще не репетировали и её не было на первом показе. я просто написал текст, и на втором показе художник евглевский зачитал её себе в диктофон, сунул эйрподсы и погнали. у перформеров в это время была задача «делать что-нибудь». и посмотрите, что получилось. текст лекции лежит здесь –– https://link.medium.com/2ejecpvBKY
я думаю, что мы всё-таки откроем продажи «мазэраши» в какое-то ближайшее время. и я разумеется сейчас шэрю с вами эту лекцию не только как ультракайфовый эдьютейнмент-материал, но и как промо-акцию. посмотрите все обязательно + прошу максимальный репост.
https://www.youtube.com/watch?v=hXpJ91d9O7w
это была первая сцена, на которой зрители в КАРО захлопали. многие писали мне, что это в принципе лучшая сцена. кому как. напомню только, что мы её вообще не репетировали и её не было на первом показе. я просто написал текст, и на втором показе художник евглевский зачитал её себе в диктофон, сунул эйрподсы и погнали. у перформеров в это время была задача «делать что-нибудь». и посмотрите, что получилось. текст лекции лежит здесь –– https://link.medium.com/2ejecpvBKY
я думаю, что мы всё-таки откроем продажи «мазэраши» в какое-то ближайшее время. и я разумеется сейчас шэрю с вами эту лекцию не только как ультракайфовый эдьютейнмент-материал, но и как промо-акцию. посмотрите все обязательно + прошу максимальный репост.
YouTube
К ВОПРОСУ О РОЛИ ПЧЁЛ В ПОЯВЛЕНИИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА
Перформативная лекция; фрагмент спектакля «МАЗЭРАША»: премьера в Перми 7 и 8 марта; премьера кинопоказа 29 июня в кинотеатрах КАРО Москвы и Санкт-Петербурга. Текст: Виктор Вилисов; перформер и музыка: Никита Евглевский
щас выступлю наверное с позиции экстралефт, но не приходит в голову ничего, кроме денег и тусовочки, что могло бы сделать с режиссёром константином богомоловым то, что с ним сделано. ну то есть не представляю, какая извилистая интеллектуальная жизнь могла привести арт-деятеля к такому, приходит в голову только бабло и комфорт –– https://www.instagram.com/p/B0lUhgLB2a1/
так что проповедь от первого августа будет такая: не дай нам боже превратиться в этого усталого мужчину с полуприкрытыми глазами, залитыми просекко. такой прямо максим галкин: мне многое не нравится, но навального я тоже не люблю, ужасающе мёртвое зрелище.
до сих пор конечно не придумано для извините творческого человека ничего лучше мантры стива джобса: stay hungry, stay foolish. а, ну ок, придумана proactionary life. так что ну вот наша сверхзадача –– оставаться голодными и безрассудными как можно дольше.
так что проповедь от первого августа будет такая: не дай нам боже превратиться в этого усталого мужчину с полуприкрытыми глазами, залитыми просекко. такой прямо максим галкин: мне многое не нравится, но навального я тоже не люблю, ужасающе мёртвое зрелище.
до сих пор конечно не придумано для извините творческого человека ничего лучше мантры стива джобса: stay hungry, stay foolish. а, ну ок, придумана proactionary life. так что ну вот наша сверхзадача –– оставаться голодными и безрассудными как можно дольше.
1) вчера в культовой летней школе русского репортера (апд: пишут что просто ЛШ, больше не РР) прошёл показ видеоверсии МАЗЭРАШИ, спасибо Яне Сергиевской (на фото) за предложение, организацию и доставку композитора Именных до места действия
2) сегодня в квартире виктора вилисова в петербурге прошёл видеопоказ расследования ФБК про заместительницу Собянина, какое-то совершенно умопомрачительное видео, всем рекомендую –– https://www.youtube.com/watch?v=vuz2_FEKOPU
2) сегодня в квартире виктора вилисова в петербурге прошёл видеопоказ расследования ФБК про заместительницу Собянина, какое-то совершенно умопомрачительное видео, всем рекомендую –– https://www.youtube.com/watch?v=vuz2_FEKOPU
милые-сахарные зайчата, пара анонсов-реквестов по поводу того, что я делаю:
— на осень у меня нарисовался проект в Москве в большом помещении с ОЧЕНЬ большим экраном. I mean, it’s really HUGE. в связи с этим я бы хотел познакомиться с разными видеохудожниками и vfx-мейкерами, которые не против были бы познакомиться со мной. мне можно написать здесь — @paragvaev — и просто показать, что вы делаете. я буду очень рад знакомству, отложу это в отдельную папочку и вернусь к вам, когда наступит активная фаза работы. у этого проекта должно быть несколько режиссеров, несколько композиторов и несколько видеохудожников, и — как во всех моих проектах — они должны все время залезать на территории друг друга.
— в петербурге я ищу площадку для одного очень личного проекта. в идеале — далеко от центра города, промзона, какие-то заводские пространства, переделанные в мастерские или не переделанные, заброшенная квартира, ну вот что-то такое пустое без всего, думаю что от 200кв. м. имеет смысл, хотя если меньше — напишите, пожалуйста, всё равно. нужно будет на ~неделю в сентябре или октябре, билеты продаваться на это не будут, но я готов заплатить аренду.
— в петербурге же на август нужно пространство такого же типа как в предыдущем пункте, ну разве что допустимо поменьше площадью, — всего на полтора дня. тоже какую-то копеечку готов обменять.
я буду всем очень признателен за помощь, площадки всегда ищутся очень тяжело.
— на осень у меня нарисовался проект в Москве в большом помещении с ОЧЕНЬ большим экраном. I mean, it’s really HUGE. в связи с этим я бы хотел познакомиться с разными видеохудожниками и vfx-мейкерами, которые не против были бы познакомиться со мной. мне можно написать здесь — @paragvaev — и просто показать, что вы делаете. я буду очень рад знакомству, отложу это в отдельную папочку и вернусь к вам, когда наступит активная фаза работы. у этого проекта должно быть несколько режиссеров, несколько композиторов и несколько видеохудожников, и — как во всех моих проектах — они должны все время залезать на территории друг друга.
— в петербурге я ищу площадку для одного очень личного проекта. в идеале — далеко от центра города, промзона, какие-то заводские пространства, переделанные в мастерские или не переделанные, заброшенная квартира, ну вот что-то такое пустое без всего, думаю что от 200кв. м. имеет смысл, хотя если меньше — напишите, пожалуйста, всё равно. нужно будет на ~неделю в сентябре или октябре, билеты продаваться на это не будут, но я готов заплатить аренду.
— в петербурге же на август нужно пространство такого же типа как в предыдущем пункте, ну разве что допустимо поменьше площадью, — всего на полтора дня. тоже какую-то копеечку готов обменять.
я буду всем очень признателен за помощь, площадки всегда ищутся очень тяжело.
охуенное про нащистский форум таврида, куда до сих пор ездят молодые и красивые театральные и арт-деятели выступать в качестве экспертов и ставить перформансы: в шатёр врезалась машина, если бы там были люди, кому-то пришла бы пизда, по итогам инцидента в чате одной из школ тёлочка-организаторка удостоверяется, все ли «адекватные взрослые люди» и никто ли не выложил в соцсети документацию инцидента. потом у чувака проверяют съемку с дрона и запрещают распространять инфу —
https://vk.com/wall-128627019_528
творческие мальчики, гоу в крым умирать? 😍😍😍
https://vk.com/wall-128627019_528
творческие мальчики, гоу в крым умирать? 😍😍😍
нигде не видел чтобы кто-то обратил внимание, что на выходящем в августе сборнике текстов константина богомолова сзади отзыв писателя натана дубовицкого / владислава суркова, роман которого «околоноля» в своё время очаровал кирилла серебренникова. ну то есть господи какое дно, даже не зловещее, но хорошо что не ревью от собянина, хотя смотрелось бы гармоничнее.
дружеский анонсик: впервые показанный на нашей лаборатории «смещение» проект олега христолюбского «тождество эйлера» теперь вырос в полноценный репертуарный спектакль, 17 августа в Петербурге его впервые покажут в «Скороходе» — https://vk.com/euler_skoro
я всем советую сходить, это отличный проект. upd: в этой версии у вас на изучение пространства целых 5 часов, а не 2, как было на смещении. вообще маст.
я всем советую сходить, это отличный проект. upd: в этой версии у вас на изучение пространства целых 5 часов, а не 2, как было на смещении. вообще маст.
VK
«Тождество Эйлера»
Единственный в Санкт-Петербурге спектакль без актёров, но с одиннадцатью ноутбуками. По пьесе Александры Сальниковой. «Если театр вмещает в себя все искусства, то там найдётся место и новейшим из них». – Олег Христолюбский «Тождество Эйлера» – оммаж эстетической…
Я сейчас может быть выражу какой-то общий нервоз или не выражу, энивэй; даже не знаю, с чего начать пост. Несмотря на то, что вся энергия извините медийных войн осталась далеко позади, меня не перестают спрашивать «ну а зачем ты со всеми срёшься, ну а почему ты такой радикальный», то есть люди не спрашивают «а почему ты любишь соевое молочко и у тебя русые волосы», но спрашивают почему ты такой радикальный, ок. И я сам об этом не перестаю думать, ну не об этом, а около. И вот я иду и слушаю подкаст Pivot или слушаю подкаст Recode Media или Today Explained или 99% Invisible или смотрю влоги Vox или The Verge и всё время сравниваю, а когда ты сравниваешь, ты понимаешь, что не может, просто принципиально не может такой регулярный интенсивный интересный цифровой контент появляться на материале театральной жизни в России. Ну то есть давайте мы сделаем еженедельный влог и будем там обсуждать что — новую премьеру в Театре наций или Ленсовета, серьезно? Или давайте мы запустим клёвое онлайн-медиа про театр и будем там выпускать каждый день что — интервью с Константином Богомоловым и молодыми брусникинцами?
Мне 24 года, я не курю, не юзаю вещества, никогда не пробовал алкоголь, не ем мясо и рыбу, мне многое интересно, я хочу любви, хочу секса, хочу вкусно есть, много ходить пешком, то есть я генерально хочу чувствовать движение жизни вокруг. И так вышло, что я последние несколько лет занимаюсь театром. Сначала ты въёбываешь на заряде преобразований, которые исходят от тебя. Отдаёшь какой-то потенциал вовне и ждёшь, пока пружина эйфории ёбнет обратно. И этого ощутимо не происходит. Происходят премьеры в театре наций и ленсовета, отмечает столетие БДТ, выходят номера журналов и книжка по этому поводу, там много фотографий достойных пожилых людей, которые прожили жизнь и делятся опытом. И потом ты смотришь вокруг. И видишь, что молодые московские театральные продюсеры абсолютно апроприировали крысиный язык своих зрелых коллег из тусовки. Вот просто до блевоты, их не хочется даже жалеть. Что молодые театральные режиссёры сидят на подсосах у великих мастеров и если даже в хуй их не ставят, всё равно на инерции культуры выпускают в государственных театрах и даже вне них какие-то абсолютно конформные работы, которые непонятно зачем существуют. Что молодые критики, которым нет тридцати, сидят и подробно разбирают планы очередного бессмысленного театра на сезон и пишут: «о, а вот это интересно» — так же, как и писали несколько лет назад, одно и то же, и ты просто приходишь в ужас от этого деликатного трупоедства. То есть вокруг очень много несчастных уставших людей, которым случилось оказаться в недокапитализированной ригидной сфере, поэтому они получают мало денег, делают вещи, которые никому не нужны, и пытаются уговорить себя, что всё нормально. А рядом с этим есть буквально несколько десятков человек, которые всё это понимают, но всё что у них есть это большая растерянность и всё что они делают это ездят по заграничным лабораториям и пишут мне в личку солидарность с очередным постом. Спасибо, друзья, за солидарность. Давайте скорее организуем ещё один союз театральных деятелей, раз мы так с вами солидарны.
А ведь всё решается одной большой реформой длительностью в три года: согнать всех пожилых унылых чмошников с насиженных мест, диверсифицировать финансирование, сделать несколько прозрачных независимых фондов, запустить одну образовательную платформу, перестать юридически думать о театральном здании как о главном месте появления театра. Всё.
Вот мне 24 года и я вообще не чувствую жизни рядом с театром. И меня спрашивают, почему я радикальный и хочу закрыть СТД и золотую маску. А вас СТД сильно сделал счастливым? Профинансировал путевку в Свияжск? Так может быть вам просто мало надо и это повод в принципе задуматься об амбициях и о том, что человеку нужно в жизни? Такое болото вокруг.
Мне 24 года, я не курю, не юзаю вещества, никогда не пробовал алкоголь, не ем мясо и рыбу, мне многое интересно, я хочу любви, хочу секса, хочу вкусно есть, много ходить пешком, то есть я генерально хочу чувствовать движение жизни вокруг. И так вышло, что я последние несколько лет занимаюсь театром. Сначала ты въёбываешь на заряде преобразований, которые исходят от тебя. Отдаёшь какой-то потенциал вовне и ждёшь, пока пружина эйфории ёбнет обратно. И этого ощутимо не происходит. Происходят премьеры в театре наций и ленсовета, отмечает столетие БДТ, выходят номера журналов и книжка по этому поводу, там много фотографий достойных пожилых людей, которые прожили жизнь и делятся опытом. И потом ты смотришь вокруг. И видишь, что молодые московские театральные продюсеры абсолютно апроприировали крысиный язык своих зрелых коллег из тусовки. Вот просто до блевоты, их не хочется даже жалеть. Что молодые театральные режиссёры сидят на подсосах у великих мастеров и если даже в хуй их не ставят, всё равно на инерции культуры выпускают в государственных театрах и даже вне них какие-то абсолютно конформные работы, которые непонятно зачем существуют. Что молодые критики, которым нет тридцати, сидят и подробно разбирают планы очередного бессмысленного театра на сезон и пишут: «о, а вот это интересно» — так же, как и писали несколько лет назад, одно и то же, и ты просто приходишь в ужас от этого деликатного трупоедства. То есть вокруг очень много несчастных уставших людей, которым случилось оказаться в недокапитализированной ригидной сфере, поэтому они получают мало денег, делают вещи, которые никому не нужны, и пытаются уговорить себя, что всё нормально. А рядом с этим есть буквально несколько десятков человек, которые всё это понимают, но всё что у них есть это большая растерянность и всё что они делают это ездят по заграничным лабораториям и пишут мне в личку солидарность с очередным постом. Спасибо, друзья, за солидарность. Давайте скорее организуем ещё один союз театральных деятелей, раз мы так с вами солидарны.
А ведь всё решается одной большой реформой длительностью в три года: согнать всех пожилых унылых чмошников с насиженных мест, диверсифицировать финансирование, сделать несколько прозрачных независимых фондов, запустить одну образовательную платформу, перестать юридически думать о театральном здании как о главном месте появления театра. Всё.
Вот мне 24 года и я вообще не чувствую жизни рядом с театром. И меня спрашивают, почему я радикальный и хочу закрыть СТД и золотую маску. А вас СТД сильно сделал счастливым? Профинансировал путевку в Свияжск? Так может быть вам просто мало надо и это повод в принципе задуматься об амбициях и о том, что человеку нужно в жизни? Такое болото вокруг.
В мире наверняка есть миллиард актёрских школ, я лично из них знаю только одну — «Лёгкие люди», которые несколько месяцев назад позвали меня сделать у них на площадке на Васильевском острове перфолекцию, я сделал и это было ультраприятное сотрудничество. Всё это уже что-то говорит об этой команде.
А теперь они открывают филиал в Москве, и это полезно сразу нескольким категориям людей: тем, кто хочет, собственно, учиться актёрскому мастерству; тем, кто хочет у них работать преподавателем; вообще всем, кому интересно, как такую школу открыть, вести и расширить с Питера на Москву. Я с удовольствием рекламирую телеграм-канал, где директор «ЛЛ» Саша Вайнштейн рассказывает о том, как они это всё делают. По-моему, это отличный способ промотирования школы — не просто «друзья!!! приходите к нам учиться!!!!!», а полезная телега обмена опытом, прямо рекомендую подписаться.
И вот 29 августа у них будет мероприятие на Электрозаводе, там Таня Вайнштейн — худрукесса «ЛЛ» и отличная режиссёрка — проведёт мастер-класс. Так что все, кто в Москве, прямо имейте в виду. И на телегу подпишитесь.
А теперь они открывают филиал в Москве, и это полезно сразу нескольким категориям людей: тем, кто хочет, собственно, учиться актёрскому мастерству; тем, кто хочет у них работать преподавателем; вообще всем, кому интересно, как такую школу открыть, вести и расширить с Питера на Москву. Я с удовольствием рекламирую телеграм-канал, где директор «ЛЛ» Саша Вайнштейн рассказывает о том, как они это всё делают. По-моему, это отличный способ промотирования школы — не просто «друзья!!! приходите к нам учиться!!!!!», а полезная телега обмена опытом, прямо рекомендую подписаться.
И вот 29 августа у них будет мероприятие на Электрозаводе, там Таня Вайнштейн — худрукесса «ЛЛ» и отличная режиссёрка — проведёт мастер-класс. Так что все, кто в Москве, прямо имейте в виду. И на телегу подпишитесь.
И ещё к позавчерашнему посту вот о чём я думаю, это тоже про движение жизни и про инерцию культуры. О том, что мы до сих пор находимся в огромной зависимости от концепта сильных переживаний. Говорю «мы» — подразумеваю себя, то есть не надо ловиться в такую ловушку: да это сумасшедшие пенсионеры пишут у себя в толстых журналах, что переживания и чувства нынче измельчали, ушли великие творцы, теперь всё по мелочи и локальное. Ну нет, мы тоже как бы с эйфорической опаской надеемся на катарсис из-за угла. И то, что он не случается, заставляет думать об этом: либо действительно всё измельчало, чего не может быть, само собой, либо модусы чувственности меняются неожиданным и непонятным для нас образом.
Стремление эти сильные переживания обеспечить сейчас в основном выливается в производство сверхвульгарного искусства (см. финал «мазэраши»: для тех, кто был внутри, это было потрясение, для тех, кто смотрел на экране, максимально деликатная формулировка — «трогательно»). Полный отказ от этого делает из человека робота прогрессивных идеологий и креатора холодного интеллектуального искусства, то есть искусства опять же плохого, у которого отсутствует интерфейс подсоединения. Поскольку сейчас переходный период, удовлетворительный результат будет у тех, кто попытается пройти посередине. Допустим, избавившись от необходимости «океанического чувства» в культуре, непонятно, что делать с ним в жизни: человек бесконечно мал и слаб перед океаном, перед вулканом, перед торнадо, одной волной сносит нахуй сотни тысяч, и если этого нет в культуре, то что тогда там есть. В этом месте вступает опять же условный константин богомолов с маленькой буквы, то есть все русские режиссёры разом: он говорит привычные вещи: время идёт, человек не меняется, давайте думать о вечном и ставить спектакли о вечном. И тут, конечно, заведомо проиграли те, кто продолжает жить с этими метанарративами в голове и апеллирует вот к этому тотальному аффекту. То есть проиграли все русские режиссёры разом.
Потому что человек реально меняется.
А для этого стоит посмотреть просто вокруг: нейроинтерфейсы brain—device, которые не просто в новостях на techcrunch, а которые уже в реальной практике и реальных устройствах для лежачих пациентов, помогают им печатать и общаться; экзоскелеты, реальная практика которых для любого желающего — просто вопрос 5-10 лет; редактирование генома; биохакинг, для которого необязательно себе как Стеларк ухо в руку вживлять, а просто заниматься фастингом и прислушиваться к организму, — и миллион других вещей, которые проходят в википедии под разделом emerging technologies. Архитектура человеческого тела, которая воспринимается как что-то имманентное, — это реально просто вот такой объект, у которого много недостатков, которые можно исправлять и которые уже исправляются и которые будут исправлять ещё активнее. А вслед за архитектурой тела сразу же идёт структура чувственности человека; и тут, во-первых, всплывают все вот эти прогрессивные идеологии, а во-вторых, ожидает большое количество неожиданностей и точек бифуркаций.
И вот на этом фоне я лично с ужасом жду, что русский театр, сохраняя отстающие позиции по всем фронтам и держащий в качестве недостижимого идеала русское кино, лет через пять начнет постепенно открывать для себя дивный мир духа советского и девяностых. То есть как не было там реального будущего, так и не будет. И ещё все эти люди, которые топят за сохранение каминной коллективности, театра как магии живой встречи и отсутствия гаджетов и технологий. К ним очень прямой вопрос: вы хотите, чтобы ваш родственник умер от рака в сорок лет или вы полагаетесь на технологии и хотите, чтобы его вылечили? Вот если хотите, значит перестаньте топить за магию живой встречи и театр без технологий, это всё увязанные в одно процессы, это всё одна жизнь.
Так что в будущее надо смотреть с опаской, но извините оптимизмом. Ещё непонятно, как скоро концепт сильных переживаний вернётся, вернётся ли и какими эти переживания будут. Какое всё это имеет отношение к театру? Самое прямое.
Стремление эти сильные переживания обеспечить сейчас в основном выливается в производство сверхвульгарного искусства (см. финал «мазэраши»: для тех, кто был внутри, это было потрясение, для тех, кто смотрел на экране, максимально деликатная формулировка — «трогательно»). Полный отказ от этого делает из человека робота прогрессивных идеологий и креатора холодного интеллектуального искусства, то есть искусства опять же плохого, у которого отсутствует интерфейс подсоединения. Поскольку сейчас переходный период, удовлетворительный результат будет у тех, кто попытается пройти посередине. Допустим, избавившись от необходимости «океанического чувства» в культуре, непонятно, что делать с ним в жизни: человек бесконечно мал и слаб перед океаном, перед вулканом, перед торнадо, одной волной сносит нахуй сотни тысяч, и если этого нет в культуре, то что тогда там есть. В этом месте вступает опять же условный константин богомолов с маленькой буквы, то есть все русские режиссёры разом: он говорит привычные вещи: время идёт, человек не меняется, давайте думать о вечном и ставить спектакли о вечном. И тут, конечно, заведомо проиграли те, кто продолжает жить с этими метанарративами в голове и апеллирует вот к этому тотальному аффекту. То есть проиграли все русские режиссёры разом.
Потому что человек реально меняется.
А для этого стоит посмотреть просто вокруг: нейроинтерфейсы brain—device, которые не просто в новостях на techcrunch, а которые уже в реальной практике и реальных устройствах для лежачих пациентов, помогают им печатать и общаться; экзоскелеты, реальная практика которых для любого желающего — просто вопрос 5-10 лет; редактирование генома; биохакинг, для которого необязательно себе как Стеларк ухо в руку вживлять, а просто заниматься фастингом и прислушиваться к организму, — и миллион других вещей, которые проходят в википедии под разделом emerging technologies. Архитектура человеческого тела, которая воспринимается как что-то имманентное, — это реально просто вот такой объект, у которого много недостатков, которые можно исправлять и которые уже исправляются и которые будут исправлять ещё активнее. А вслед за архитектурой тела сразу же идёт структура чувственности человека; и тут, во-первых, всплывают все вот эти прогрессивные идеологии, а во-вторых, ожидает большое количество неожиданностей и точек бифуркаций.
И вот на этом фоне я лично с ужасом жду, что русский театр, сохраняя отстающие позиции по всем фронтам и держащий в качестве недостижимого идеала русское кино, лет через пять начнет постепенно открывать для себя дивный мир духа советского и девяностых. То есть как не было там реального будущего, так и не будет. И ещё все эти люди, которые топят за сохранение каминной коллективности, театра как магии живой встречи и отсутствия гаджетов и технологий. К ним очень прямой вопрос: вы хотите, чтобы ваш родственник умер от рака в сорок лет или вы полагаетесь на технологии и хотите, чтобы его вылечили? Вот если хотите, значит перестаньте топить за магию живой встречи и театр без технологий, это всё увязанные в одно процессы, это всё одна жизнь.
Так что в будущее надо смотреть с опаской, но извините оптимизмом. Ещё непонятно, как скоро концепт сильных переживаний вернётся, вернётся ли и какими эти переживания будут. Какое всё это имеет отношение к театру? Самое прямое.
Сегодня у меня вышел новый текст; с ним всё просто — я его написал, чтобы он стал самым обсуждаемым театральным текстом лета. Ну то есть ок — единственным обсуждаемым театральным текстом лета — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/
Яростно прошу репостов как никогда.
Яростно прошу репостов как никогда.
lenta.ru
Борьба в партере
Почему все здания театров нужно закрыть и передать РПЦ