Посмотрел «Пиковую даму» Ролана Пети с Цискаридзе. Ну много красивых мужчин в лосинах, ну костюмы симпатичные, окей. Что Ролан Пети гений — это каждый идиот знает, но только почему это так бесконечно скучно? То есть понятно почему, потому что я ничего не понимаю в балете, но что сделать, чтобы начать понимать в балете? Вдруг кто тут книжку какую знает или чего? И почему модерн данс воспринимается без всякой насмотренности, а конвенциональный балет вызывает такие муки?
Впрочем, вот вспоминаю, что я с чудовищным удовольствием смотрел «Русалочку» Ноймайера и с ещё большим удовольствием смотрел балет «Чаплин» Шрёдера, но камон, — там поразительный визуальный опыт: мощнейшие сценография, свет, костюмы, какие-то не-танцевальные вставки. И это нескучно смотреть. А тут — замшелый Большой театр, скучнейшая коробка, какой-то убогонький занавес и только люди пляшут. То есть я понимаю, что разбираясь в балете, это можно понять как радикальный минимализм и это может нравиться. И тут мы просто возвращаемся к тому, с чего начали, — к тому, что я тупой.
https://vk.com/video-62234604_456239019?list=5540ccd5b96e08d9aa
Впрочем, вот вспоминаю, что я с чудовищным удовольствием смотрел «Русалочку» Ноймайера и с ещё большим удовольствием смотрел балет «Чаплин» Шрёдера, но камон, — там поразительный визуальный опыт: мощнейшие сценография, свет, костюмы, какие-то не-танцевальные вставки. И это нескучно смотреть. А тут — замшелый Большой театр, скучнейшая коробка, какой-то убогонький занавес и только люди пляшут. То есть я понимаю, что разбираясь в балете, это можно понять как радикальный минимализм и это может нравиться. И тут мы просто возвращаемся к тому, с чего начали, — к тому, что я тупой.
https://vk.com/video-62234604_456239019?list=5540ccd5b96e08d9aa
❤1
Был сегодня в «Глобусе» на предпремьерном показе «Послезавтра» по текстам Брэдбери, только приехали домой. Ну какой симпатичный театр вообще. Завтра будет длинный пост, а пока вот смотрите, хорошая лекция про западный театр 60-х .
https://www.youtube.com/watch?v=0LHh_8qN38E
https://www.youtube.com/watch?v=0LHh_8qN38E
YouTube
Свободный театр 1960-х: между А. Арто и абсурдом | Лекция Вадима Максимова
На лекции вы узнаете о представителях европейского и американского театра 1960-х годов. Творчество Жана-Луи Барро, Ежи Гротовского и Питера Брука, работа экспериментального театра «The Living Theatre», а также «Театр дю Солей» Арианы Мнушкиной и спектакли…
Ну так вот, пригласили меня надысь как всамделишного скандально-резонансного театрального критика газеты «амурские зори» на вчерашний предпремьерный показ «Послезавтра» по текстам Брэдбери питерского режиссёра Дмитрия Егорова в новосибирском «Глобусе». Во-первых, боже, какой шикардосный театр. Огромное фойе, широченные лестницы, всё такое деревянное, очень хорошая широкая, высокая и глубокая сцена. То есть это в целом, конечно, такой советский модерн, но, думается, лучше так, чем как в НОВАТе после ремонта, когда заходишь и хочется спросить: извините, а давно тут казино открыли?
Вообще очевидно, что спектакль рассчитан на публику, авангардом или просто европейским театром неискушённую. И поэтому я должен мягонько оговориться: мне страшно не нравится, когда в рецензиях об имманентно субъективных вещах критики пишут с одной позиции. То есть понятно, что у любого человека одна позиция; и понятно, что если конкретный человек текст написал, то он обусловлен его позицией; ну, это самоочевидная вещь. И всё же мне кажется, что следующий уровень — это авторефлексивность в тексте, когда пишущий объясняет собственную оптику, через которую он воспринимал произведение. И ещё лучше — предлагает возможные альтернативные взгляды. Потому что вот в случае с этим конкретным спектаклем такое неизбежно: здесь речь идёт не об эстетических или драматических ошибках режиссёра, а о моей привычке восприятия театра. После того, как ты видел немножко Пи, Кастеллуччи, Уилсона, Люпу етс етс, легко разругать конвенциональный русский спектакль. Но это не будет честно, потому что: разные методы, разные творческие и производственные плоскости.
Я по ходу дела сразу привык проговаривать в голове, что буду писать; вот примерно первые полчаса спектакля была уверенность, что весь опыт современного театра примерно с 80-х годов прошлого века прошел мимо Егорова: скучнейшая сценография из столов с лампами, книжные шкафы сзади, эмоциональные и безэмоциональные люди ходят и говорят заученный текст правильными интонациями, временами скатываясь в совершенно фарсовый такой психологизм (как, например, нелепейший рядовой, который изобрёл средство для того, чтоб всё оружие заржавело). Это было очень странно и очень ни о чём.
Зато дальше моя любовь к визуальному и иммерсивному театру была отласкана. Во-первых, свет очень хороший, и на его базе всякие симпатичные эффекты. Во-вторых, в части с длиннющим монологом Лаврентия Сорокина на авансцене (мощнейший, конечно, актёр) — все вот эти приёмы постдраматического театра: онлайн-видеопроекция (на огромный экран во всё пространство четвёртой стены), видео+фото-проекция по ходу, нарушение дистанции со зрителем етс етс.
И тут у меня самая, наверное, резонная претензия к спектаклю. Он сделан полностью в условно-американизированной эстетике. Появляются флаги США, герои носят американские имена (понятно, что текст Брэдбери, но звучит это ужасно, я вот писал об этом недавно в связи с «Недоразумением»), в монологе Сорокина в конце выносят стенд с распечатанным фото Капитолия и на его фоне, пока пожарник рядом машет американским флагом, Сорокин произносит своё оптимистическое поздравление с новым годом от имени тоталитарной власти. В сцене же, где граждане плюют на Джоконду, тоже появляется человек и машет флагом США. И тут мне страшным образом хочется спросить режиссёра, в каком государстве он живёт? Он живёт в Соединённых Штатах Америки, где, конечно, всё ещё пуританское общество, но тем не менее работает закон и на самое радикальное искусство даются гранты институций? Или он живёт в России, где вот буквально сейчас на глазах происходит реакционная революция? Ну то есть после обливания мочой фотографий американского фотографа Стёрджеса в российском городе Москве — какое ещё событие может быть более очевидной параллелью для этой сцены спектакля, какое ещё государство для российского режиссёра может быть более актуальной основной для политической и общественной антиутопии в 2016 году? Если бы Сорокин разговаривал в красном галстуке на фоне Кремля и ему рядом махали нашим триколором — режиссёр бы однозначно выиграл. А так — ну,
Вообще очевидно, что спектакль рассчитан на публику, авангардом или просто европейским театром неискушённую. И поэтому я должен мягонько оговориться: мне страшно не нравится, когда в рецензиях об имманентно субъективных вещах критики пишут с одной позиции. То есть понятно, что у любого человека одна позиция; и понятно, что если конкретный человек текст написал, то он обусловлен его позицией; ну, это самоочевидная вещь. И всё же мне кажется, что следующий уровень — это авторефлексивность в тексте, когда пишущий объясняет собственную оптику, через которую он воспринимал произведение. И ещё лучше — предлагает возможные альтернативные взгляды. Потому что вот в случае с этим конкретным спектаклем такое неизбежно: здесь речь идёт не об эстетических или драматических ошибках режиссёра, а о моей привычке восприятия театра. После того, как ты видел немножко Пи, Кастеллуччи, Уилсона, Люпу етс етс, легко разругать конвенциональный русский спектакль. Но это не будет честно, потому что: разные методы, разные творческие и производственные плоскости.
Я по ходу дела сразу привык проговаривать в голове, что буду писать; вот примерно первые полчаса спектакля была уверенность, что весь опыт современного театра примерно с 80-х годов прошлого века прошел мимо Егорова: скучнейшая сценография из столов с лампами, книжные шкафы сзади, эмоциональные и безэмоциональные люди ходят и говорят заученный текст правильными интонациями, временами скатываясь в совершенно фарсовый такой психологизм (как, например, нелепейший рядовой, который изобрёл средство для того, чтоб всё оружие заржавело). Это было очень странно и очень ни о чём.
Зато дальше моя любовь к визуальному и иммерсивному театру была отласкана. Во-первых, свет очень хороший, и на его базе всякие симпатичные эффекты. Во-вторых, в части с длиннющим монологом Лаврентия Сорокина на авансцене (мощнейший, конечно, актёр) — все вот эти приёмы постдраматического театра: онлайн-видеопроекция (на огромный экран во всё пространство четвёртой стены), видео+фото-проекция по ходу, нарушение дистанции со зрителем етс етс.
И тут у меня самая, наверное, резонная претензия к спектаклю. Он сделан полностью в условно-американизированной эстетике. Появляются флаги США, герои носят американские имена (понятно, что текст Брэдбери, но звучит это ужасно, я вот писал об этом недавно в связи с «Недоразумением»), в монологе Сорокина в конце выносят стенд с распечатанным фото Капитолия и на его фоне, пока пожарник рядом машет американским флагом, Сорокин произносит своё оптимистическое поздравление с новым годом от имени тоталитарной власти. В сцене же, где граждане плюют на Джоконду, тоже появляется человек и машет флагом США. И тут мне страшным образом хочется спросить режиссёра, в каком государстве он живёт? Он живёт в Соединённых Штатах Америки, где, конечно, всё ещё пуританское общество, но тем не менее работает закон и на самое радикальное искусство даются гранты институций? Или он живёт в России, где вот буквально сейчас на глазах происходит реакционная революция? Ну то есть после обливания мочой фотографий американского фотографа Стёрджеса в российском городе Москве — какое ещё событие может быть более очевидной параллелью для этой сцены спектакля, какое ещё государство для российского режиссёра может быть более актуальной основной для политической и общественной антиутопии в 2016 году? Если бы Сорокин разговаривал в красном галстуке на фоне Кремля и ему рядом махали нашим триколором — режиссёр бы однозначно выиграл. А так — ну,
я не знаю. Можно отнекиваться про американского писателя и так далее, но у любой метафоры есть степень интенсивности, и за определённой степенью интенсивности количество переходит в качество. Вот здесь этого не произошло, хотя те, кто в курсе, те всё поняли, конечно, и подхихикивали.
На какую тему я бы мог поругаться, если бы хотел? Это не то что даже наивный спектакль, просто мне не думается, что в 2016 году современно ставить такие вот идеалистические антиутопии, тем более Брэдбери, никак их не реорганизуя под сегодняшнюю усложнённую реальность. Но это претензия только к одному из качеств спектакля — актуальности. Может быть спектакль актуальным, но без должной визуальной насыщенности, а может — наоборот. По этому нельзя делать генеральный вывод «получилось у режисссёра или нет». Мне вот кажется скорее, что получилось. Это опять же — если отключать мою оптику, настроенную на более комплексную, усложнённую, авангардную театральность. Вместе с этим, как я убедился, иногда бывает дико приятно посмотреть вот такой буквальный, почти топорный, крепко сделанный текстовый, сюжетный спектакль.
Придумка с потолком хорошая, как вообще вся сценография, ну я надеюсь, мне кто-нибудь даст текст написать. В конце очень смешной фарсовый кусок про двух космонавтов. Егорову иногда отказывал вкус, но тут прям безупречно в рамках жанра. Если вы из Новосибирска, идите обязательно.
На какую тему я бы мог поругаться, если бы хотел? Это не то что даже наивный спектакль, просто мне не думается, что в 2016 году современно ставить такие вот идеалистические антиутопии, тем более Брэдбери, никак их не реорганизуя под сегодняшнюю усложнённую реальность. Но это претензия только к одному из качеств спектакля — актуальности. Может быть спектакль актуальным, но без должной визуальной насыщенности, а может — наоборот. По этому нельзя делать генеральный вывод «получилось у режисссёра или нет». Мне вот кажется скорее, что получилось. Это опять же — если отключать мою оптику, настроенную на более комплексную, усложнённую, авангардную театральность. Вместе с этим, как я убедился, иногда бывает дико приятно посмотреть вот такой буквальный, почти топорный, крепко сделанный текстовый, сюжетный спектакль.
Придумка с потолком хорошая, как вообще вся сценография, ну я надеюсь, мне кто-нибудь даст текст написать. В конце очень смешной фарсовый кусок про двух космонавтов. Егорову иногда отказывал вкус, но тут прям безупречно в рамках жанра. Если вы из Новосибирска, идите обязательно.
Ходил сегодня в «Победу» на видеопоказ «Ромео и Джульетты» камеди франсез. Господи! Спаси вилисова от тягомотины. Такая чудовищная маета, сил нет. Бабушка сзади меня уснула и натурально храпела, её так и не растолкали. Я сбежал в антракте! Это не то чтобы даже скучно, там всё время что-то происходит — разговаривают, пляшут, поют, дерутся, топорно шутят. Но это так никак, что сил никаких нет. Никакие декорации — раздвигающиеся стены, долженствующие иметь в виду ванную комнату, итальянский дворик и чей-то дом. Иногда вешают гирлянду из фонариков. Костюмы простецкие, такая Италия тридцатых годов. Всё простецкое. Полный зал (показали)! Респектабельные французы, молодые. Зачем такое ставить? Зачем на такое ходить?
И вместе с этим: какое чистое счастье — слушать французскую речь и смотреть на этих свободных самоупоённых людей. Я бы на них обменял всех советских актёров. Русские люди такие тугие, а тут такая лёгкость, такая красивая старость. Это, видимо, режиссерский приём, но они даже текст в особенно патетических местах произносили с чудовищным легкомыслием, как будто вообще не понимают, что говорят, и говорят это через силу. Такой комический эффект. В сцене, где этих двоих убивают, такое позорище: один набегает на другого, что-то невнятно делает с пустыми руками, и его визави уже шатается с кровяным пятном на рубашке. Это типа такой формализм, но выглядит как похуизм режиссёра. Вообще спектакль похуистичный, разве что текст хорошо выучили и пляшут бодро. А в остальном непонятно, зачем вообще вот это делать, когда мы живём в 2016 году. Это такой зануднейший стрём, никаких сил нет.
И всё-таки французы прекрасные. Русские, если вы тяпая коломна, как я, то не ходите вообще ни в коем случае. Столько поводов для бытовой русофобии — я вот пришел, покушал и такая русофобия накатила, что кушать не могу.
https://vk.com/video-39538039_456239143
И вместе с этим: какое чистое счастье — слушать французскую речь и смотреть на этих свободных самоупоённых людей. Я бы на них обменял всех советских актёров. Русские люди такие тугие, а тут такая лёгкость, такая красивая старость. Это, видимо, режиссерский приём, но они даже текст в особенно патетических местах произносили с чудовищным легкомыслием, как будто вообще не понимают, что говорят, и говорят это через силу. Такой комический эффект. В сцене, где этих двоих убивают, такое позорище: один набегает на другого, что-то невнятно делает с пустыми руками, и его визави уже шатается с кровяным пятном на рубашке. Это типа такой формализм, но выглядит как похуизм режиссёра. Вообще спектакль похуистичный, разве что текст хорошо выучили и пляшут бодро. А в остальном непонятно, зачем вообще вот это делать, когда мы живём в 2016 году. Это такой зануднейший стрём, никаких сил нет.
И всё-таки французы прекрасные. Русские, если вы тяпая коломна, как я, то не ходите вообще ни в коем случае. Столько поводов для бытовой русофобии — я вот пришел, покушал и такая русофобия накатила, что кушать не могу.
https://vk.com/video-39538039_456239143
Так, карамельные друзья, ДЕРЖИТЕСЬ. ЧТО я сегодня посмотрел. — *драматическая пауза* — Посмотрел я сегодня совсем свежую, 2016 года постановку оперы польского композитора Владислава Желеньского «Гоплана». Режиссёр (!), сценограф (!!) и художник по костюмам (!!!) — Януш Вишневский. Спектакль ставили в Театре Вельки, — польском «Большом Театре».
Все вокруг уже поняли, что как театральному критику мне из-за моих фанатства и экзальтированности цена три копейки, НО ГОСПОДИ БОЖЕ, НУ НЕВОЗМОЖНО ЖЕ КАК ЭТО ХОРОШО.
Начал бы я с того, что это ну просто очень красивая опера, сама по себе. Ну и фантастическое совершенно исполнение. Хотя это типичная классическая романтическая опера — Желеньский родился в 1837 и в 1921 году умер, ну традиционная такая музыка, без подвывертов. Но партия хора после того, как Гоплана отправляет Грабеца под землю — это вообще что-то с чем-то. Впервые эту оперу слышу и с первого раза страшно понравилось.
Сюжет — такой магический реализм. Вот есть королева озера и всех духов, лесная богиня Гоплана, она влюбляется в простого рыжего паренька, он её не хочет и дальше там целая трагедия. Это вроде бы такая простецкая мистика, но это так затягивает.
Кто-нибудь наверняка уже успел понять, что меня, как объективного дурачка, в оперных постановках музыка волнует в последнюю очередь, а в первую — режиссура и визуальное решение. Вот тут, помимо того, что музыка на пятёрочку, следующие два пункта на пятидесяточку. Ну то есть окей, не знаю, как режиссура — хотя действия актёров стыда не вызывают вообще, но вот визуальщина — это мама туши свет. Я попытался вспомнить и мне думается, что, если мы отставим в сторону Уилсона, вот это самая красивая оперная постановка, которую я вообще когда-либо видел. Ну смотрите: вся сцена в бирюзовом дыму, на суперзанавес время от времени проецируется анимационное видео, совершенно офигительно сделанное, декораций минимум, их, собственно, нет, стол и стулья, лодка, в которой Грабец плавает по сцене, загребая прямой палкой. Посмотрите на скрины и всё понятно станет. Костюмы — вообще особенная история. Во-первых, тут дичайше разодели и разукрасили хор. Единый стиль послали в пизду: тут и дети с цветными лицами, и монахини, и условные женщины разных национальностей, и зомби, и странные официанты, и два существа, у которых вместо голов из пиджаков торчат фонари и тд и тд. Исполнители же главных ролей — женщины в конвенциональных платьях, только ведьмы в светлых и в венках, а мужчины-рыцари — в ПЛАСТИКОВЫХ блять доспехах! А! Цветные пластиковые доспехи и ботинки на высоченной платформе!! Это так бесконечно хорошо, так чудовищно просто и так хорошо. Ну вот просто ты потрать три копейки на пластиковые костюмы и у тебя уже постановка не как у всех.
В этой постановке, судя по титрам, два специальных человека отвечали за хореографию и пластику. Это прямо заметно: хор выходит на сцену и удаляется такой специфической испуганно-старческо-сплетнической походкой, чуть наклонясь, со всеми своими вещами, стульями и т.д. Главные герои особенно не двигаются, впрочем.
Ну какие безумные молодцы вообще. Причем все поляки в команде, кроме художника по свету. Это уже какая-то русофобия дэйли, но невозможно же: вот Польша, да, взяли и сделали великий театр, не только (пост)драматический, но ещё и оперный. А у русских что? Черняков, я глянул в вики, за последние восемь лет два раза в Большом ставил и один в Михайловском. Всё остальное время в заграничных театрах. Русский оперный режиссёр, спаси нас господи. А в остальном что у нас? Скучнейший «Тангейзер» Кулябина? Никакущий Степанюк? Весь вот этот плесневелый шлак в богатых костюмах, который в Большом ставят всё время? Ну камон, милые.
Скрины и видеозапись с польскими и английскими сабами — https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239056
ОБЯЗАТЕЛЬНО СМОТРЕТЬ.
Все вокруг уже поняли, что как театральному критику мне из-за моих фанатства и экзальтированности цена три копейки, НО ГОСПОДИ БОЖЕ, НУ НЕВОЗМОЖНО ЖЕ КАК ЭТО ХОРОШО.
Начал бы я с того, что это ну просто очень красивая опера, сама по себе. Ну и фантастическое совершенно исполнение. Хотя это типичная классическая романтическая опера — Желеньский родился в 1837 и в 1921 году умер, ну традиционная такая музыка, без подвывертов. Но партия хора после того, как Гоплана отправляет Грабеца под землю — это вообще что-то с чем-то. Впервые эту оперу слышу и с первого раза страшно понравилось.
Сюжет — такой магический реализм. Вот есть королева озера и всех духов, лесная богиня Гоплана, она влюбляется в простого рыжего паренька, он её не хочет и дальше там целая трагедия. Это вроде бы такая простецкая мистика, но это так затягивает.
Кто-нибудь наверняка уже успел понять, что меня, как объективного дурачка, в оперных постановках музыка волнует в последнюю очередь, а в первую — режиссура и визуальное решение. Вот тут, помимо того, что музыка на пятёрочку, следующие два пункта на пятидесяточку. Ну то есть окей, не знаю, как режиссура — хотя действия актёров стыда не вызывают вообще, но вот визуальщина — это мама туши свет. Я попытался вспомнить и мне думается, что, если мы отставим в сторону Уилсона, вот это самая красивая оперная постановка, которую я вообще когда-либо видел. Ну смотрите: вся сцена в бирюзовом дыму, на суперзанавес время от времени проецируется анимационное видео, совершенно офигительно сделанное, декораций минимум, их, собственно, нет, стол и стулья, лодка, в которой Грабец плавает по сцене, загребая прямой палкой. Посмотрите на скрины и всё понятно станет. Костюмы — вообще особенная история. Во-первых, тут дичайше разодели и разукрасили хор. Единый стиль послали в пизду: тут и дети с цветными лицами, и монахини, и условные женщины разных национальностей, и зомби, и странные официанты, и два существа, у которых вместо голов из пиджаков торчат фонари и тд и тд. Исполнители же главных ролей — женщины в конвенциональных платьях, только ведьмы в светлых и в венках, а мужчины-рыцари — в ПЛАСТИКОВЫХ блять доспехах! А! Цветные пластиковые доспехи и ботинки на высоченной платформе!! Это так бесконечно хорошо, так чудовищно просто и так хорошо. Ну вот просто ты потрать три копейки на пластиковые костюмы и у тебя уже постановка не как у всех.
В этой постановке, судя по титрам, два специальных человека отвечали за хореографию и пластику. Это прямо заметно: хор выходит на сцену и удаляется такой специфической испуганно-старческо-сплетнической походкой, чуть наклонясь, со всеми своими вещами, стульями и т.д. Главные герои особенно не двигаются, впрочем.
Ну какие безумные молодцы вообще. Причем все поляки в команде, кроме художника по свету. Это уже какая-то русофобия дэйли, но невозможно же: вот Польша, да, взяли и сделали великий театр, не только (пост)драматический, но ещё и оперный. А у русских что? Черняков, я глянул в вики, за последние восемь лет два раза в Большом ставил и один в Михайловском. Всё остальное время в заграничных театрах. Русский оперный режиссёр, спаси нас господи. А в остальном что у нас? Скучнейший «Тангейзер» Кулябина? Никакущий Степанюк? Весь вот этот плесневелый шлак в богатых костюмах, который в Большом ставят всё время? Ну камон, милые.
Скрины и видеозапись с польскими и английскими сабами — https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239056
ОБЯЗАТЕЛЬНО СМОТРЕТЬ.
Посмотрел-послушал оперу Беата Фуррера «Вожделение». Сценографию делала, представляете, Заха Хадид. Там целая инженерная хуёвина, всё поднимается, перекурочивается, светится, господи спаси. Сцена минималистичная, но мощная.
Я вообще ничего не понял. Сел смотреть как идиот ничего не почитав, а после уже нашел буклет на немецком и английском к опере. Там синопсис и всякое другое, прикрепляю его в посте вк по ссылке (там же видео и скрины), прочитайте перед. Музыка сложная, постановка в такт ей — медитативная такая, медленная. Довольно скучно было смотреть, но это потому что я тупой. Вообще же понятно, что всё очень круто и красиво сделано, надо просто волну поймать. У меня вот с первого раза не вышло, может потом. Вы посмотрите обязательно, отписывайтесь че-кому-как.
https://vk.com/wall-129481581_148
Я вообще ничего не понял. Сел смотреть как идиот ничего не почитав, а после уже нашел буклет на немецком и английском к опере. Там синопсис и всякое другое, прикрепляю его в посте вк по ссылке (там же видео и скрины), прочитайте перед. Музыка сложная, постановка в такт ей — медитативная такая, медленная. Довольно скучно было смотреть, но это потому что я тупой. Вообще же понятно, что всё очень круто и красиво сделано, надо просто волну поймать. У меня вот с первого раза не вышло, может потом. Вы посмотрите обязательно, отписывайтесь че-кому-как.
https://vk.com/wall-129481581_148
Оп, а вот прекрасное большое июньское интервью Варликовского украинскому сайту: http://gazeta.zn.ua/CULTURE/kshishtof-varlikovskiy-zhelayu-chtoby-rossiyane-ostavili-vas-v-pokoe-_.html
«Желаю, чтобы россияне оставили вас в покое. Чтобы вы как-то пришли в себя, и вам просто было хорошо, возможно впервые в истории. Как и полякам. Потому что нам никогда не было хорошо. Давайте сделаем себе хорошо. Дадим себе немного свободы!»
«Желаю, чтобы россияне оставили вас в покое. Чтобы вы как-то пришли в себя, и вам просто было хорошо, возможно впервые в истории. Как и полякам. Потому что нам никогда не было хорошо. Давайте сделаем себе хорошо. Дадим себе немного свободы!»
Зеркало недели | Дзеркало тижня | Mirror Weekly
Кшиштоф Варликовский: "Желаю, чтобы россияне оставили вас в покое"
Польского режиссера Кшиштофа Варликовского сегодня называют одним из самых ярких, самых современных режиссеров мира. Его приглашают ставить во Франции, Германии, Нидерландах. Творческий мир Варликовского — необычный, особый, авторский. Он может удивлять,…
Вообще правильно же говорят, что чтобы понять хорошее искусство, надо сожрать гору плохого. Это и с книжками работает, и с театром, и с чем угодно; так вот если у меня на книжки и театр вкус худо-бедно выработался, то вот поразительная вещь -- сложную хореографию и современный танец начинаешь моментально понимать (если не понимать вообще, то понимать их замороченность и искусность), когда посмотришь какой-нибудь пластический шлак. Я тут пишу текст про театр в "Открытую Россию" и смотрю всякое по теме, зашел в паблик московского "Театра Луны", а там сахарный мальчик из группы "петя возьми телефон ты гондон" с какой-то бабой "танцует". Господи боже, какой это галактический кошмар, я всё лицо себе исцарапал.
https://vk.com/videos-1483724?z=video-1483724_167825650%2Fclub1483724%2Fpl_-1483724_-2
https://vk.com/videos-1483724?z=video-1483724_167825650%2Fclub1483724%2Fpl_-1483724_-2
Vk
Д. Бикбаев и А. Борисова. Антигона (танец)
vk.com video
ЗОЛОТЫЕ ПРИЯТЕЛИ, БОМБА.
ДЕРЖИТЕСЬ ВООБЩЕ.
Помните «Murmel Murmel» Герберта Фритша? Спектакль по книжке, в которой повторяется одно и то же слово — Murmel. Он вам страшно понравился и вы его лайкали как дикие.
В неожиданном вообще месте — на ютубе (оттуда всё свежее и хорошее выпиливают правообладатели) я нашел трёхлетней давности этого же режиссёра спектакль, «Физики». Он сделан по одноименной пьесе Дюрренматта. Ну я пролистал, вижу — спектакль на немецком, разговаривают очень много, сабов нет. Пошел читать пьесу. Милые, она коротюсенькая, 39 страниц. За полчаса осилите. Ну, и к тому же она вообще-то страшно хорошая, одно удовольствие читать.
Теперь про спектакль.
*орёт пятнадцать минут*
Фритш сумасшедший мужик. Это что-то безумное вообще, даром что пьеса про психушку. Всё как и в Мёрмеле, только ещё более дико: дичайшие декорации (которых почти нет, три косых стены с дверью), дичайшие костюмы, жёлтый и белый грим на лицах, дети миссионера и он сам похожи на зомби, все персонажи максимально ебануто выглядят и ведут себя. Это такое вообще счастье, сил нет. Чего там говорить про свет, всё на высшем уровне. Манера разговаривать — соответственная. Вот он идет почти два часа, и я все эти почти два часа сидел как идиот с открытым ртом и гоготал стабильно через каждые минуты три. Напряжённейший способ игры актёров, глаз не оторвать, не скучал ни секунды. Если пьесу прочитать даже на один раз, то текст спокойно разбираешь, понятно, о чем говорят в каждый конкретный момент времени, никакой путаницы.
Визжал как дегенерат, повизжите и вы. Это очень хорошо. Смотрите обязательно, жмите репост и так далее.
Пьеса, скрины и видео — https://vk.com/wall-129481581_153
ДЕРЖИТЕСЬ ВООБЩЕ.
Помните «Murmel Murmel» Герберта Фритша? Спектакль по книжке, в которой повторяется одно и то же слово — Murmel. Он вам страшно понравился и вы его лайкали как дикие.
В неожиданном вообще месте — на ютубе (оттуда всё свежее и хорошее выпиливают правообладатели) я нашел трёхлетней давности этого же режиссёра спектакль, «Физики». Он сделан по одноименной пьесе Дюрренматта. Ну я пролистал, вижу — спектакль на немецком, разговаривают очень много, сабов нет. Пошел читать пьесу. Милые, она коротюсенькая, 39 страниц. За полчаса осилите. Ну, и к тому же она вообще-то страшно хорошая, одно удовольствие читать.
Теперь про спектакль.
*орёт пятнадцать минут*
Фритш сумасшедший мужик. Это что-то безумное вообще, даром что пьеса про психушку. Всё как и в Мёрмеле, только ещё более дико: дичайшие декорации (которых почти нет, три косых стены с дверью), дичайшие костюмы, жёлтый и белый грим на лицах, дети миссионера и он сам похожи на зомби, все персонажи максимально ебануто выглядят и ведут себя. Это такое вообще счастье, сил нет. Чего там говорить про свет, всё на высшем уровне. Манера разговаривать — соответственная. Вот он идет почти два часа, и я все эти почти два часа сидел как идиот с открытым ртом и гоготал стабильно через каждые минуты три. Напряжённейший способ игры актёров, глаз не оторвать, не скучал ни секунды. Если пьесу прочитать даже на один раз, то текст спокойно разбираешь, понятно, о чем говорят в каждый конкретный момент времени, никакой путаницы.
Визжал как дегенерат, повизжите и вы. Это очень хорошо. Смотрите обязательно, жмите репост и так далее.
Пьеса, скрины и видео — https://vk.com/wall-129481581_153
Новости из мира персонального идиотизма: давным давно слышал про театральную группу «Римини Протокол», пытался вяло искать их спектакли ВК и на торрентах, не нашел, успокоился; а тут совсем накануне узнал, что у них, оказывается, офф-аккаунт на вимео, где куча полных версий спектаклей. Я сегодня посмотрел постановку, посвящённую прославленной книжке, понятно какой по названию.
Слушайте, это что-то невероятное. Во-первых, это такого рода документальный театр, какого я ещё не видел. То есть я вспоминаю все постановки Театра.док, которые я смотрел, плюс спектакли на каких-то независимых площадках, основанные на документе, и не могу вспомнить ничего схожего по впечатлению. Эти ребята и девчата действительно золотые гении.
В спектакле вообще нет актёров, как и почти всегда у РП. На их местах — эксперты из разных сфер жизни: 65-летняя профессорша, реставратор книг, турецкий рэпер, слепой мужчина и обычная девушка, чьи профессии я не уловил. Они ведут себя так, как должны себя вести не-актёры на сцене, то есть буквально автоматически пытаются что-то показать из-за волнения, но видно, что с ними нормально так поработали, и примерно минут через 30-40 даже минимальная театральность кончается, и дальше они ведут себя абсолютно аутентично. Вот это поразительная совершенно штука, вот это отсутствие претензии на креатив, академичность такого рода театра, — она всё-таки создаёт какую-то не-бытовую атмосферу. Мне пока не очень понятно, каким языком об этом говорить, но смотрел я это без всякого протеста и без малейшей скуки. Когда слепой мужчина впервые выходит из глубины сцены, зачитывает гитлера из книжки с шрифтом Брайля, а потом они все вместе поют еврейскую песню, и он подстукивает ритм какими-то железяками, — вот это мощнейшее впечатление создаёт, как-то очень пронзительно. И сюда же характерная вещь: этот кусок единственный, который вообще в спектакле можно назвать пронзительным. В остальном он сделан в спокойной академической немного ироничной интонации. А ведь нацистская германия и книга гитлера — это такого рода вещи, вокруг которых такое феноменальное количество фактуры, могущей вызвать простые сильные эмоции, — и вот интерсно (и бесконечно правильно), что создатели всем этим не воспользовались, не стали манипулировать шокирующими цифрами, старой видеохроникой и т.д. В конечном счёте понимаешь, что так ощущение от спектакля закрепляется сильнее.
Вообще великая, конечно, штука, всем смотреть обязательно.
https://vk.com/wall-129481581_157
Слушайте, это что-то невероятное. Во-первых, это такого рода документальный театр, какого я ещё не видел. То есть я вспоминаю все постановки Театра.док, которые я смотрел, плюс спектакли на каких-то независимых площадках, основанные на документе, и не могу вспомнить ничего схожего по впечатлению. Эти ребята и девчата действительно золотые гении.
В спектакле вообще нет актёров, как и почти всегда у РП. На их местах — эксперты из разных сфер жизни: 65-летняя профессорша, реставратор книг, турецкий рэпер, слепой мужчина и обычная девушка, чьи профессии я не уловил. Они ведут себя так, как должны себя вести не-актёры на сцене, то есть буквально автоматически пытаются что-то показать из-за волнения, но видно, что с ними нормально так поработали, и примерно минут через 30-40 даже минимальная театральность кончается, и дальше они ведут себя абсолютно аутентично. Вот это поразительная совершенно штука, вот это отсутствие претензии на креатив, академичность такого рода театра, — она всё-таки создаёт какую-то не-бытовую атмосферу. Мне пока не очень понятно, каким языком об этом говорить, но смотрел я это без всякого протеста и без малейшей скуки. Когда слепой мужчина впервые выходит из глубины сцены, зачитывает гитлера из книжки с шрифтом Брайля, а потом они все вместе поют еврейскую песню, и он подстукивает ритм какими-то железяками, — вот это мощнейшее впечатление создаёт, как-то очень пронзительно. И сюда же характерная вещь: этот кусок единственный, который вообще в спектакле можно назвать пронзительным. В остальном он сделан в спокойной академической немного ироничной интонации. А ведь нацистская германия и книга гитлера — это такого рода вещи, вокруг которых такое феноменальное количество фактуры, могущей вызвать простые сильные эмоции, — и вот интерсно (и бесконечно правильно), что создатели всем этим не воспользовались, не стали манипулировать шокирующими цифрами, старой видеохроникой и т.д. В конечном счёте понимаешь, что так ощущение от спектакля закрепляется сильнее.
Вообще великая, конечно, штука, всем смотреть обязательно.
https://vk.com/wall-129481581_157
Ага, а вот и оно — свежий критический вилисов на предмет «Пиковой Дамы» Стародубцева; а) показываю театральным критикам пример языка; б) уличаю ряд людей в гомосексуализме.
(Постановка была шикарнейшая, бегите читать, не имеет значения — видели вы или нет.)
http://journal-okolo.ru/pikovaya-dama-v-novate-minimalizm-formalizm-manerizm/
(Постановка была шикарнейшая, бегите читать, не имеет значения — видели вы или нет.)
http://journal-okolo.ru/pikovaya-dama-v-novate-minimalizm-formalizm-manerizm/
Так, посмотрел шикардоснейший балет Майо «Choré». Слушайте, что-то очень хорошее: многосценовость, никакого нарратива, чистая пластика, при этом прекрасный синтез с визуальным театром и даже, наверное, каким-то новым цирком — ну так, на полмизинчика. Вот поразительно же: как только кроме танца начинают внедрять сторонние элементы в балет, — это сразу перестаёт быть скучным. Ну то есть мы тут же вспоминаем, что я тупой по части танца, но давайте быть корректными: когда люди танцуют так, как у Пины Бауш — окей, тут можно их на выжженное поле выпустить и это всё равно будет грандиозно. Но так не всегда работает. А тут у Майо просто великолепно: первые полчаса такое средненькое, люди в обычных костюмах конвенционально пляшут (хотя два человека в теле, закутанном в черный латекс, такие выразительные), а потом начинается страшно хорошее: и хореография поинтересней, и всё вокруг. Опускают огромное зеркало, а на сцене — тканевые полотнища, которые сначала используются как плоскость для видеопроекции, а потом сами по себе как холсты с изображениями. В числе прочего один из холстов был с нарисованными ступенями, и в зеркале это приобретает такой мощнейший объём, безумно круто сделано. Но самая прекрасная часть — предпоследняя, когда на пятьдесят пятой примерно минуте затемняют сцену, опрокидывают на пол стойки с прожекторами, на них залазит две м/ж пары, в каждой из которых девушка подвешена за трос. И вот с этим простейшим приёмом — подвеской на тросе, начинается такое бесконечное чудо, никаких сил нет. Деликатная фортепианная музыка и девушки статично парят в воздухе вокруг мужиков. Это такая натуральная метафора балета вообще, максимально возможное выражение хореографического: спокойно парить. Это так красиво, что я визжал как идиот. Вообще просто прекрасный балет, обязательно смотрите, он коротенький к тому же.
https://vk.com/wall-129481581_159
https://vk.com/wall-129481581_159