Наконец, самое главное. Я хочу признаться в абсолютной безграничной любви тем 27 перформерам, которые почти не спали, питались чем придётся и кормили нас всех, репетировали в жутком холоде и темноте, включали музыку и танцевали, терпели репетиции, на которых ничего не происходит, терпели неопределённость и непонимание, пережёвывали мою растерянность, которые своим огромным энтузиазмом, любовью и креативной энергией дали мне абсолютно чётко понять, что мы ближе к пресловутому горизонтальному театру, чем кто либо в России. Это люди, только малая часть из которых вообще имеет отношение к театру, которые за такой маленький срок обеспечили такой поразительно интенсивный процесс обмена самым разнообразным опытом между нами всеми. Это люди, половина из которых на свои деньги ради этого проекта приехали в Пермь на разное время (на целый месяц, например, как Даша Авдонина) и там всё время жили. У меня это до сих пор не укладывается в голове. Aisha Allakhverdieva, Александр Гуляев, Саша Трясцин, Алина Исмаилова, Анастасия Завершинская, Андрей Герасимов, Василий Онорин, Вера Плехова, Вероника Тарасова, Владимир Рыбас, Даша Авдонина, Даша Лепёнышева, Демьян Водкин, Дима Мальков, Lena Gorlatova, Любовь Иванова, Мария Галочкина, Martin Kroll, Матвей Игольницин, Наташа Богачева, Nikita Evglevski, Полина Михайлова, Савва Дудин, Света Ригер, Марина Лысенко, Сергей Коробейников, Тимофей Балин –– я вас люблю просто пиздец как.

Я думаю, все эти люди будут максимально счастливы, если вы купите билет на «МАЗЭРАШУ» в кино в Москве и в Петербурге на 29 июня. Как буду счастлив я –– я не могу даже сформулировать. Что такое шестичасовой спектакль в кино –– отдельная авантюра. Мы сделали из него не просто видео спектакля, а работу на стыке театра, кино и видеоарта. Ссылка –– https://karofilm.ru/art/film/5345 –– здесь. Любовь –– везде. Спасибо.

мы сейчас будем очень агрессивно продвигать нашу «МАЗЭРАШУ» в кино. просто будем подбрасывать её в каждый кармашек, в каждое гнёздышко. вообще не будем стесняться. под каждым кустиком будем класть. чтобы русские знали своё место. вот просто будем пихать в каждую дырочку, вообще капец.

будем использовать агрессивный смм: яркие плакаты, обсценная лексика, таргет-реклама на симферополь, шрифт arial black, просто вообще будем куражиться по полной, вообще отпускать себя как я не знаю что. только так думаю продадим тысячу билетов. иначе никак. русские не привыкли отступать.

мы уже выпустили первый трейлер, его щас крутят в КАРО. вы если придёте в КАРО, то его увидите без базара. сейчас мы выпускаем второй трейлер, аж на две минуты. там мент бегает с мегафоном и орёт: «НЕЛЬЗЯ ТАК ДЕЛАТЬ ТЕАТР», актуально просто пиздец –– https://www.youtube.com/watch?v=gYA2WcWXXGM

ну и теперь серьёзно давайте мне кто-то скажет, кто ещё в российском театре делает трейлеры такого уровня, такой красоты и монтажа и звука? вот просто никто, это проверяемый факт.
посмотрите трейлер, чтобы увидеть, какое охуевание вас, русские, ждёт 29 июня в КАРО в Москве и Петербурге –– https://karofilm.ru/art/film/5345

Теперь уже можно об этом сказать: на фестивале БОЛЬ в ЗИЛе мы делаем трёхчасовой спектакль «по вечерам нам бывает не очень при капитализме, но мы готовы потерпеть». Мы –– это часть команды МАЗЭРАШИ: Именных, Евглевский, некоторые перформеры, а также Ася Фельдман и перформеры, с которыми мы ещё не работали. Название понятно какое, но я думаю что работа будет максимально мрачной и напряжённой. Мы показываем это 5 и 6 июля, попасть можно только по билетам на фестиваль БОЛЬ, которые легко найти при желании. Зрительская вместимость в этот проект довольно тугая, поэтому кто хочет –– успевайте. Ещё есть шанс сесть на лицо русского театра перформерам-мальчишкам, по стандартной схеме фоточка+войс на @paragvaev –– репетиции плотные три дня 2–4 июля включая ночь последнего + какие-то встречи перед. Наконец-то спектакль в Москве, да.

ну вот то есть куратор лучшего музея совриска за пределами столиц PERMM пишет, что «МАЗЭРАША» –– самое сильное впечатление года. а вы до сих пор не скупили главный зал «октября» в москве и «варшавского экспресса» в петербурге. а часики-то ТЫКАЮТ
https://karofilm.ru/art/film/5345

МЕДИАНОВОСТИ:

Вышло отличное видеоинтервью с Ершовым и Никульшиной (которой сегодня запретили въезд в Беларусь), которые закрыли лабораторию «смещение» на Таганке: о Театре на вынос, о нашем знакомстве, о том, как будут закрывать большой театр и театр на малой бронной, как мы с Никульшиной говорили об абьюзе на Абьюз-опере, короче вообще любимки мои –– https://youtu.be/fB1qb2ELtyw

Forbes написали про «Нас всех тошнит», а я напоминаю, что скоро третья допечатка тиража, которая, по секрету скажу, видимо, будет переизданием уже –– https://www.forbes.ru/forbeslife/377627-kak-vidyat-mir-piloty-i-chto-takoe-sovremennyy-teatr-knizhnye-novinki

На Афише выпустил подборку «6 спектаклей, в которых любовь побеждает ментов» –– https://www.afisha.ru/selection/6-spektakley-v-kotoryh-lyubov-pobezhdaet-mentov/

Длинный, полезный, но довольно странный текст про лекции-перформансы: два интервью на тему. Говорятся правильные вещи прекрасными людьми, но как-то смущает, даже не знаю как сказать, отсутствие реальности за словами. Наверное надо писать длинный пост подробно, чтобы никого не обидеть, но всё-таки скажу резко, те из художников, которые в России делают лекции-перформансы, не умеют делать лекции-перформансы либо не умеют делать перформансы. Всё, что я видел –– выглядит довольно стрёмно чисто визуально, по форме, неловко по манере, при этом сама конвенция подачи текста никак не разъёбывается, это такой фрейминг обычной лекции в иронические окошечки из разных микрособытий. Давайте как бы честно скажем: нормальные перформативные лекции в России делает вилисов, надо смотреть и делать лучше. У меня огромное щемящее чувство вызывают в связи с закрытием «смещения» несостоявшиеся показы перфолекций Леонида Именных и Дениса Протопопова. Тоже обещался какой-то совсем новый импульс к формату. Но ещё покажем, конечно.
https://labs.winzavod.ru/kseniakangina#rec104553384

Вот давайте сейчас такой очень честный пост. Я уже давно не выкладываю видеозаписи спектаклей, не пишу о премьерах, не разъёбываю сифилитичных критиков. Может сложиться впечатление, что этот канал превратился в канал информационной поддержки проектов вити вилисова. Легко понять, почему так: вся эта активность (перформансы, спектакли, книжка, видеоэссе, перфолекции) тоже является прямой критикой ситуации, гораздо более эффективной, чем посты.

Я очень много пишу про «МАЗЭРАШУ» и буду писать ещё: что-то рассказывать, делиться какими-то промо, призывать купить билеты. Почему так? Всем понятно, что ни на спектакле, ни на кинопоказах никто ничего не зарабатывает, мы с продюсером Шумилиным вложили туда больше полумиллиона своих денег, отбили 70к на билетах и вот на прошлой неделе спустя три месяца после показа прилетел квиточек за коммуналку от завода: ещё 24 тысячи надо отдать коммунальному монстру.

Мне и близки, и неблизки разговоры про то, что зрители должны поддерживать независимый театр. Я вижу, как адово, в конвульсиях безденежья работает «Трансформатор» Лисовского, например, Театр.DOC. В связи с «МАЗЭРАШЕЙ» мне бы вообще не хотелось манипулировать эмоциями про поддержку независимого театра. Здесь я придерживаюсь позиции «рыночек порешает», вы честно платите за опыт. За опыт, в общем, довольно поразительный.

Про количество зрителей — я очень мрачно в этом смысле настроен, я всегда готов к ситуации, что на показе будет пять человек, как на «смещении» в «шагах», что на показе не будет ни одного человека, и честно не вижу разницы в этом смысле между нулём и тысячей. «МАЗЭРАША» объективно могла состояться без зрителей, их присутствие там — это инерция театра. На «смещении» очень часто мне хотелось остаться наедине с работой или оставить работу наедине с собой, чтобы она просто существовала в пространстве. Это моя позиция, я могу себе это позволить. Но я не могу позволить, чтобы остальные люди (почти сотня человек), которые делали этот спектакль были лишены вот этого счастья прямого обмена, чтобы их работу не увидели. Поэтому я так много про это пишу и буду писать ещё, и я прошу всех редакторов медиа, пабликов и телеграм-каналов, которые меня читают, помочь нам в этом.

Я пересилился и посмотрел интервью Константина Богомолова Ксении Собчак, хотя было тяжеловато. Наверное, что-то напишу про это потом, но там у него есть клёвая фраза: «текст интерпретирует актёра». Вот в «МАЗЭРАШЕ» Россия интерпретирует перформера. Всё удивительное происходит случайно, у нас на этом заводе каким-то образом сложилась такая перформативная ситуация, при которой Россия сама лезет из каждого: и участника, и зрителя. Ты делаешь какое-то отвлечённое хореографическое движение, а за этим сквозит узнаваемый тысячами опыт. Это фантастика, когда ты видишь, как культура говорит сама собой. Этот спектакль — не рациональное высказывание о той яме, в которой мы оказались, — чем занимается в общем весь фрондёрский либеральный театр, — это абсолютно случайное создание ситуации, при которой всё лезет наружу само, без идеологической и аналитической натуги, и поэтому получается таким настоящим.

КАРО в своих соцсетях пишет: «мы никогда не показывали ничего подобного». Это правда, показ «МАЗЭРАШИ» в кино в двух столицах, как и её появление, как и видео, которое мы из неё сделали — для российского театра явление рубежное — технологически, концептуально, как угодно. Несмотря на нежелание манипулировать эмоциями, мне очень нравится идея перевода этого события в пространство политического в общем смысле. Я бы очень хотел, чтобы это была такая точка воодушевления большого количества людей, заинтересованных в движении культуры в этой стране. Потому что, ну давайте честно, нам очень нужна сейчас такая точка воодушевления, и ни один из театров не может её дать. Я скептически отношусь к идеям построения комьюнити, пускай оно строится само без меня, но когда в одном месте собирается много людей, искренне заинтересованных в новом, реально новом театре, — все мы знаем, как вложенные массовые ожидания делают отличные события потрясающими. В конечном счёте без соучастников этого события ничего не выйдет.
https://karofilm.ru/art/film/5345

многие спрашивают, как купить билет на мазэрашу

В культовом журнале про бизнес «Секрет фирмы» сегодня вышел мой текст о том, как мы делали «МАЗЭРАШУ»: во что это обошлось, откуда деньги, сколько отбили, как показываем в КАРО, как живёт независимый театр и от чего зависит, с какими проблемами мы столкнулись, почему репертуарный театр должен быть отменён и что было бы, если бы «МАЗЭРАША» делалась в государственном театре (спойлер: это невозможно).

Вот давайте просто с вами вместе вспомним, когда ещё в бизнесовом журнале (!) выходил текст про театр (!!) да ещё и написанный самим куратором проекта. Ну ок, в Inc. в прошлом году, когда я писал про «Чёрный русский» Диденко, ха-ха.

ПОЧИТАЙТЕ!
https://secretmag.ru/stories/teatralnyi-startap-kak-postavit-shestichasovoi-spektakl-na-zavode-za-svoi-dengi-i-ne-umeret.htm

ТАК, ну вот вышло на сайте моё программное интервью культовому журналу «Собака»: как живётся человеку, написавшему самую хайповую книгу о театре в России, что я ем на ужин, кто меня ебёт, как русскому человеку полюбить себя и перестать беспокоиться, почему на театральную критику в России нужен бетонный саркофаг, почему на все театры в России нужен бетонный саркофаг, почему на вилисова в России нужен бетонный саркофаг, почему на всю Россию нужен бетонный саркофаг –– и множество других интересных тем мы с прекрасной Сашей Генераловой затронули в рамках этого телеграм-интервью.

ПОЧИТАЙТЕ –– http://www.sobaka.ru/city/books/92403


Alexandra Generalova [23 апр. 2019 г., 16:09:34]:
В Эрмитаже несколько лет назад прошла выставка Яна Фабра, которая вызвала грандиозный скандал, его театральные работы в записи показывать даже не решились из-за возможной агрессивной реакции публики. Как русскому человеку морально подготовиться к шокирующему театру?

витичка вилисов [23 апр. 2019 г., 16:16:28]:
Полюбить наконец себя. Открыть глаза, проявить минимальное любопытство к миру. Фабр — это абсолютно обычный театр, уже немножко пыльный, там ничего шокирующего нет, в отличие от Ромео Кастеллуччи, которого даже мне местами жутко смотреть. Театр Фабра про любовь и тело. Когда русский человек полюбит свое тело, тогда будет морально готов к такому театру. Ну и не надо ждать от театра нарратива и сообщения. Литература и литературоцентричный театр, который так дорог русскому зрителю, — про формирование дистанций, про фикцию, про отчуждение, в отличие от театра перформативного, которым занимается Фабр. Он как раз про настоящий момент, про умение жить и быть с самим собой и с другими, про отсутствие расстояния. Я думаю, что неприятие современного театра в России связано с политическими и социальными причинами сильнее, чем кажется на первый взгляд.

theatre crew Козинского и Гавриш призывают https://karofilm.ru/art/film/5345

друзья, сейчас обсудим такую актуальную и наболевшую тему, как независимый театр в россии. поступают следующие новости: организация союз театральных деятелей россии с радостью объявила победителей конкурса на гранты для независимых театральных коллективов на постановку спектакля в 2019 году –– http://stdrf.ru/news/2301/

всем известно, что союз театральных деятелей россии –– организация авторитетная и важная, поддерживать не пойми кого не будет. не дождутся от неё поддержки ни совсем конченные мракобесы, ни патентованные хамы, ни коллективы сомнительной самодеятельности. как у нас говорят? –– надо держать марку. СТД РФ держит марку с самого момента своего появления в 1877 году! вот уже сколько лет. очень приятно, что в этот раз отмечены лучшие из лучших, заслуженные коллективы и начинающие звёздочки российского драматического, пластического, музыкального и кукольного театра. отдельно радует, что поддержка осуществляется по всем регионам нашей огромной страны: это значит, что силами гражданской организации союз театральных деятелей российской федерации расширяется и углубляется процесс культурной децентрализации в нашей стране!

хотелось бы от всего сердца поздравить победитлей этого замечательного конкурса!!! приведу в данном посте несколько примеров лауреатов, чтобы сообщить своим дорогим подписчикам, какие замечательные спектакли появятся в России в 2019 году благодаря неоценимой поддержке СТД РФ независимого театра в России:

г. Барнаул – ООО «АКТЦ «Первоцвет» – постановка документального спектакля «Сельские жители».
г. Калининград – ИП Мартынова Елизавета Владимировна – постановка пластического спектакля «Летопись «…месяца…числа».
г. Москва – ИП Литвинова Мария Васильевна – постановка спектакля «Записки Черномора», режиссеры Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов.
г. Москва – ИП Калипанов Антон Сергеевич – постановка спектакля «Приключение маленького Бобо», режиссеры Ольга и Юрий Устюговы.
г. Нижний Новгород - ИП Маврина Евгения Александровна (Театр кукол «Мабу») – постановка спектакля «Добрые сказки старого кота», режиссер Сергей Маврин.
г. Пермь – АНО КТП «Пермский театр человека» – постановка спектакля «Гончарный круг», режиссер Михаил Думченко.
г. Санкт-Петербург – ИП Хохлова Наталья Александровна – постановка спектакля «Я – буксир», режиссер Наталья Хохлова.
г. Санкт-Петербург – АНО ЦПКИ «Движение в сторону неизведанного» – постановка спектакля «Стив Джобс», режиссер Иван Пачин.
г. Ставрополь – ИП Ледовских Кирилл Васильевич (Семейный театр кукол «Добрый жук») – постановка спектакля «Как спасти папу, похищенного ужасным драконом», режиссер Тамерлан Коченов.

поздравляю победителей ещё раз! очень радует, что судьба независимого театра в России становится чуть более радужной при поддержке замечательной организации СТД РФ!!!

Все, кто сейчас задается вопросом, куда же приплывет Курентзис после официального теперь ухода с поста худрука пермской оперы, должны, конечно, посмотреть его мартовское интервью «хот культур», а точнее, где он его давал (saved you a click: в Доме радио))).

Но Кехман, конечно, бессмысленное чудовище, прямо по аду.

ДРУЗЬЯ-москвичи, новости такие хорошие, каких вы сами не ожидали: мы ЕЩЁ РАЗ покажем «Inferno» Ромео Кастеллуччи в летнем кинотеатре КАРО Эрмитаж 13 июля в 21:30 –– https://karofilm.ru/art/film/5272

АД В ЭРМИТАЖЕ как говорится. Билеты вообще бросовые. Кто не успел на «Курс тела» –– навёрстывайте.

вообще позвонили из минкульта и попросили поменять мнение по кехману: кехман замечательный, всё, что он делает, охуенно и нужно россии. давайте объясню: вот он пришел в михайловский театр, выпиздил оттуда всякую жизнь, туда путин ходит на заседания, какие-то корпоративы политические на сцене и бесконечная травиата. кто из нормальных людей ходит в михайловский? никто. потом пошёл кехман в новосибирскую оперу, из самой большой оперы в европе (?) тоже выпиздил всю жизнь, теперь там турецкий отель и опера борис годунов с инфографикой. кто ходит в новосибирскую оперу из нормальных людей? вообще никто.

теперь кехман построит новую сцену пермской опере и там тоже будет толкаться. может быть его назначат худруком. уволится ли кто-то из пермской оперы после этого? doubt it. будет там банановый курорт, каррарский мрамор и прозрачные стены + три эскалатора. вообще заебись! будут ставить, я не знаю, новую русскую оперу композитора демуцкого на либретто захара прилепина, шобы за душу цепляло. пермяки любят искусство живых авторов!

к чему я так изъёбисто подвожу: из крупных театров надо всяческим образом вытравлять жизнь. вот серьёзно. надо делать так, чтобы там ничего не происходило вообще, чтобы была плесень и мёртвые артисты лежали в гримёрках неделями и их никто бы не искал. потому что нормальный театр в конце 10-х годов вообще не должен происходить в театральных зданиях, это нонсенс. посмотрите на нидерландскую компанию Opera2Day –– они поставили оперу в заброшенной дурке! потом в церкви, потом где-то ещё. работают ребята. Hotel Pro Forma то же самое. ну то есть в мире сайт-специфик опера развивается. где у нас примеры кроме Галилео во дворе Электротеатра? и то там сайтспецифичного ничего нет.

так что вот. абсолютно серьезно нужна россии такая ситуация, когда в крупных театральных зданиях будет всякая поеботина, смерть, коррупция, бананы, героин, всё что угодно, кроме нормального живого театра. чтоб никто туда сука не смел ходить! тогда может быть случится какой-то импульс в российской перформативной и музыкальной культуре. тут действует тот же принцип, что и с политической ситуацией: чем хуже, тем лучше, чем больше ада, тем ближе пиздец. щас повылазят всякие калягины-шерменевы, охранители статуса кво для своих дряблых жоп, и будут визжать, что уничтожь репертуарный театр и всё, конец стране. это такие системные либералы, абсолютно бессмысленные люди, на них надо не обращать внимания, пускай себе из кабинетов воют свою поеботину.

короче кехман вперёд!

давайте вам расскажу немножко о монтаже и подготовке видео «мазэраши» для кино –– процессе, на который у нас ушло два месяца и которым, в общем, в российском театре никто особенно не занимается.

–– пермская театральная видеостудия Ultralive, которая снимала Уилсона, Селларса, Терзопулоса и вот этих всех, сняла наш второй показ 8 марта на 8 камер, один из операторов со стабом всё время ходил вместе со зрителями и снимал с их позиции: ложился на пол, когда все ложились, в конце ему, как всем, связывали руки етс етс

–– у этого процесса есть режиссёр видеозаписи, Маша Клинчина; прямо во время показа она сидела и на живую монтировала бóльшую часть материала

–– затем она же уже оффлайн исправляла и дополняла монтаж: из 56 часов видео надо было отобрать всё самое сочное, что было пропущено или упущено

–– после этого проект монтажа прилетает в Москву, где мы с Лёней Именных садимся «немножко его дополировать».

надо сказать, что мы, конечно, сильно увлеклись относительно того, что предполагали. я думаю, что мы последовательно обстоятельно прошлись по всему монтажу раз шесть. в основном я сидел, как дэвид линч в той документалке, у Именных за спиной и махал руками, что это можно сюда, а это туда. он делал мясо работы. по-хорошему, если у вас много денег и вычислительных мощностей, надо юзать adobe team projects, но если вы занимаетесь российским театром, то придётся сидеть и махать рукой, иногда подменяя на каких-то задачах.

–– для начала мы разбавили все длинные планы, какие нашли.

–– потом мы выяснили, что много хорошего материала было упущено в процессе первого монтажа, и начали цеплять его с других камер и вставлять в генеральную дорожку

–– после первых двух проходов мы сократили полчаса от оригинального 6:30 видео. после третьего –– ещё 20 минут. в кино спектакль будет длиться 5:40

–– надо понимать, что это не просто видеозапись спектакля; поверх в изъёбистых формах русского видеоарта накинуто довольно много наших сторонних съёмок (как, например, с Пахомом), графики и смешного заигрывания с компьютерными интерфейсами. сцена аншлага вообще решена гениально. я думаю, что всего этого можно было сделать раз в пять больше, но мы работаем с тем временем, которое у нас есть

–– затем начался ад: спектакль снимали с соотношением сторон 16:9. нам, разумеется, пришло в голову сделать из него Scope (2.39:1). как потерять 10% информации и приобрести 200% к кинематографичности? ты обрезаешь всю секвенцию целиком, и затем ПО КАЖДОМУ ПЛАНУ (а планы меняются в среднем каждые 6-10 секунд) шестичасового видео проходишься вручную, выравнивая кадр по вертикали

–– затем второй ад: цветокоррекция. это ещё один целиковый проход по всему монтажу и ювелирная настройка по цвету, контрасту, экспозиции и тд каждого плана

–– я уже не говорю про все накидывания масок, блюра, эффектов и исправления перспективы, которые возникали у композитора и монтировальщика Именных по ходу дела на каждом шагу

–– я уже не говорю про звукорежиссуру (у нас был 16-канальный звук на заводе, для кино надо ужать до 5.1) и переписывание некоторых сцен по звуку целиком

–– наконец, финалочка: вы накидываете на всю секвенцию денойзер и снова ювелирным образом проходитесь по всему монтажу, где надо выправляя настройки избавления от шума (потому что съёмка получилась очень шумная: ожидания освещения от студии не сошлись с нашими ожиданиями от их техники). после чего вы накидываете Renoiser, который на очищенное от шума видео добавляет мелкий деликатный грэйн, чтобы облизать картинку.

для чуваков из мира кино всё это звучит если не профанно, то очевидно. но это канал про тятр. я уверен, что мы сделали половину, если не меньше, от того постпродакшна, который реально необходим этому видео для кино. другое дело, что в российском театре никто не делает и этой половины. ну, и никто не показывает театр в кино 😚 мы же не будем говорить про оперу и TheatreHD c бенедиктом кукубмером? не будем.

29 июня. москва и петербург: https://karofilm.ru/art/film/5345

вчера сходил на новый спектакль ильи мощицкого «посох, палка и палач» по пьесе елинек в театр ленсовета. этот спектакль дал мне возможность сделать такую вот замечательную сториз и заставил задуматься о разных вещах, например,
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
зачем вообще ходить в театры в 2019 году.

но вообще про ленсовет прямо интересно: вчера перед походом пошёл гуглить, что там происходит после исхода бутусова. а туда по предложению смольного назначили худруком актрису ларису луппиан, жену актёра с усами михаила боярского и мать депутата госдумы. она работает в этом театре с восемнадцатого века актрисой и теперь вот будет худручить. это та самая сумасшедшая баба, которая в эфире питерского эха на реплику ведущей о путине «а он великий знаток театра?» ответила так: «Ай-яй-яй, как легко обижать Путина и всех! В счастливое время мы живем, все такие смелые. Были бы вы такие смелые в 1937 году. Вот мне просто интересно, все говорят, что хотят!»

и вот я вижу текст Бумаги про её назначение — https://paperpaper.ru/zhena-boyarskogo-larisa-luppian-stanet/ — а там какой-то абсолютный сюр. «Актриса говорит, что в театре сейчас больше молодежных постановок, а публика, которая привыкла к другим форматам, «находится в забвении и ждет новых работ»», «При этом Бутусов ориентировался на молодежь и отмечал, что его позиция не совпадала с «культурной политикой» города, не направленной на молодую аудиторию».

ребят! то есть, понимаете, в петербургском театре имени ленсовета всё это время было больше молодёжных постановок и он вообще ориентировался на молодежь, представляете? а мы-то были и не в курсе! мы-то думали, что театр ленсовета это пыльная поеботина, которая из каких-то соображений приютила «Медею» Сафоновой, а оказывается Бутусов — это актуальный режиссёр и вообще-то слишком радикальный для публики, привыкшей к другим форматам. это поразительно абсолютно. или вот: «Луппиан также сообщила, что начнет сотрудничество с Константином Богомоловым. Актриса называет режиссера авангардистом, но отмечает, что он «немного меняет свои взгляды». Название и сюжет постановки пока не уточняются».

немного меняет свои взгляды! я рад, что у Богомолова так всё приятно складывается, что они потихоньку с актрисой Луппиан входят в общее коммуникативное поле.

я был в театре ленсовета раза три, каждый раз, когда я там был, я видел на спектах очень конкретный тип молодых людей: т.н. духовная молодежь. либо карикатурные пидорасы с блаженными лицами, которые только сперму с ебала вытерли и сразу пошли просвещаться, либо девочки на взводе на предмет культурки. люди с абсолютно стеклянными глазами. ну то есть видимо это та самая молодежь, на которую ориентировался прогрессивный театр ленсовета.

про спектакль «Посох, палка и палач» Мощицкого новая худрукесса Луппиан сказала, что те, кто посмотрят этот спектакль, больше в их театр не придут. это абсолютная правда. но не потому что спектакль плохой, а потому что он наверное единственный повод вообще в этот театр прийти. если бы эта работа в жанре «варликовский приехал» случилась бы где-то в инди-режиме, я бы бровями только повёл. но когда она случается внутри этого монстра с такой дирекцией, то её, разумеется, надо всячески защищать и оберегать. так что идите все на новый спектакль Мощицкого в театре ленсовета.

но вообще конечно памятуя мой пост про кехмана, надо сказать, что всё идёт по плану. ещё один крупный репертуарный театр превращается в плесень. меня это не может не радовать. меньше репертуарных театров — больше кислорода. луппиан, вперёд!

и да, «Мазэрашу» от нас пойдет смотреть человек, который больше всего болеет за Россию! то есть Путин! или Путину тоже нельзя рицензии писать?!

https://karofilm.ru/art/film/5345

ого