два месяца не писал текстов и успел забыть, какие же всё-таки ущербные русскоязычные театральные критики, даже молоденькие. сел писать про двух свежих богомоловых, стандартно сверяюсь с тем, что уже написано, – ни одного текста, который можно было бы назвать хотя бы нестыдным. я даже не знаю в чём больше дело: в абсолютно ублюдочном – просто пиздец! – языке тёток в кандибоберах, воспроизводящемся у «молодых коллег», или в том, что авторов до сих пор интересует, как в театре решена фигура персонажа и как колоризирована интонациями его речь. блять, почему бы вам уже всем просто не съебаться в дом престарелых и не засорять интернет своими говнотекстами. впрочем, тот же самый вопрос конечно и к сорокину с богомоловым.
Друзья, сегодня подробно обсудим мою книжку «Нас всех тошнит». Как вы знаете, её номинировали на премию Курёхина в номинации «лучший текст о современном искусстве». Награждать будут 21 апреля на второй сцене моего любимого театра БДТ. У меня в жизни мало приятного, поэтому я любые приятные события и номинации на премии принимаю положительно, вне зависимости от степени заслуженности.
Дальше идём. Вы знаете, что за полтора месяца первый тираж раскупили, и вот в конце марта книжку отправили на допечатку; вчера в магазины поступил второй тираж, тоже 2000, сегодня книжка появилась на ОЗОНе по отличной цене. Её можно купить, мне от этого будут роялти. В принципе можно и не покупать, потому что роялти конечно как с козла молока. Решать вам.
Одни говорят, книжка хорошая, другие говорят книжка плохая. Вот мой товарищ Ваня Демидкин пишет грубо говоря что книжка плохая. Ваня Демидкин вроде учится в Смольном, но не понимает (ну то есть понимает конечно, но не артикулирует), что все мы в разные периоды жизни делаем жесты, направленные на разных конкретных людей или слои людей, сегодня на одних, а завтра на других. И странно не понимать, что эта моя книжка это жест в сторону так называемой широкой публики. В сторону моих читателей и их друзей, которые вообще с индустрией культуры не связаны никак. У меня дохуя таких читателей: врачи, инженеры, менеджеры среднего звена, голубые воротнички, белые воротнички, чёрные, юристы, таксисты. Потому что я популярный блогер. И это всё для вот этих людей, которым нужен какой-то базовый язык для разговора о театре и какие-то маячки для ориентирования в этом мире. И с которыми мне на самом деле интереснее говорить, чем с моими коллегами, потому что если ты будешь бесконечно говорить со своими коллегами и писать книжки для них, то ты превращаешься довольно быстро в марину юрьевну давыдову-дмитревскую, а это страшная судьба для публичного интеллектуала. Но Ваню Демидкина можно понять, я тоже всегда хочу от людей, от которых много ждёшь или просто от людей условно твоих ценностей, чтобы их работы были идеальными, потому что иначе нахуя. Это всё нормально.
Что я сам думаю? Я думаю, что к книжке может быть много вопросов. По книжке и по «МАЗЭРАШЕ» я понял что мне довольно быстро перестаёт нравиться то, что я сделал. Это тоже нормально. Всё-таки объективная реальность такова, что для текущего книжного рынка России и текущего театрального контекста «Нас всех тошнит» – это реально бомба, после всех переизданий Станиславского и академической серии НЛО это радикальное обновление разговора о театре и дегеттоизация этой темы, этим я реально горжусь.
Последнее. Один добрый подписчик где-то неделю назад спрашивает: а почему про вашу книжку нет новостей в театральных изданиях? И тут мой любимый разговор про профессионализм. Да, друзья, ни Театр, ни ПТЖ, ни Театрал, ни Кольта не напишут ни про книжку, ни про МАЗЭРАШУ, ни про нашу опиздохуительную лабораторию «СМЕЩЕНИЕ», потому что вилисов это навальный и про него нельзя писать. Это просто ответка всем тем, кто меня убеждал в том, что эти издания – оплот профессионализма и они одни только освещают ландшафт театра. Друзья, эти издания – это туалетные листки пожилой демшизы с кудрями, и именно так на них и надо смотреть. Они давно освещают только свои дряблые жопы. Поэтому месячная посещаемость их сайтов это полпроцента от ежедневных просмотров этого телеграма. Все мы знаем, что это абсолютно рядовая ситуация, когда 23-летний чувак без профессионального образования за 4 месяца выпускает первую на рынке нормальную книжку про современный театр, а потом делает в регионе на частные деньги семичасовой спектакль – ну это случается тут каждый день, поэтому чего об этом писать. Вот это просто показатель того, как эти бессмысленные люди занимаются театральной журналистикой. Они ей занимаются плохо, говорить об этом неинтересно, хотя я зачем-то написал целый абзац. Потому что всегда приятно ткнуть палкой в неприятных людей.
Дальше идём. Вы знаете, что за полтора месяца первый тираж раскупили, и вот в конце марта книжку отправили на допечатку; вчера в магазины поступил второй тираж, тоже 2000, сегодня книжка появилась на ОЗОНе по отличной цене. Её можно купить, мне от этого будут роялти. В принципе можно и не покупать, потому что роялти конечно как с козла молока. Решать вам.
Одни говорят, книжка хорошая, другие говорят книжка плохая. Вот мой товарищ Ваня Демидкин пишет грубо говоря что книжка плохая. Ваня Демидкин вроде учится в Смольном, но не понимает (ну то есть понимает конечно, но не артикулирует), что все мы в разные периоды жизни делаем жесты, направленные на разных конкретных людей или слои людей, сегодня на одних, а завтра на других. И странно не понимать, что эта моя книжка это жест в сторону так называемой широкой публики. В сторону моих читателей и их друзей, которые вообще с индустрией культуры не связаны никак. У меня дохуя таких читателей: врачи, инженеры, менеджеры среднего звена, голубые воротнички, белые воротнички, чёрные, юристы, таксисты. Потому что я популярный блогер. И это всё для вот этих людей, которым нужен какой-то базовый язык для разговора о театре и какие-то маячки для ориентирования в этом мире. И с которыми мне на самом деле интереснее говорить, чем с моими коллегами, потому что если ты будешь бесконечно говорить со своими коллегами и писать книжки для них, то ты превращаешься довольно быстро в марину юрьевну давыдову-дмитревскую, а это страшная судьба для публичного интеллектуала. Но Ваню Демидкина можно понять, я тоже всегда хочу от людей, от которых много ждёшь или просто от людей условно твоих ценностей, чтобы их работы были идеальными, потому что иначе нахуя. Это всё нормально.
Что я сам думаю? Я думаю, что к книжке может быть много вопросов. По книжке и по «МАЗЭРАШЕ» я понял что мне довольно быстро перестаёт нравиться то, что я сделал. Это тоже нормально. Всё-таки объективная реальность такова, что для текущего книжного рынка России и текущего театрального контекста «Нас всех тошнит» – это реально бомба, после всех переизданий Станиславского и академической серии НЛО это радикальное обновление разговора о театре и дегеттоизация этой темы, этим я реально горжусь.
Последнее. Один добрый подписчик где-то неделю назад спрашивает: а почему про вашу книжку нет новостей в театральных изданиях? И тут мой любимый разговор про профессионализм. Да, друзья, ни Театр, ни ПТЖ, ни Театрал, ни Кольта не напишут ни про книжку, ни про МАЗЭРАШУ, ни про нашу опиздохуительную лабораторию «СМЕЩЕНИЕ», потому что вилисов это навальный и про него нельзя писать. Это просто ответка всем тем, кто меня убеждал в том, что эти издания – оплот профессионализма и они одни только освещают ландшафт театра. Друзья, эти издания – это туалетные листки пожилой демшизы с кудрями, и именно так на них и надо смотреть. Они давно освещают только свои дряблые жопы. Поэтому месячная посещаемость их сайтов это полпроцента от ежедневных просмотров этого телеграма. Все мы знаем, что это абсолютно рядовая ситуация, когда 23-летний чувак без профессионального образования за 4 месяца выпускает первую на рынке нормальную книжку про современный театр, а потом делает в регионе на частные деньги семичасовой спектакль – ну это случается тут каждый день, поэтому чего об этом писать. Вот это просто показатель того, как эти бессмысленные люди занимаются театральной журналистикой. Они ей занимаются плохо, говорить об этом неинтересно, хотя я зачем-то написал целый абзац. Потому что всегда приятно ткнуть палкой в неприятных людей.
Ильмира, слово «обижается» здесь неуместно, обижаться можно тогда, когда ты не получил кусок от престижного ресурса, который тебе кажется ты заслужил (вне зависимости так это или нет). Российские театральные и культурные медиа не являются таким ресурсом ни прагматически (любая веб-метрика типа SimilarWeb тебе покажет, что читают эти издания полторы калеки, а значит никакой пользы в продажах и awareness от текстов у них не будет), ни репутационно (потому что работают они на зрелую аудиторию с очень странными взглядами, см. фаброгейт, которая никак не пересекается с потенциальной ЦА моей книжки). Я пишу об этом потому что ситуация игнорирования вилисова входит в прямое противоречие с их апологетикой профессионализма.
И с тем, что ты пишешь про профессионализм и троллинг, я не согласен. Я 4 года учился на кафедре журналистики, а потом два года писал тексты не про культуру в крупные СМИ, и хотя это были довольно бессмысленные 4 года, без них я бы не выучил базовые вещи про работу в медиа; так вот для медиа – если оно реально нормальное, не может существовать в принципе такого сюжета как «неприятный человек». Такая локальная ангажированность моментально делает невыполнимой прямые функции медиа по информированию и образованию аудитории. То есть из медиа это превращается реально в стенгазету маленькой тусовки, – о чём я и говорю применительно к театральным СМИ в России. На русском языке не существует нормальных СМИ ни про театр, ни про культуру, их просто нет, всё что есть – глубоко провинциальная поеботина.
t.me/bolotyanpishet/741
И с тем, что ты пишешь про профессионализм и троллинг, я не согласен. Я 4 года учился на кафедре журналистики, а потом два года писал тексты не про культуру в крупные СМИ, и хотя это были довольно бессмысленные 4 года, без них я бы не выучил базовые вещи про работу в медиа; так вот для медиа – если оно реально нормальное, не может существовать в принципе такого сюжета как «неприятный человек». Такая локальная ангажированность моментально делает невыполнимой прямые функции медиа по информированию и образованию аудитории. То есть из медиа это превращается реально в стенгазету маленькой тусовки, – о чём я и говорю применительно к театральным СМИ в России. На русском языке не существует нормальных СМИ ни про театр, ни про культуру, их просто нет, всё что есть – глубоко провинциальная поеботина.
t.me/bolotyanpishet/741
Telegram
Между искусством и театром
Виктор Вилисов в своем канале обижается, что издания Театр, ПТЖ, Кольта и иже с ними не написали и не напишут (мое мнение - все может быть) про его книгу "Нас всех тошнит" и спектакль "Мазэраша". И еще называет это непрофессионализмом. Как будто, и правда…
Друзья, сейчас подробно обсудим видеозапись спектакля «МАЗЭРАША» и вопросы этики и морали. Я знаю поимённо всех тех людей, кто оплатил предзаказ на видеозапись за 765 рублей. Вы ж мои любимки. Вы поддержали создание независимого театрального проекта и заслуживаете уважения за это. Некоторые из вас спрашивают — когда же будет видеозапись? Друзья, видеозапись есть и уже давно, она появилась 8-го марта, когда пермская видеостудия с видеорежиссёркой Машей Клинчиной записали нас на восемь камер. Итоговое видео — 6 часов 31 минута. Это черновая версия монтажа, почти идентичная реальной длительности спектакля. Что теперь нужно сделать? Послать правки и получить финальную версию монтажа. Что надо будет сделать потом? Сесть нам с Лёней Именных и Никитой Евглевским в бункере и смонтировать хороший звук, а потом ещё раз взяться за видео и сделать из него произведение театрального видеоискусства. Значит ли эта формулировка, что я хочу сказать, что мы не знаем, когда у вас будет видео? Нет, не значит. Мы точно знаем, что видео у вас будет в конце мая или даже раньше. В связи с этим видео у нас будут довольно охуенные новости, которые пока хотелось бы оставить в секрете. Из остального могу только сказать что мы разумеется откроем возможность его купить всем, кому это будет надо. Всё-таки лучший спектакль 2019 года в России, и кто знает когда мы сделаем следующий лучший.
Дальше идём. Помимо этически спорного и комического случая с репортёром «Новой газеты» Кириллом Мартыновым, специально на «МАЗЭРАШУ» прилетевшим в Пермь, а затем ушедшим с территории завода до начала спектакля, потому что из-за отказа руководства завода запустить людей в другой цех зрителей держали на холоде минут 20 или больше, — был другой этически спорный случай. На втором показе какие-то местные акционисты или просто хуй пойми кто бесплатно прошли на спектакль бухие или скорее нанюханные. Они приходили в первый раз тоже непонятно как без билетов (это такой организационный проёб случившийся из нашей позиции пускать вообще всех) и потом рассказывали за воротами, после того как их выпиздила охрана: «мы увидели и поняли что это такой перфоменс куда можно прийти и набухаться». Один из этих чуваков увлёкся иммерсией и как-то слишком вмешался в происходящее. Я не знаю, что конкретно случилось, этого нет на видео и никто из команды этого не видел, потому что его конфликт с охраной случился как раз на транзите между двумя сценами, мы утаскивали экран и зрителей вели в центр цеха. Я думаю, что он начал доёбываться до зрителей, поэтому охранники решили его увести. Иначе не понимаю, с чего бы им это делать. И вот я сейчас отсматриваю видео и вижу, как включается прекрасная сцена плавающего звука с чудеснейшим саундскейпом и на фоне этот дебилушка истошно орёт что ему больно и его таскали трое. Я не видел, чтобы охранники его били или вообще применяли насилие. Я не знаю человека, который бы видел это. Если вы это видели, напишите. Это было бы странно с их стороны, потому что это профессиональная охрана, нанятая нами за деньги, которые вы нам собрали на краудфандинге. Я не думаю, что тащить под руки бухого уёбка это насилие. Я думаю, что это дружеская помощь. Но он действительно оказался на полу и стал орать. Эта его истерика давалась в три раунда, после третьей я подошёл к нему и сунул ему микрофон, чтобы он высказался. Из-за этого и сразу после этого со спектакля (а это был 1:26 из шести часов) одна моя дорогая подруга из Москвы ушла со спектакля, посчитав, что я реагирую по-мудацки. Потом эта компашка как-то высосалась из цеха, уж не знаю вывели ли их или они сами ушли. Факт остаётся фактом — гопари-акционисты с представлением об интервенции из 1990-х пришли на спектакль про любовь и Россию набухаться, а потом возмутились что им не рады. И теперь мои дорогие друзья Женя Беркович, Сергей Конаев, Ольга Федянина, Катерина Вахрамцева и другие ужасаются, что их дорогой друг вилисов не остановил насилие. Надеюсь этим постом ответить моим дорогим друзьям.
Дальше идём. Помимо этически спорного и комического случая с репортёром «Новой газеты» Кириллом Мартыновым, специально на «МАЗЭРАШУ» прилетевшим в Пермь, а затем ушедшим с территории завода до начала спектакля, потому что из-за отказа руководства завода запустить людей в другой цех зрителей держали на холоде минут 20 или больше, — был другой этически спорный случай. На втором показе какие-то местные акционисты или просто хуй пойми кто бесплатно прошли на спектакль бухие или скорее нанюханные. Они приходили в первый раз тоже непонятно как без билетов (это такой организационный проёб случившийся из нашей позиции пускать вообще всех) и потом рассказывали за воротами, после того как их выпиздила охрана: «мы увидели и поняли что это такой перфоменс куда можно прийти и набухаться». Один из этих чуваков увлёкся иммерсией и как-то слишком вмешался в происходящее. Я не знаю, что конкретно случилось, этого нет на видео и никто из команды этого не видел, потому что его конфликт с охраной случился как раз на транзите между двумя сценами, мы утаскивали экран и зрителей вели в центр цеха. Я думаю, что он начал доёбываться до зрителей, поэтому охранники решили его увести. Иначе не понимаю, с чего бы им это делать. И вот я сейчас отсматриваю видео и вижу, как включается прекрасная сцена плавающего звука с чудеснейшим саундскейпом и на фоне этот дебилушка истошно орёт что ему больно и его таскали трое. Я не видел, чтобы охранники его били или вообще применяли насилие. Я не знаю человека, который бы видел это. Если вы это видели, напишите. Это было бы странно с их стороны, потому что это профессиональная охрана, нанятая нами за деньги, которые вы нам собрали на краудфандинге. Я не думаю, что тащить под руки бухого уёбка это насилие. Я думаю, что это дружеская помощь. Но он действительно оказался на полу и стал орать. Эта его истерика давалась в три раунда, после третьей я подошёл к нему и сунул ему микрофон, чтобы он высказался. Из-за этого и сразу после этого со спектакля (а это был 1:26 из шести часов) одна моя дорогая подруга из Москвы ушла со спектакля, посчитав, что я реагирую по-мудацки. Потом эта компашка как-то высосалась из цеха, уж не знаю вывели ли их или они сами ушли. Факт остаётся фактом — гопари-акционисты с представлением об интервенции из 1990-х пришли на спектакль про любовь и Россию набухаться, а потом возмутились что им не рады. И теперь мои дорогие друзья Женя Беркович, Сергей Конаев, Ольга Федянина, Катерина Вахрамцева и другие ужасаются, что их дорогой друг вилисов не остановил насилие. Надеюсь этим постом ответить моим дорогим друзьям.
Я вот теперь смотрю видео и не понимаю что с этим эпизодом делать, потому что на видео его истерика ещё больше выглядит (звучит) как неловкая театральная заготовка: зрители стоят в центре цеха в темноте, вокруг них плавает Лёнин звуковой ландшафт, а слева лежит орёт бухой мудак, ну вот режиссёр вилисов сошёл с ума и решил такое придумать, реально так выглядит. Я надеюсь что мы сможем это как-то подчистить, потому что даже изнутри цеха было не очень понятно реально это или фейк. Но вот мои дорогие друзья жалуются что я не остановил насилие, а я более того жалею что сам не въебал сапогом по лицу тогда этому дорогому товарищу, потому что зачем портить своим ослиным ором видеозапись людям, делающим спектакль про любовь? Я вообще за насилие. Увидишь либерала — растопчи его печень. Живёшь с бабой? Не упусти момента ладошечкой по грудинке приложиться. Видишь театрального критика? Лопатой его по ебалу. Встретился с русским актёром? Кипятком ему на рожу, сучаре. Надо проявлять маскулинность, реализовывать воинственную натуру, которую в нас заложил Господь. Иначе будем как в Европе сюсеньки-масюсеньки. Не надо здесь такого.
Ого, Серебренникова, Апфельбаум и Итина отпустили из-под домашки под подписку о невыезде. Оттепель! Я считаю, это очередная победа гражданского общества! Поздравляю моих дорогих коллег из театрального сообщества, Союза театральных деятелей и Ассоциации театральных критиков. Вы сделали так, чтобы это наконец случилось! Пусть власть знает, что есть ещё мощные силы в стране, готовые побороться за своих и в конечном счёте отстоять!
ПОСМОТРЕТЬ НА ВИЛИСОВА ЗА ДЕНЬГИ
Друзья, очень хорошие новости у меня, может кому-то из вас тоже будет приятно. 25 апреля в семь вечера в отличном лофте на Васильевском острове можно будет прийти и посмотреть на мой новый лекционный перформанс. Я очень горжусь этим своим форматом, который реально с меня открылся в театральной среде, как бы неловко это ни получалось у других пока, но всё впереди. Я давно не делал лекционных перфов, а это реально отдушина, и я благодарен школе «Лёгкие люди», которые мне предложили тему, площадку и время это сделать.
Перформанс немножко вслед за Гёббельсом называется «I went to the theatre but did not enter. Как заняться независимым театром, а потом перестать понимать, что слово «театр» вообще значит». Подробно о чём это будет — по ссылке. Билеты реально стоят денег, ещё каких, я сел когда увидел. Но потом увидел, что в этой школе был например ивент «как получить свою желанную роль» за 6к, то есть это типа нормально и люди ходят, и вам ещё супер-повезло с прайсом. Я со своей стороны очень постараюсь сделать всё так, чтобы вообще не было жалко потраченных десяти стаканов кофе, ну потому что я не сумасшедший. Во-первых, это будет немножко профессиональная история, извините за это слово. Во-вторых, как обычно у меня это происходит будет непонятно — что лучше — форма или содержание. Я надеюсь, что будет весело и вы все будете вовлечены, а не сидеть на жопе как дебилы. Поскольку лекционный перф — это до сих пор абсолютно экспериментальный формат с непредсказуемым результатом, то может быть и провал. Это тоже нормально. В любом случае заранее спасибо всем, кто придёт, буду всех счастлив видеть, и сразу скажу что скорее всего это будет история, в которой я всё-таки буду НА СЦЕНЕ, а не сидеть показывать полуторачасовое видео с текстом.
Ну и имейте в виду, что вместимость зала всего 60 человек, а у этой школы есть своя большая аудитория, для своих выпускников и студентов они делают 50% скидку, то есть когда закончатся места — вообще непредсказуемо. 25 апреля в 19:00, всё!
Друзья, очень хорошие новости у меня, может кому-то из вас тоже будет приятно. 25 апреля в семь вечера в отличном лофте на Васильевском острове можно будет прийти и посмотреть на мой новый лекционный перформанс. Я очень горжусь этим своим форматом, который реально с меня открылся в театральной среде, как бы неловко это ни получалось у других пока, но всё впереди. Я давно не делал лекционных перфов, а это реально отдушина, и я благодарен школе «Лёгкие люди», которые мне предложили тему, площадку и время это сделать.
Перформанс немножко вслед за Гёббельсом называется «I went to the theatre but did not enter. Как заняться независимым театром, а потом перестать понимать, что слово «театр» вообще значит». Подробно о чём это будет — по ссылке. Билеты реально стоят денег, ещё каких, я сел когда увидел. Но потом увидел, что в этой школе был например ивент «как получить свою желанную роль» за 6к, то есть это типа нормально и люди ходят, и вам ещё супер-повезло с прайсом. Я со своей стороны очень постараюсь сделать всё так, чтобы вообще не было жалко потраченных десяти стаканов кофе, ну потому что я не сумасшедший. Во-первых, это будет немножко профессиональная история, извините за это слово. Во-вторых, как обычно у меня это происходит будет непонятно — что лучше — форма или содержание. Я надеюсь, что будет весело и вы все будете вовлечены, а не сидеть на жопе как дебилы. Поскольку лекционный перф — это до сих пор абсолютно экспериментальный формат с непредсказуемым результатом, то может быть и провал. Это тоже нормально. В любом случае заранее спасибо всем, кто придёт, буду всех счастлив видеть, и сразу скажу что скорее всего это будет история, в которой я всё-таки буду НА СЦЕНЕ, а не сидеть показывать полуторачасовое видео с текстом.
Ну и имейте в виду, что вместимость зала всего 60 человек, а у этой школы есть своя большая аудитория, для своих выпускников и студентов они делают 50% скидку, то есть когда закончатся места — вообще непредсказуемо. 25 апреля в 19:00, всё!
вот удивительно конечно, пока остальные театральные критики (c) пишут рецензии (когда рецензия как жанр ну просто сгнила), ты пишешь кристально ясное критическое эссе с несколькими чётко выделенными идеями; оно попадает в театральный фейсбук и затем происходит следующее: тебя начинают обсыпать литературными аналогиями из классики, называть мальчиком, ставить многоточия и скобочки, писать о том, что текст вызвал смех/радость/негодование, вылазит ослиное ебало и говорит что ты нахватался умных слов, в комментарии приходят блаженные и пишут, что это такая перверсивная форма нежности к режиссёру, даже кажущиеся вменяемыми люди типа александра баунова сообщают, что это «любовь другими средствами».
дорогой александр баунов и товарищи, любовь я испытываю, когда ставлю шестичасовой спектакль «мазэраша» в перми на огромном заводе, или когда смотрю на красивую веганскую еду, или еду на велосипеде по улице профессора попова. когда я пишу эссе, я занимаюсь одной из своих работ, я не нахожусь в состоянии любовного или гневного аффекта и пытаюсь насколько это возможно трезво анализировать то, о чём я пишу. любой текст, если он сколько-нибудь нормальный, это акт коммуникации, который подразумевает адекватное ему обсуждение. и пока кинокритик мария кувшинова максимально внятным языком 2019 года делает пересказ этого текста в комментах у себя в фб, в театральном фб это превращается в жонглирование знанием персонажей великой русской литературы и аргументами «сначала добейся». пожалуйста, перестаньте меня спрашивать, почему я пишу про вас, что вы сельские долбоёбы. вы сельские долбоёбы, потому что вы не умеете нормально разговаривать и на вменяемый критический язык у вас в ответ веер мутной постной хуйни с сайта пикабу и эфемерные сущности, вот поэтому вы сельские долбоёбы и ваш психологический возраст – «одноклассники».
текст видимо действительно нормальный получился, даже кашин похвалил – https://lenta.ru/articles/2019/04/09/vilisov/
дорогой александр баунов и товарищи, любовь я испытываю, когда ставлю шестичасовой спектакль «мазэраша» в перми на огромном заводе, или когда смотрю на красивую веганскую еду, или еду на велосипеде по улице профессора попова. когда я пишу эссе, я занимаюсь одной из своих работ, я не нахожусь в состоянии любовного или гневного аффекта и пытаюсь насколько это возможно трезво анализировать то, о чём я пишу. любой текст, если он сколько-нибудь нормальный, это акт коммуникации, который подразумевает адекватное ему обсуждение. и пока кинокритик мария кувшинова максимально внятным языком 2019 года делает пересказ этого текста в комментах у себя в фб, в театральном фб это превращается в жонглирование знанием персонажей великой русской литературы и аргументами «сначала добейся». пожалуйста, перестаньте меня спрашивать, почему я пишу про вас, что вы сельские долбоёбы. вы сельские долбоёбы, потому что вы не умеете нормально разговаривать и на вменяемый критический язык у вас в ответ веер мутной постной хуйни с сайта пикабу и эфемерные сущности, вот поэтому вы сельские долбоёбы и ваш психологический возраст – «одноклассники».
текст видимо действительно нормальный получился, даже кашин похвалил – https://lenta.ru/articles/2019/04/09/vilisov/
Я только собрался подрочить перед сном, и тут в полвторого ночи до меня доебался Антон Долин по поводу текста про Богомолова. Вы че охуели, деятели искусства, вам че не спится-то. Лучше бы я вообще не писал этот текст и сейчас нормально бы подрочил просто и спать лёг — https://www.facebook.com/1850837330/posts/10211426627021954?sfns=mo
Давайте теперь про хорошее поговорим. Вот мой дорогой товарищ Андрей Феночка, снявший культовый веб-сериал «Это я», 4 апреля зарелизил пилотные серии ещё одного веб сериала «Я иду искать» с какой-то безумной историей производства и появления, которую Андрей сам если захочет расскажет. Премьеру сделали на квир-сайте «открытые» — https://o-zine.ru/here-i-come/
Я посмотрел и у меня вопрос конечно один: «хули тут так мало?» Это как веб-сериал «содержанки», только с отличной картинкой и отличным всем, и не стыдно смотреть, ну и гей-стори, так что лучше бы конечно и длился он как веб-сериал «содержанки», а «содержанки» бы наоборот длились семь минут.
Такая бывает несправедливость на планете.
Я посмотрел и у меня вопрос конечно один: «хули тут так мало?» Это как веб-сериал «содержанки», только с отличной картинкой и отличным всем, и не стыдно смотреть, ну и гей-стори, так что лучше бы конечно и длился он как веб-сериал «содержанки», а «содержанки» бы наоборот длились семь минут.
Такая бывает несправедливость на планете.
Так, пока никто не видит в час ночи напишу: на ОЗОНе какая-то дикая скидка на «Нас всех тошнит»: https://www.ozon.ru/context/detail/id/148608843/
Бонусом вам рецензию на книжку от профессора Вадима Максимова, внутри которой у вас будет возможность наблюдать прекрасное фото книжки рядом с ПТЖ: https://vk.com/@teatrologia-vilisova-kniga
Бонусом вам рецензию на книжку от профессора Вадима Максимова, внутри которой у вас будет возможность наблюдать прекрасное фото книжки рядом с ПТЖ: https://vk.com/@teatrologia-vilisova-kniga
У трейлера нашей прорывной лаборатории «смещение» 14 тысяч просмотров ВК, а в фб ссылку запостила Светлана Баскова. Заявки продолжают поступать в темпе, которого даже я не ожидал, хотя и пишет довольно много сумасшедших — в хорошем или плохом смысле не мне судить. В одной из заявок например предлагается увести зрителей в лес, вырыть ямы и закопать их по шею, на пути к полной эмансипации наблюдателя лишив его вообще всякой свободы в буквальном смысле. Как и указано, мы будем постепенно заканчивать приём заявок в период с 5 по 10 мая. Как бы смешно это ни звучало, но несколько дней назад я узнал общий бюджет лаборатории, так вот, уважаемые креаторы, пишите не стесняйтесь, особенно детально прописывайте технический райдер. Не то чтобы прямо совсем не стесняйтесь, но и не то чтобы прям совсем стесняйтесь.
Будут ещё разные новости на предмет расширения этой лаборатории, пока я как куратор этой штуки хотел бы конкретизировать, что в рамках этого события мы пытаемся синтезировать — чтобы вам было легче писать заявки. Театр без людей имеет разные формы, и та форма, в которой зрители занимают позицию перформеров, — наиболее распространена сегодня. Вы ходите в наушниках, слушаете аудиогиды, выпиваете в баре, беседуете один на один, танцуете под музло, взаимодействуете с объектами — это всё понятно. Предлагать такого рода проекты — МОЖНО. Можно вообще всё. Но есть и другой тип театра без людей, в которых позиция зрителя сохраняется на некоторой дистанции, и в которой театральность или перформативность рождаются сами по себе из (арт)объектов, текстов, механизмов, медиа, звука — и из напряжения между всем этим. Тот театр идей, на поиск которого этот арт-инкубатор нацелен, находится скорее на промежуточной территории между театром и современным искусством, а также актуальными композиторскими практиками и новыми медиа, в том числе в онлайне. Вот в эту сторону я смотрел, когда формулировал суть лаборатории. Это не значит, что она не будет мутировать в процессе; будет, и это самое интересное.
Вот в Александринке прошли показы двух спектаклей в рамках лаборатории молодой режиссуры «ЛАБОРАТОРИЯ 18», там предлагалось сделать эскизы по роману «Дым». По удивительному совпадению из трёх участников лаборатории двое — режиссёры с курса Фокина, а третий работал ассистентом Рощина и других режиссёров в Александринке. Как и следовало полагать, пишут что спектакли в рамках лабы абсолютно уёбищные. И это то, как обычно проходят театральные лаборатории в России. Мы делаем всё по-другому, с максимальной степенью прозрачности. Все ивенты будут стримиться на видео в прямом эфире. Лаборатория будет состоять не только из собственно показов проектов, но ещё и из лекционно-разговорной части. Мы будем много собираться и много пиздеть, компенсируя этот постантропный театр, причём пиздеть не в формате «смотрите, мы позвали десять экспертов из фейсбука и они два часа вам будут менсплейнить». Будет несколько новых лекционных перформансов на смежные темы. Кто знает, что ещё будет? Короче просто неделя мечты.
Я очень прошу всех о репостах, и даже больше прошу лично скидывать ссылку на этот пост и лабораторию своим знакомым, в которых это может продуктивно прорасти. Я напоминаю, что этот арт-инкубатор НЕ или НЕ ТОЛЬКО для театральных режиссёров или художников. Он для сценографов, драматургов, критиков-теоретиков, актёров, архитекторов, инженеров, композиторов новой музыки и медиахудожников, — то есть для всех, кто чувствует, что его креативная деятельность начала расползаться или давно расползлась за пределы жанров.
Всех обнимаю.
Будут ещё разные новости на предмет расширения этой лаборатории, пока я как куратор этой штуки хотел бы конкретизировать, что в рамках этого события мы пытаемся синтезировать — чтобы вам было легче писать заявки. Театр без людей имеет разные формы, и та форма, в которой зрители занимают позицию перформеров, — наиболее распространена сегодня. Вы ходите в наушниках, слушаете аудиогиды, выпиваете в баре, беседуете один на один, танцуете под музло, взаимодействуете с объектами — это всё понятно. Предлагать такого рода проекты — МОЖНО. Можно вообще всё. Но есть и другой тип театра без людей, в которых позиция зрителя сохраняется на некоторой дистанции, и в которой театральность или перформативность рождаются сами по себе из (арт)объектов, текстов, механизмов, медиа, звука — и из напряжения между всем этим. Тот театр идей, на поиск которого этот арт-инкубатор нацелен, находится скорее на промежуточной территории между театром и современным искусством, а также актуальными композиторскими практиками и новыми медиа, в том числе в онлайне. Вот в эту сторону я смотрел, когда формулировал суть лаборатории. Это не значит, что она не будет мутировать в процессе; будет, и это самое интересное.
Вот в Александринке прошли показы двух спектаклей в рамках лаборатории молодой режиссуры «ЛАБОРАТОРИЯ 18», там предлагалось сделать эскизы по роману «Дым». По удивительному совпадению из трёх участников лаборатории двое — режиссёры с курса Фокина, а третий работал ассистентом Рощина и других режиссёров в Александринке. Как и следовало полагать, пишут что спектакли в рамках лабы абсолютно уёбищные. И это то, как обычно проходят театральные лаборатории в России. Мы делаем всё по-другому, с максимальной степенью прозрачности. Все ивенты будут стримиться на видео в прямом эфире. Лаборатория будет состоять не только из собственно показов проектов, но ещё и из лекционно-разговорной части. Мы будем много собираться и много пиздеть, компенсируя этот постантропный театр, причём пиздеть не в формате «смотрите, мы позвали десять экспертов из фейсбука и они два часа вам будут менсплейнить». Будет несколько новых лекционных перформансов на смежные темы. Кто знает, что ещё будет? Короче просто неделя мечты.
Я очень прошу всех о репостах, и даже больше прошу лично скидывать ссылку на этот пост и лабораторию своим знакомым, в которых это может продуктивно прорасти. Я напоминаю, что этот арт-инкубатор НЕ или НЕ ТОЛЬКО для театральных режиссёров или художников. Он для сценографов, драматургов, критиков-теоретиков, актёров, архитекторов, инженеров, композиторов новой музыки и медиахудожников, — то есть для всех, кто чувствует, что его креативная деятельность начала расползаться или давно расползлась за пределы жанров.
Всех обнимаю.
YouTube
СМЕЩЕНИЕ. театральная лаборатория, какой она должна быть
«аполлония» и театр на таганке запускают арт-лабораторию «смещение»: инкубатор идей нового театра, в котором можно всё, но с одним условием: никаких людей на сценической площадке в рамках показов. подробности проекта и форма подачи заявки: http://apollonia.today/tgnk/
Друзья!!! Происходит большая несправедливость в мире! Меня, витю вилисова, не приглашают и даже не предлагают аккредитовать на церемонию вручения моей любимой премии «Золотая маска»! Все вы знаете, как я люблю и ценю премию «Золотая маска». Я часто про неё пишу, и иногда даже из романтических чувств просматриваю расписание фестиваля этой замечательной премии. В общем, большую эмпатию я испытываю в отношении премии «Золотая маска». На церемонию вручения идут мои большие друзья: Волкострелов, Должанский, Миронов, Чулпан Хаматова, Серебренников, Якимова, говорят что будет даже мой большой товарищ Владимир Мединский и сам президент Путин. Я очень люблю общение, коммуникацию, находиться в компании друзей: это всё моя тема. А тут меня по недосмотру лишают этой замечательной возможности. А ведь я целый театральный редактор культового некогда издания «Афиша»!!! И тут такое на меня свалилось как снег на голову. А церемония вручения, между тем, уже 16-го числа!!!!!!!! Друзья!!!!!!!!!! Я обращаюсь ко всем людям доброй воли на этом форуме!!!!!!!!!! Пожалуйста, напишите на данный адрес – accreditation@goldenmask.ru – письмо с темой «аккредитуйте пожалуйста вилисова!!!!!!» и телом письма «аккредитуйте вилисова пожалуйста!!!!!!! на церемонию!!!!!!!!!!!!!!!»
ПУСТЬ ЭТО БУДЕТ НАШ ТАКОЙ ЦИФРОВОЙ ДОБРЫЙ ФЛЕШМОБ В ПОДДЕРЖКУ ДРУЖБЫ И СПРАВЕДЛИВОСТИ В МИРЕ............. ПРИСЫЛАЙТЕ МНЕ СКРИНЫ ВАШИХ ПИСЕМ............ СПАСИБО ДРУЗЬЯ!!!!!!!!!!!!!
ПУСТЬ ЭТО БУДЕТ НАШ ТАКОЙ ЦИФРОВОЙ ДОБРЫЙ ФЛЕШМОБ В ПОДДЕРЖКУ ДРУЖБЫ И СПРАВЕДЛИВОСТИ В МИРЕ............. ПРИСЫЛАЙТЕ МНЕ СКРИНЫ ВАШИХ ПИСЕМ............ СПАСИБО ДРУЗЬЯ!!!!!!!!!!!!!