А вот пускай меня извинят за просьбу личного характера все, кто это читает, но есть такой вот реквест: очень нужен нужен человек-пароход 2в1 — веб-дизайнер и кодер css(sass)/html на средне-объёмную но интересную задачку (лично для меня, не для институции, то есть подразумевается прямо френдли-прайс), который, ну, условно, согласен, что среди российских медиа нет сайтов с хорошим дизайном, а вот theoutline.com например ничего. Я понимаю, что в нормальных рабочих процессах две эти специализации обычно разделены, но нам нужна бережная ручная панк-выделка, то есть человек-универсал с большой любовью.

ПОЖАЛУЙСТА в лс (@paragvaev) ТОЛЬКО ссылку на портфолио или отдельные работки, я в течение дня-двух посмотрю и отвечу к кому душа ляжет.

Опять же с большим удовольствием рекламирую событие абсолютно независимых друзей из «ФОРМА ЛАБ» — перформанс Ренаты Кеэрд «RUN», который, как сообщается, она придумала в прошлом году за три дня специально для фестиваля «ФОРМА», где его уже показывали и даже благословенное музыкальное жюри «Золотой маски» сниспослало ему две номинации, что, разумеется, спектакль никак не компрометирует. И вот — опять его будут показывать на Хлебозаводе 5, 6 и 7 апреля аж по два показа каждый день. Сообщается, что весь перформанс целиком посвящен трансформации человеческого тела. Из описания трудно вообще что-то понять, там типичный текст, который пишут к пластическим спектаклям без внятного сюжета, — и ты приходишь и либо объёбываешься, либо выигрываешь. В этом случае по фото и видео понятно, что это будет хорошо. Судя по трейлеру — https://vimeo.com/92547775, — там, как минимум, будут целующиеся мужики и девушка с огнём изо рта. Что ещё надо человеку?

НО

В дополнение ко всему в эти же дни вместе с этим перформансом Ренаты Кеэрд там же будут показывать и новую хореографическую работу Татьяны Чижиковой «Ударница». Мне лично одно только название очень нравится, а знающие люди типа Лёши Киселёва ещё и хвалят это изнутри. Ну то есть тотальный театр, два в одном в прекрасном цеховом помещении Хлебозавода. Не могу даже никакой заковыринки от себя в рекламный пост придумать; был бы в Москве, сам бы пошёл — https://formafestival.ru/Renate_Keerd_Run/

Ну и самое приятное: скидка 25% по промокоду FORMAAPRIL — для активации надо зайти по ссылке http://bit.ly/Forma_Vilisov

Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль популярного режиссера Михаила Патласова как «ЛИВИЯ 13». СПЕКТАКЛЬ ПРОХОДИТ НА НОВОЙ СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА НА НАБЕРЕЖНОЙ РЕКИ ФОНТАНКИ. ЭТОТ ТЕАТР МЫ УЖЕ ОБСУЖДАЛИ НЕДАВНО В СВЯЗИ С ПОКАЗОМ СПЕКТАКЛЯ «ДВЕНАДЦАТЬ» МОЛОДОГО РЕЖИССЁРА АНТОНА ОКОНЕШНИКОВА. ПОПУЛЯРНЫЙ РЕЖИССЁР МИХАИЛ ПАТЛАСОВ НЕМНОЖКО ПОСТАРШЕ МОЛОДОГО РЕЖИССЁРА ОКОНЕШНИКОВА, ПОЭТОМУ И РАЗГОВОР ПРО НЕГО БУДЕТ ДРУГОЙ. ПОЭТОМУ У ОКОНЕШНИКОВА ДВЕНАДЦАТЬ А У ПАТЛАСОВА ТРИНАДЦАТЬ. Печатал вслепую отвлекаясь на новый клип ольги бузовой поэтому забыл отключить капслок после ЛИВИИ 13, ИЗВИНИТЕ.

Спектакль посвящён такому трудному периоду в жизни каждого человека как тринадцатилетие. Известно, что 13 на Руси считается несчастливым числом. В этом возрасте уходят из жизни популярные певцы, актеры, кинопродюсеры — в основном из-за проблем с наркотиками. Также 13 считается числом дьявола. Дьявол имеет прямую связь с наркотиками, если что. Это тоже общеизвестная информация. Почитайте сеть Интернет. В пьесе, по которой поставлен спектакль, речи о наркотиках не идёт, потому что дело происходит в Швеции и там наркотики в таком возрасте — это уже абсолютно нормально, никто даже не переживает. Из-за чего переживают: из-за алкоголя, вечеринок, слатшэйминга.

Давайте коротко разберёмся, что такое слатшэйминг.

Разобрались со слатшеймингом, идём дальше. Дальше идёт феминизм, трансгендерность, поиски себя в этом мире. Это все вещи сложные, не суйся сюда пацан. Особенно поиски себя в этом мире. Этим занята главная героиня, которую зовут Ливия. Речь идёт не о стране, это не метафора страны Ливии, это другое. Просто такое имя. Она ищет себя в этом мире, но потом наступает тяжелый возраст — тринадцатилетие, число дьявола. Ливия оказывается на вечеринке — в этом возрасте люди как по звонку просто напрочь перестают себя контролировать: ходят на различные вписки, дискотеки, вечеринки, тусовки, тусичи, ночи перформансов. Просто жесть что творится. Там она оказывается голая и со своими трусами на голове — это из-за алкоголя, мудро замечают авторы. Её фотографируют и показывают интимные фото всем её одноклассникам, после чего она совершает попытку суицида, но не умирает, а вместо этого возвращает себе честь и достоинство. Я должен сказать, что тоже отрицательно отношусь к алкоголю, впискам, тусовкам, дискотекам. Как по мне, это всё бессмысленное прожигание времени, к тому же можно оказаться со своими трусами на голове. А если ты много работал перед этим и например не успел сменить трусы, то они ещё будут и не очень чистые и могут немножко пованивать там, где много людей. Короче будет суперконфуз, а на различных вечеринках всегда много людей и они будут иметь возможность всё это увидеть. Согласитесь, не самая приятная ситуация. Лучше лежать дома и плакать.

Длительность спектакля составляет примерно 1:20. Первая часть состоит из рассказывания истории на фоне видеопроекции с подростками играющими в куклы. Потом первая часть заканчивается. Потом выходит красивая Маша Слоева которая спродюсировала этот спектакль и начинается обсуждение с людьми в зале. В основном, с подростками. Но и не только. Давайте коротко разберёмся, кто такие подростки. Подростки — это люди примерно в возрасте до 18 лет, у кого как. С подростками разобрались, едем дальше. Обсуждение — это тоже часть спектакля. Здесь происходит следующее: любая унылая душнина может поднять руку и задвинуть телегу на десять минут, обсуждая мораль спектакля. Это имеет терапевтическое значение: красивая Маша Слоева улыбается и делает вид, что ей интересно всю эту поеботину слушать, а душнине приятно, что кто-то слушает её/его поеботину. Так спектакль популярного режиссера Михаила Патласова спасает жизни людей.

Время подвести итог.

Вот оцените, по какой схеме проводятся стандартные театральные лаборатории в России. Такой пиздец более-менее во всех театрах и даже на фестивалях, называющих себя современными. Позже станет понятно, к чему я это запостил, но вот просто оцените уровень дегенерации. Странно, что партбилет при подаче заявки не спрашивают.

Друзья, сегодня немножко обсудим такую актуальную тему, как ультрановые форматы в театральной и околотеатральной журналистике, а именно такой ультрановый формат как подкасты. Подкасты на планете появились совсем недавно, и сейчас театральные и нетеатральные медиа начинают постепенно вводить этот новый для аудитории жанр. Давайте коротко разберёмся с тем, что такое подкасты. Подкасты – это аудиофайлы mp3, wav, flac или aac формата, которые могут быть загружены на ваше устройство или стримиться онлайн. Философия подкаста как жанра заключается в том, что там, в основном говорят разные люди, рассказывая различные вещи. Это всегда очень интересно. Разобрались с подкастами, идём дальше. Почти одновременно вышли выпуски подкастов у таких популярных медиа, как НОЖ и Афиша.Дэйли. Я – профессиональный театральный критик, то есть человек любопытный к миру и заинтересованный в новых модных форматах. Я сразу же подключился к сети Wi-Fi, вставил в уши наушники AirPods и принялся ознакамливаться с данными медиапродуктами. Для начала я пролистал каждый из подкастов, как бы обнюхивая новое блюдо, а затем начал слушать подробно. К сожалению, затем случилось следующее: наушники AirPods выпали у меня из ушей прямо на асфальт, пока я шёл к станции метро Адмиралтейская. Сначала меня удивила причина такого поведения наушников AirPods, ведь раньше с ними такого не случалось и они довольно крепко сидели у меня в ушах. Я поднял наушники с асфальта и осуществил их визуальный осмотр. В процессе осмотра я обнаружил на наушниках некие красные пятна. Затем я провёл пальпацию своих ушных раковин. Причина оказалась проста! У меня пошла кровь из ушей. К сожалению, по законам физики, если между наушниками и кожей ушной раковины образуется некая жидкая материя, она начинает работать в качестве смазки, и наушники перестают держаться, сразу же затем выпадая.

Даже композитор Леонид Именных, человек, деликатнее которого вы вряд ли сможете найти на планете земля, написал мне матерное сообщение о том, какая унылая чухня эти подкасты, а затем удалил его, видимо тревожась от собственной неделикатности, так ему несвойственной. К сожалению, я не смог понять причину недовольства композитора Именных, потому что мне так и не довелось ознакомиться с этими подкастами полностью.

В качестве заключения попытаюсь поделиться с вами секретным знанием, которое трудно добыть, ведь оно расположено в сети Интернет. Это знание может быть полезно вам, если вы собираетесь заниматься подкастингом на театральные или любые другие темы. Если вы заинтересованы в хороших примерах подкастинга, вы можете ознакомиться с такими медиапродуктами, как подкасты медиаконцерна Vox Network, которыми напрямую вдохновляются подкасты Медузы: Ezra Klein Show, Future Perfect, Worldly, Today Explained. Вы можете ознакомиться с подкастом журнала The Atlantic – Radio Atlantic и подкастом их коллег Crazy Genius. Также вы можете ознакомиться с подкастами журналов The New Yorker и Harper's. Наконец, такие подкасты медиапроекта The Outline как Tomorrow c Джошуа Топольски и Sound Show также могут быть полезны вам в вашем непростом деле переноса ультрановых медиаформатов на российскую почву.

В следующий раз мы поговорим о таком ультрановом формате, как видеоблогинг, тем более что мои коллеги молодые театральные блогеры в настоящее время готовят премьеру видеоблога. Наушники от крови я свободно отмыл при помощи ватного тампона, пропитанного лосьоном для снятия мейкапа, надеюсь эта информация окажется для вас полезной

Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль популярного режиссёра Константина Богомолова как «Преступление и наказание». Сходил вчера на показ в 13:00, перед которым вышел сам режиссёр и попросил зрителей быть снисходительными. Спектакль поставлен по одноимённому роману Фёдора Михайловича Достоевского, первого и последнего русского националиста и игрока в казино. Спектакль проходит в петербургском театре «Приют комедианта», который находится недалеко от станции метро Сенная площадь и отличительной особенностью которого являются афиши чёрным текстом на белом фоне без каких-либо изображений.

Очень хороший спектакль поставил режиссёр Константин Богомолов. Длительность этой его работы составляет три часа сорок минут с двумя антрактами. После окончания очень хорошего спектакля Константина Богомолова я отправился в магазин Familia, где можно с большой скидкой купить хорошие вещи. Там я приобрел френчпресс объёмом 600мл за 499 рублей, поскольку имевшийся ранее френчпресс я расколол ножом, пытаясь выцедить со дна лимон. Приобретённый в магазине Familia френчпресс меня устраивает. Далее я пошел в бюджетный ресторан Токио-Сити прямо напротив станции метро Сенная площадь и заказал там следующие позиции: собу с овощами и соусом «кокосовый карри», сырную лодочку с чёрным сыром моцарелла, а также чайничек фруктового чая. Соба оказалась довольно сильно переваренной, ко всему остальному претензий у меня не возникло. После бюджетного ресторана Токио-Сити я планировал посетить Сенной рынок и приобрести дешёвые овощи и фрукты у мигрантов на лотках, но на улице оказалось холодно и я решил вместо этого пойти домой.

Ну я кстати сходил всё-таки на «Груз 300» Катрин Ненашевой. Перед тем как идти немножко смеялся от того, как люди, не смотревшие «ДАУ» и писавшие по его поводу, что в 2019 году субверсия насилия в качестве демонстрации того, что насилие это плохо, — это типа моветон и вообще вчерашка, нельзя насилием бороться с насилием, — так вот как они потом сходили на «Груз 300» и все выходили впечатлённые и писали о том, какой это важный спектакль. Но это было в Москве, а я сходил в СПб 31-го числа. Тут всё проходит в разрушенной коммуналке из нескольких комнат, внутри зонированных по полу монтажным скотчем.

Катрин называет это «иммерсивным спектаклем про пытки», какие бы коммерциализирующие коннотации определение «иммерсивный» не обеспечивало и как бы почти комично не дисгармонировало с пытками, спект действительно иммерсивный. Я первым делом назвал по просьбе одной из перформерок страницу и строчку в книжке «Надзирать и наказывать» — это должно было объяснить, что меня ждёт в ближайшее время; ну там ничего хорошего, понятно.

Спектакль сделан из трёх частей: первая предлагает зрителям ходить по перформативной коммунальной инсталляции: перформеры в разных комнатах изображают быт: мать нарезает кусочки хлеба и мажет их маслом, кто-то всё время пытается куда-то позвонить, время от времени перформеры перемещаются между комнатами и орут друг на друга. На столах и подоконниках разложены листы с описанием разных фирменных пыток от silovikov. Тут всё в принципе интересно и окей, квартира сама по себе абсолютно прекрасная, с ободранным всем вплоть до дранки под штукатуркой, с огромными окнами. В одной из комнат стоит двухъярусная железная кровать, включен проектор с караоке-хитами. Длится это минут сорок или час.

Во второй части предлагается поиграть в игру «командир — шавка». Зрителям нужно написать на бумажке своё имя и один факт о себе. Затем их перемешивают в пакете и вытаскивают: кто выходит первым, тот командир, второй — шавка: он/она должны выполнять все приказы командира, который должен их унижать, оскорблять и заставлять делать неприятное. И здесь спектакль абсолютно ломается. Есть все элементы, чтобы это было мощно, то есть нужно было просто оставить реальных зрителей один-на-один с собой, вот тебе и захватывающий социальный эксперимент. К сожалению, по какой-то причине в спектакле есть подсадные зрители. Как бы дико это ни звучало в 2019-м. То есть давайте так: мне и моим знакомым и незнакомым людям, которые смотрели и потом об этом писали, совершенно очевидно наличие как минимум трёх уток, которые задавали движение второй части спектакля, причём делали это так ущербно, что терялся просто любой интерес. Сидела, например, выразительная девушка с чёрным чокером, очевидно из их активистской или около тусовки, и всё время кричала командиру и зрителям: что же ты делаешь! зачем так! люди чему вы хлопаете! почему нельзя прекратить! я не могу на это смотреть просто, мне неприятно! (и продолжала смотреть, хотя была опция выйти из комнаты). Затем была очевидно фейковая драка между двумя перформерками.

У меня это вызывает огромный вопрос зачем. Зачем этот потенциально хороший спектакль заразили вирусом фейка. Может быть, в Москве это было как-то иначе, но здесь просто полное уныние. И зрители — зрители самое ужасное, они абсолютно не готовы к такому типу перформативности. Кто-то начинает раздеваться, кто-то начинает изображать мента, то есть люди реально начинают играть — но не в игру, а в театр, они выходят в центр условной сценической зоны и здесь им кажется важным как-то регулировать свою речь, движения, что угодно, кроме собственно выполнения правил игры — унижать и подчиняться. На этом фоне все моральные триггеры типа листиков «я просто смотрю на насилие» для тех, кто отказывается играть и не хочет выходить из комнаты, и прочая такая штука — это всё сразу абсолютно становится неинтересным. И неинтересно реагировать на заданные правила, я просто сидел в зрительском модусе. Потому что в общем же дилемма понятна: вы либо смотрите, либо вмешиваетесь, либо уходите; вы либо готовы быть командиром/подчиняться, либо вы отказываетесь это делать, — тогда спектакль превращается в добрую сказку для детей о том, как в Петербурге нашлись люди, неготовые мириться с насилием, — на этом спектакль заканчивается как сложное произведение искусства. В любом случае это работает как импульс к личному размышлению, но это обнуляет важность разговора о ценности самого спектакля, потому что тип вопросов, которые он поднимает, размазан по повседневной культуре довольно сильно.

В третьей части зрители собираются и обсуждают произошедшее, но я туда не пошёл, потому что опять же ну очень понятно, о чём там будут говорить. А вот если ты документалист и снимаешь как бомжа бьют ты вмешаешься или нет, ну и так далее.

UPD: ну вот Катрин пишет, что подставная была всего одна, самая унылая. Вопроса зачем вообще она была нужна это не снимает, конечно.

Изумительный конечно человек этот наш популярный режиссёр Константин Богомолов. (Пролистал первую серию «Содержанок», про мессадж очевидно ничего сказать не могу, но как можно было сделать это так провинциально с точки зрения картинки — вообще не понимаю. То есть реально «обручальное кольцо», фантастика.)

Абсолютно уникальный документ прислал дружочек Андрей Герасимов: в новой книжке Владимира Мартынова целая глава о том, как они готовили с Робертом Уилсоном «Апокалипсис» на Красной площади в Москве. Кто меня давно читает, помнит, что я ещё прошлой осенью наткнулся на коротенький абзац в Vanity Fair за 2007 год об этом проекте — и больше ничего, никакой открытой инфы и никто из прославленных критиков ничего не смог рассказать об этом. А тут целая история — и реально просто фантастическая, почитайте. И как же адово жаль, что это не случилось.

Через полчаса запуск с подробностями, но по трейлеру в принципе и так всё понятно.

Ну что, обещанная бомба. Мы с Театром на Таганке запускаем арт-инкубатор, каких не было. «Смещение» — это такая театральная лаборатория вообще для любого. Нас не интересует ваш возраст, есть ли у вас режиссёрское или любое другое профессиональное образование, опыт работы в вологодском тюзе; мы не ограничиваем вас по времени и тематике, мы не будем вас судить и выбирать победителя. Мы вас вообще ни в чём не ограничиваем, за исключением одного условия:

в проектах для этой лаборатории на сцене не могут присутствовать живые люди: актёры, перформеры, вообще никто. Делайте новый театр при помощи чего угодно, — за исключением актёров.

Всё это пройдёт с 27 мая по 2 июня. Курирую проект я, и я хочу сказать спасибо Муртузу Манилову и Ирине Апексимовой за то, что это вообще происходит. Я очень рассчитываю на то, что это будет мощнейший импульс появления театра идей в России, смещения от ебаной литературоцентричности и дешёвого импортированного через сломанный телефон концептуализма.

Ну и да — пожалуйста, подавайтесь. Вы же понимаете, что молодые режиссёры с фестиваля артмиграция не придумают новый театр. Это можем только мы сделать. Не помню, чтобы я так сильно просил о репостах со времён краудфандинга на «МАЗЭРАШУ». Все подробности и форма заявки — на нашем охуенном лэндинге — http://apollonia.today/tgnk/

Принимаю поздравления и поздравляю всех.