Давайте буду потихоньку отчитываться о том, что смотрел с середины декабря. Про Марталера чуть позже, перед ним сходил на Бротарса в Гараж, очень хорошая выставка, всем выставкам выставка; а после сходил на предпремьерный показ «Зарницы» Юрия Квятковского в ЦИМе.
Текст написали Катерина Троепольская и Андрей Родионов, Родионов даже сам играл. Это такая как бы сказочная поэма о том, как дети играют в спортивно-патриотическую игру Зарница, и как там есть надзиратель леса, и духи-поэты етс етс. И вот, собственно, группа школьников, которых разрывает между вишнёвыми косточками и свободной волей.
Сцена организована двойным партером с пространством игры посередине, причём оно утоплено в пол, поэтому всё происходит как бы в яме перед зрителями. Сверху прицеплены восемь склеенных проекторов, которые заливают необязательной и не оч клёвой графикой пол, на полу стоят сеткой целая куча фрагментов разрезанных бетонных труб, внутри них какие-то клёвые механихеские поеботинки с зеркалами, которые светятся сами по себе, но ещё и отражают тонкие лазерные лучи сверху. По периметру на высоте примерно метров трёх пространство сцены очерчено белыми световыми линиями из голов, художники постарались, короче.
Тут довольно адовые в хорошем смысле костюмы и гироскутер, на котором катается омоновец в золотом одеянии, который потом оказывается тоже каким-то духом леса.
Особо интересных вещей две: живой хор, который иногда даёт какие-то отзвуки проговариваемой речи, а иногда просто поёт целые композиции, — ну и в целом тут довольно много поют и даже читают реп. Второе — квир-линия в сюжете, причём не абы с кем, а со школьниками: девочка влюбляется в девочку, которая влюблена в брата той, которая в неё влюбилась. Ну и там какие-то довольно вменяемые диалоги на эту тему. Учитывая, что спектаклей с таким очевидно-проговариваемым квир-мотивом в России ну в принципе нет, кроме моего недавнего «Слишком много любви для первого раза», то это уже прямо достижение. Хотя, разумеется, и этот текст стал жертвой традиционной репрезентации ЛГБТ-сюжета, связанного с тайной, сокрытием и травмой, он не демонстрируется как норма, а как преодоление социума.
Все говорили, что предпоказ был страшно сырой, — ну вот я не знаю, если это сырой, то когда актёры разыграются, значит совсем хорошо будет. Надо идти.
Текст написали Катерина Троепольская и Андрей Родионов, Родионов даже сам играл. Это такая как бы сказочная поэма о том, как дети играют в спортивно-патриотическую игру Зарница, и как там есть надзиратель леса, и духи-поэты етс етс. И вот, собственно, группа школьников, которых разрывает между вишнёвыми косточками и свободной волей.
Сцена организована двойным партером с пространством игры посередине, причём оно утоплено в пол, поэтому всё происходит как бы в яме перед зрителями. Сверху прицеплены восемь склеенных проекторов, которые заливают необязательной и не оч клёвой графикой пол, на полу стоят сеткой целая куча фрагментов разрезанных бетонных труб, внутри них какие-то клёвые механихеские поеботинки с зеркалами, которые светятся сами по себе, но ещё и отражают тонкие лазерные лучи сверху. По периметру на высоте примерно метров трёх пространство сцены очерчено белыми световыми линиями из голов, художники постарались, короче.
Тут довольно адовые в хорошем смысле костюмы и гироскутер, на котором катается омоновец в золотом одеянии, который потом оказывается тоже каким-то духом леса.
Особо интересных вещей две: живой хор, который иногда даёт какие-то отзвуки проговариваемой речи, а иногда просто поёт целые композиции, — ну и в целом тут довольно много поют и даже читают реп. Второе — квир-линия в сюжете, причём не абы с кем, а со школьниками: девочка влюбляется в девочку, которая влюблена в брата той, которая в неё влюбилась. Ну и там какие-то довольно вменяемые диалоги на эту тему. Учитывая, что спектаклей с таким очевидно-проговариваемым квир-мотивом в России ну в принципе нет, кроме моего недавнего «Слишком много любви для первого раза», то это уже прямо достижение. Хотя, разумеется, и этот текст стал жертвой традиционной репрезентации ЛГБТ-сюжета, связанного с тайной, сокрытием и травмой, он не демонстрируется как норма, а как преодоление социума.
Все говорили, что предпоказ был страшно сырой, — ну вот я не знаю, если это сырой, то когда актёры разыграются, значит совсем хорошо будет. Надо идти.
Друзья, извините, НА ЛАБИРИНТЕ книжку разобрали( довезут. в «москве» на тверской ещё есть, до конца недели будет во всех остальных книжных.
Милые, я вот надысь из Москвы вернулся в Петербург с такими новостями о том, что мы объявим в Перми 29-го, что не могу спать с тех пор. 29-е совсем скоро, поэтому я просто как бы с одной стороны подогреваю интерес, а с другой — если кто-то ИЗ ПЕРМИ (или рядом, или совсем ебанутые и готовые прилететь) с абсолютно рандомной специализацией и каким-то интересом в театре меня читает и хотел бы кое-что совместно поделать весь февраль, то напишите мне про себя, может быть мы сможем быть взаимнополезны и уже увидеться в субботу — @paragvaev
!!!
!!!
Пока с божьей помощью еду в Пермь, расскажу вам про спектакль «Вон» Нового Императорского театра.
Спектакль «Вон» Нового Императорского театра сделан по текстам великого русского ёбаря Даниила Хармса. Чем ещё этот спектакль примечателен — это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Есть в городе Санкт-Петербурге и другие смешные спектакли: всё творчество Валерия Фокина, творчество Льва Додина (при условии что вы подшофе), юмористический спектакль кинокомпании «театр post» «диджей павел», репертуар театра имени Андрея Миронова и некоторые другие уважаемые в народе спектакли.
Ни один из них не сравнится со спектаклем «Вон» Нового императорского театра, потому что это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Моя спутница в процессе просмотра спрашивала меня, хочу ли я таких перформеров себе, как у Нового императорского театра, но я ответил ей, что хочу себе таких зрителей, как у Нового императорского театра. Дворец Олимпия, в котором происходило событие, чуть не лопнул от смеха. Зрители смеялись перед началом спектакля, смеялись после и особенно громко смеялись во время спектакля. Некоторые из них продолжали смеяться в метро; особенно смешливые продолжали смеяться дома за ужином. Совсем отбитые смеются до сих пор, хотя — я напомню — со дня показа спектакля прошло уже десять дней. В их случае есть риск, что смех растянется и до старого нового года. Более того: есть люди в Санкт-Петербурге, которые вообще не видели спектакля «Вон» Нового императорского театра, но это не мешает им прямо сейчас, пока я пишу этот пост, сидеть и смеяться. Такова великая энергия спектакля «Вон» Нового императорского театра.
Про сам спектакль поговорим в следующий раз, когда вы все сходите.
Спектакль «Вон» Нового Императорского театра сделан по текстам великого русского ёбаря Даниила Хармса. Чем ещё этот спектакль примечателен — это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Есть в городе Санкт-Петербурге и другие смешные спектакли: всё творчество Валерия Фокина, творчество Льва Додина (при условии что вы подшофе), юмористический спектакль кинокомпании «театр post» «диджей павел», репертуар театра имени Андрея Миронова и некоторые другие уважаемые в народе спектакли.
Ни один из них не сравнится со спектаклем «Вон» Нового императорского театра, потому что это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Моя спутница в процессе просмотра спрашивала меня, хочу ли я таких перформеров себе, как у Нового императорского театра, но я ответил ей, что хочу себе таких зрителей, как у Нового императорского театра. Дворец Олимпия, в котором происходило событие, чуть не лопнул от смеха. Зрители смеялись перед началом спектакля, смеялись после и особенно громко смеялись во время спектакля. Некоторые из них продолжали смеяться в метро; особенно смешливые продолжали смеяться дома за ужином. Совсем отбитые смеются до сих пор, хотя — я напомню — со дня показа спектакля прошло уже десять дней. В их случае есть риск, что смех растянется и до старого нового года. Более того: есть люди в Санкт-Петербурге, которые вообще не видели спектакля «Вон» Нового императорского театра, но это не мешает им прямо сейчас, пока я пишу этот пост, сидеть и смеяться. Такова великая энергия спектакля «Вон» Нового императорского театра.
Про сам спектакль поговорим в следующий раз, когда вы все сходите.
Ало, петербуржцы ебучие, главную книжку года завезли в «Подписные» (https://vk.com/wall-49002091_19585). Вы знаете, что делать (хуй дрочить сидеть).
Прям перед отличными «Ведьмами: Эфир» Клима Козинского, про которых чуть позже, сходил на «Парасомнии» Дмитрия Курляндского/Веры Мартынов. Это такой музыкальный перформанс с семью перформерками, все отличные.
На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.
Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.
Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.
Надо идти.
На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.
Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.
Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.
Надо идти.
Милята из Петербурга, извините, но в «Подписных» книжка закончилась ещё вчера, дай бог довезут, зато массово завезли в Буквоед по нормальной цене, прямо в куче-куче магазинов, обратите внимание — https://www.bookvoed.ru/book?id=9330819
www.bookvoed.ru
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили ➠ Вилисов Виктор | Буквоед ISBN 978-5-17-111460-2
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили Вилисов Виктор и еще 3 000 000 книг, сувениров и канцтоваров в Буквоеде. Будь в центре культурной жизни твоего города!
Ну вот смотрите, Клим Козинский, у которого в «Электротеатре» идёт «Идиотология», взял и в резиденции у Яна Фабра поставил с двумя тамошними актрисами спектакль «Ведьмы: Эфир». В нём две женщины, в которых вселились духи, значит, Эйнштейна и Теслы, всю первую часть адово спорят о том, существуют ли в природе так называемый эфир. А 20 декабря его показали два раза в «Электротеатре». Пока судьба спектакля не определена, может быть, будут ещё показывать в России.
Критическая реакция критической реакцией, но мне прежде всякой реакции на контент кажется важным сказать, что это институционально и логистически красивая история. То есть ну нормально же: молодой российский режик взял и хоп.
Это ооочень фабрианский спектакль, и Клим сам в интервью об этом говорил, что казалось гораздо более продуктивным, высадившись на эту вот средневековую территорию, работать с тамошним материалом и атмосферой, с тем языком. Получилось вполне себе отлично, потому что вне зависимости от похожести модуса высказывания, у Клима голова работает всё равно вообще по-другому, и вот этот материальный физический театр он погружается в другую оболочку, очень теоретизирующую всё время, если так корректно сформулировать.
Спектакль поделён на несколько частей, и в первой просто дохуя речи, а в следующих сильно поменьше, где-то вообще нет. Есть абсолютно великая, просто завораживающая сцена с воздушными шариками, когда их окунают в какой-то раствор, который на время притягивает их к полу, а потом, когда перформерки намочили все 10 или 15 и они лежат, они отходят к заднику, а шары начинают по одному-два взлетать, и это длится ну типа минут десять минимум, просто фантастика. Потом ближе к концу девушки себя обмазывают золотой глиттер-краской. Ну такое, можно простить.
Мне показалось , что язык этой работы заведомо немножко архаичный, ну видно что намеренно, просто материал обуславливает. Отсюда такая немножко необязательность и иллюстративность нойзовой музыки, которая звучит слегка пыльно и утомительно, зато когда актрисы начинают орать воронами — ну это мощно.
Козинский же занимается философией очень плотно, и это интересно видеть, когда аналитический ум обнаруживает своё совокупление с материальным и телесным языком Фабра. У Фабра же мозги вообще нихуя не аналитические, насколько можно судить. Ну когда у тебя аналитические мозги, ты не ебёшь всё что движется, насколько я могу судить.
Мне лично очень радостно было увидеть, что Козинский отличный режиссёр, особенно учитывая те новости, о которым мы с ним вам всем сможем рассказать ближе к весне.
Критическая реакция критической реакцией, но мне прежде всякой реакции на контент кажется важным сказать, что это институционально и логистически красивая история. То есть ну нормально же: молодой российский режик взял и хоп.
Это ооочень фабрианский спектакль, и Клим сам в интервью об этом говорил, что казалось гораздо более продуктивным, высадившись на эту вот средневековую территорию, работать с тамошним материалом и атмосферой, с тем языком. Получилось вполне себе отлично, потому что вне зависимости от похожести модуса высказывания, у Клима голова работает всё равно вообще по-другому, и вот этот материальный физический театр он погружается в другую оболочку, очень теоретизирующую всё время, если так корректно сформулировать.
Спектакль поделён на несколько частей, и в первой просто дохуя речи, а в следующих сильно поменьше, где-то вообще нет. Есть абсолютно великая, просто завораживающая сцена с воздушными шариками, когда их окунают в какой-то раствор, который на время притягивает их к полу, а потом, когда перформерки намочили все 10 или 15 и они лежат, они отходят к заднику, а шары начинают по одному-два взлетать, и это длится ну типа минут десять минимум, просто фантастика. Потом ближе к концу девушки себя обмазывают золотой глиттер-краской. Ну такое, можно простить.
Мне показалось , что язык этой работы заведомо немножко архаичный, ну видно что намеренно, просто материал обуславливает. Отсюда такая немножко необязательность и иллюстративность нойзовой музыки, которая звучит слегка пыльно и утомительно, зато когда актрисы начинают орать воронами — ну это мощно.
Козинский же занимается философией очень плотно, и это интересно видеть, когда аналитический ум обнаруживает своё совокупление с материальным и телесным языком Фабра. У Фабра же мозги вообще нихуя не аналитические, насколько можно судить. Ну когда у тебя аналитические мозги, ты не ебёшь всё что движется, насколько я могу судить.
Мне лично очень радостно было увидеть, что Козинский отличный режиссёр, особенно учитывая те новости, о которым мы с ним вам всем сможем рассказать ближе к весне.
Я несколько раз переписывал этот пост, но самые важные вещи должны быть сказаны просто: я делаю шестичасовой спектакль с Розой Хайруллиной и девяносто девятью перформерами на заводском цехе в 2000 квадратных метров в Перми. Музыку и медиа делает Леонид Именных. Нам помогает целая куча современных художников. Релиз 2 и 3 марта. Это будет не театр, это будет антитеатр и это будет главное антитеатральное событие 2019 года.
Да, я сам не верю.
Такие новости.
Да, я сам не верю.
Такие новости.
Извините, но за 2018 год ваш вилисов:
— прокурировал ночь театра в театре на таганке
— сделал двухчасовой спектакль «трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра» в новосибирске
— показал пять новых лекционных видеоперформансов, один из них дважды: Новосибирск (театр глобус), ярмарка Cosmoscow, Екатеринбург (премия Резонанс), Театрология, Республика, На-Чили 2
— сделал видеоэссе про Яна Фабра
— написал лучшую книжку про современный театр на руском языке
— сделал четыре перформанса: в новосибирской Подземке, в Сдвиге, в Скороходе с Артёмом Томиловым и в Главном штабе Эрмитажа с Леонидом Именных
— поставил спектакль «слишком много любви для первого раза» в удивительном соитии с Театром на вынос и 11 грандиозными перформерами (это был по-настоящему высвобождающий опыт, очень люблю Ершова и Карнаухова)
— откликнулся на предложение стать редактором «театра» в «афише»
— написал кучу текстов про театр, наверняка парочка отличных среди них найдётся
— выложил кучу новых театральных видеозаписей в нашу славную видеобиблиотеку
— наверняка что-то забыл упомянуть здесь
— кажется, делание текстов окончательно перестало быть моим основным занятием. всего год с небольшим ушёл на это. это очень важно, я заслуживаю поздравлений.
У меня, разумеется, есть вишлист, но лучше я оставлю его при себе. Вы можете купить мою книжку (сегодня по скидке на Лабиринте) и косвенно сделать мне приятно. Вы можете купить видео нашего новосибирского спектакля и сделать мне приятно напрямую, хотя уже теперь на вашем месте я бы не стал этого делать. Если вы сделали и то, и другое, но нежность к вилисову всё ещё переполняет ваше сердце, для этого есть пластиковая карточка сбербанка с номером 5469 3800 8044 1107
Как видите, ещё непонятно, что мне сильнее потребуется в феврале: деньги или ваша любовь. Кажется, и то, и то.
— прокурировал ночь театра в театре на таганке
— сделал двухчасовой спектакль «трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра» в новосибирске
— показал пять новых лекционных видеоперформансов, один из них дважды: Новосибирск (театр глобус), ярмарка Cosmoscow, Екатеринбург (премия Резонанс), Театрология, Республика, На-Чили 2
— сделал видеоэссе про Яна Фабра
— написал лучшую книжку про современный театр на руском языке
— сделал четыре перформанса: в новосибирской Подземке, в Сдвиге, в Скороходе с Артёмом Томиловым и в Главном штабе Эрмитажа с Леонидом Именных
— поставил спектакль «слишком много любви для первого раза» в удивительном соитии с Театром на вынос и 11 грандиозными перформерами (это был по-настоящему высвобождающий опыт, очень люблю Ершова и Карнаухова)
— откликнулся на предложение стать редактором «театра» в «афише»
— написал кучу текстов про театр, наверняка парочка отличных среди них найдётся
— выложил кучу новых театральных видеозаписей в нашу славную видеобиблиотеку
— наверняка что-то забыл упомянуть здесь
— кажется, делание текстов окончательно перестало быть моим основным занятием. всего год с небольшим ушёл на это. это очень важно, я заслуживаю поздравлений.
У меня, разумеется, есть вишлист, но лучше я оставлю его при себе. Вы можете купить мою книжку (сегодня по скидке на Лабиринте) и косвенно сделать мне приятно. Вы можете купить видео нашего новосибирского спектакля и сделать мне приятно напрямую, хотя уже теперь на вашем месте я бы не стал этого делать. Если вы сделали и то, и другое, но нежность к вилисову всё ещё переполняет ваше сердце, для этого есть пластиковая карточка сбербанка с номером 5469 3800 8044 1107
Как видите, ещё непонятно, что мне сильнее потребуется в феврале: деньги или ваша любовь. Кажется, и то, и то.