Сегодня в полной мере реализовал самый удовлетворительный модус зрительского поведения «сходить на безрукова» — сходил в додинский МДТ на спектакль итальянского актёра и оказывается режиссёра Тони Сервилло, которого мы все знаем любим и помним спасибо Соррентино. Вот этот Сервилло в уёбищном итальянском театре Пикколо поставил спект «Эльвира» по пьесе драматургини Брижит Жак.

А эта Жак пьесу написала по книжке такого режиссёра Луи Жуве, который во времена оккупации в Париже давал театральные уроки — разбирал с актёрами мольеровского «Дон Жуана». Эти уроки он попросил стенографировать, они потом в 60-х вышли в Галлимарде. И вот Жак взяла семь уроков, когда он разбирает одну из сцен со студенткой Клаудией, и на их основе написала пьесу об актёрских уроках на фоне оккупации, причём оккупация там появляется пару раз в форме каких-то отголосков.

Спектакль абсолютно поразительный. Пожилой Сервилло полтора часа рассказывает, почему плохой психологический театр — это нормально. Я не понимаю, что, кроме перверсивной ностальгии, может побудить людей за такой специфический материал браться. То есть весь спектакль — это конкретный реж.разбор роли с довольно мутными отклонениями про природу актёра вообще.

Я должен сказать, что я никогда в жизни не видел такой идеальной иллюстрации менсплейнинга. То есть надо понимать, что в спектакле 4 актёра — сам Сервилло в главной роли, какая-то девушка на роли Клаудии и два парня. Парни за спект произносят дай бог три предложения. Девушка дай бог десять. 90% времени пиздит сам Сервилло. И это просто завораживающе тошнотное зрелище, я надеюсь многие мужики себя узнали и отвратились: гетеросексуальный белый мужчина-европеец поучает младых птенцов, но главным образом девушку. То есть картины абсолютно самоупоённого производителя ритуалов, который точно знает, как надо, и с охотой, обильно, с богатыми жестами это рассказывает, как будто по таймеру через каждые 15 минут выходя немножко в зал и доходя до 4-5 ряда, чтобы публика встрепенулась.

Я пишу негативно, но раздражения у меня это всё не вызвало никакого, не было даже особенно скучно. Наверное, потому что отчасти существует всё-таки во мне вот этот советский зазор между «мы» и «они», такая вот зоолигическая тяга «посмотреть на иностранцев». Ну посмотрел. У Сервилло завораживающая речь и отточенная пластика из джентльменского набора харизматичного мужчины: резкие повороты, вальяжное подёргивание ладонью, мягкий увод головы — партитурка разучивается за полдня.

Удивительно, что существуют такие спектакли, конечно. Ну людям очень понравилось, все кричали bravi. Радует то, что по вот этой программе обмена, в рамках которой привезли эту «Эльвиру» к нам, в этот ебучий театр Пикколо поедет несколько питерских спектов. Там в основном поеботина типа Фокина и Туминаса, но в числе прочего повезут «По ту сторону занавеса» Жолдака, и это прямо нормально.

Пшеничные мои, за три дня до события открыли регистрацию на мой лекционный видеоперформанс в рамках «Театрологии» в прекрасном месте недалеко от Эрмитажа. Вы не представляете, что будет. Я не представляю, что будет. У организаторов есть ещё свои списки, поэтому регистрация только на 65 человек. Вы понимаете, что эти копейки просто улетят сейчас как Курентзис. Пожалуйста, регистрируйтесь ответственно, только если сможете быть. Миллионная, 7; 20 ноября; 17:00.
https://teatrologiya.timepad.ru/event/855972/

интересно, что хуже — новая айдентика фестиваля net «вернём наш 1618-й» или всё-таки логотип года театра в россии, одновременно похожий на венок, павлиний хвост и спидометр

so much design very creative wow

Про фестиваль NET в принципе довольно смешно: вот они в этом году взяли команду «молодых профессионалов» — ну то есть там реально люди, которых я лично прям уважаю, нормальные вменяемые в принципе люди, и я помню по разговорам, как летом эти люди шли туда работать с интенцией не то чтобы «взъебём NET», а типа «зарядим новой энергией», то есть люди шли серьёзно реформировать институцию.

И вот они сделали новый сайт, айдентику, завели по-новому соцмедиа, завели неофицальный телеграм (абсолютно невинный, конечно), подтверждают аккредитацию блогерам, ведут прямой видеострим с пресс-конференции, будут вести прямые эфиры спектаклей в партнёрке с Яндексом. То есть само по себе смешно, что фестиваль NET на своё двадцатилетие как бы решил реализовать всё то, о чём витичка вилисов орёт уже два года, это отдельно смешно. И вот над этим работает, значит, команда молодых профессионалов, которые не ругаются с тусовкой, а конструктивно пытаются помогать oldies, что называется, to hang up with internet.

Но потом — после всех вот этих прямых эфиров, видео, телеграм-каналов — арт-директор фестиваля Марина Давыдова пишет в комментах под постом Баунова, что телеграм — это такая «специальная платформа, созданная не без участия спецслужб», потому что там очень много анонимных каналов. А потом мы вспоминаем, что другой арт-дир фестиваля Роман Должанский звонил как минимум десяти людям и отчитывал их за лайки к постам вилисова; а совсем недавно попросил своих сотрудников в NETe не упоминать особенно в публичной коммуникации от фестиваля другой проект про театр (с которым у них партнёрка) — из-за какого-то локального конфликта.

Где-то до 2012 года в России была ещё на полшишечки такая ситуация, когда более-менее технически оправданной казалась схема «не надо бороться с политической системой, надо идти в неё и менять изнутри». Потом всё наебнулось, и теперь никакие молодые технократы ничего там не спасут.

И вот мне в очередной раз поразительно, как устройство российского театра сейчас абсолютно параллелит политическое устройство здесь. Не говорю уже про вертикаль и иерархии, а вот просто конкретный кейс — молодые люди приходят в структуру с двуглавой куропаткой наверху и пытаются в ней что-то делать. А потом их руководство пишет в фейсбуке, что телеграм придумали фсбшники, и отфренживает людей за лайки. И я просто пытаюсь представить, как жгуче стыдно этим молодым профессионалам, что они работают вот под этим.

Это, конечно, мощное такое предостережение всем симпатичным молодым людям: друзья, нельзя реформировать институцию, если наверху сидят перепуганные дурачки из прошлогодней весны, в ужасе от того, что кто-то тянет руки к их рулю. Объединяйтесь и создавайте свои независимые пространства, события и фестивали. Время дорожает.

про сегодняшний свой часовой лекционный видеоперформанс на открытии «театрологии» могу сказать пока только то что вот я на сцене учебного театра санкт-петербургского государственного института культуры четыре минуты чистил лук а потом он лежал в чашке там ещё два с половиной часа доносясь до средних рядов и мне кажется что нельзя не оценить масштаб этой деликатной интервенции

Вы очень долго все ждали, вы молодцы. Поздравляю себя, Артёма Томилова и вас с премьерой видео спектакля Артёма Томилова по моему «ху-дожественному тексту номер три», который случился в середине октября на площадке «скороход», которым тоже огромное спасибо, что приютили Артёма после известных событий.

По-моему, это крутой спект, который как бы формально читка, но на самом деле разумеется спект. Я тут впервые кажется перформил и это ужасно, хотя видимо не все поняли, что такой развязный модус существования у меня специально. Короче вот. Текст свой слушаю и думаю ну блин нормальный текст. Томилов вообще молодец. Посмотрите, пожалуйста.
https://www.youtube.com/watch?v=A2ouIHaGB8E

ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ СЛУШАТЕЛЕЙ
https://www.afisha.ru/article/stoit-li-hodit-na-sovremennuyu-operu-esli-u-menya-problemy-s-zheludkom/

А что, давно у нас не было видеопремьер, да? Вот пожалуйста, сразу два спектакля Дмитрия Волкострелова, «Запертая дверь» 2010 года и «Карина и Дрон» 2016-го. Оба впервые в интернете, разумеется.
UPD: https://dropmefiles.com/koiOU

«Запертую дверь» посмотрел вот сейчас. Смешной спектакль о том, как два человека без вкуса покупают плохую обувь. Взяли пьесу Пряжко, она реализуется как бы в двух локациях — в центре и на окраине. Первая локация в спектакль введена в форме фильма, комментируемого живыми актёрами на сцене. И качество съемки, и язык текста делают это до неразличения похожими на вот эти уёбищные тв-шоу по Домашнему про измену, слежку и так далее. Непонятно, нарочно это или нет, но иронической деконструкции жанра не случается, как минимум. Вторая локация разыгрывается прямо на сцене, где выстроен такой уныленький офис с тремя столами, компьютерами и дверью на авансцене, в которой есть только косяк, рама и замок.

Я не читал текста, но параллельно просмотру освобождал его от визуального; у меня складывается впечатление, что такой нарочито ходульный текст сопротивляется любому реализму. А тут как бы ультрареализм с движением к перформативности: вывернут наружу вот этот томный морок бессмысленной офисной работы со всеми паузами и необязательной коммуникацией. И мне кажется, что такой текст вообще лучше разыгрывать на манекенах. Но не мне судить.

Интересно, что в 2010 году это наверняка был мощно выглядящий спект, потому что вплетение технологий в ткань постановки — ну типа прямо вау, вся вот эта необременённая сообщениями повседневность — тогда это было круто. А сейчас это ну смешно смотреть и скучно конечно. И тут я даже не хочу серьёзно обращать внимание на это, но как бы всплывает вот этот очевидный тезис, что есть условный «Эйнштейн на пляже» 70-х годов, который до сих пор выглядит ультрасовременно, а есть вот «Запертая дверь», которая я уверен даже в 2015-м уже смотрелась странно. То есть есть спектакли, которые имеют отношение как бы к большому времени, а есть — к локальному. Это я не к тому, что надо заниматься тем или тем. Пусть все что хотят, то и делают, Волкострелов вообще молодец.

Дмитрий Волкострелов предельно деликатно попросил удалить «полученные незаконным путём» видео двух его спектов, которые я вчера сюда залил, потому что он как режиссёр не хочет, чтобы их видели в таком стрёмном качестве. Волкострелова люблю, поэтому с радостью иду навстречу и видео из публичного доступа ВК убираю; но сделаем маленький компромисс между пиратством и уважением: они будут доступны по этой ссылке ещё ровно сутки, хотя качество записей действительно никуда не годится — https://dropmefiles.com/GxqMb

Почему я процитировал его формулировку про полученные незаконным путём — потому что это забавно и показательно. Знаете ли вы законный путь, по которому можно получить видеозаписи спектаклей Дмитрия Волкострелова? Или спектаклей Максима Диденко? Или спектаклей Филиппа Григорьяна, Тимофея Кулябина, Бориса Павловича, Константина Богомолова, Кирилла Серебренникова, Клима Козинского? Вряд ли вы знаете законный путь к получению видеозаписей их спектаклей. Потому что такого пути не существует. Я недавно был в богоспасаемом театре европы и там у кассы висит объявление, что можно купить диски с видео трёх спектаклей Льва Додина — каждый по разной цене. В театре Маяковского даже прямые эфиры спектаклей в HD предлагают смотреть за какие-то триста рублей. И есть TheatreHD, в котором вся вот эта британская поеботина бессмысленная и комедифрансез. То есть в России театральный видеоконтент делают открытым самые уёбищные театры страны. Вот мы возвращаемся к нашему любимому разговору о том, что театры (даже такие типа современные, как театр post) не делают ничего, чтобы с их контентом легально могли ознакомиться люди, которые не живут в городах, куда они приезжают раз в сорок лет или где работают, а вместе с этим активно сопротивляются пиратству, хотя ну нам всем понятно, что экономическое измерение этой деятельности настолько исчезающе микроскопическое, что «пиратство» не только не наносит никакого ущерба этим людям и театрам, а наоборот — учитывая нашу аудиторию — в принципе работает как благотворительное промо.

Вот я в августе сделал в Новосибирске спектакль «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Мы его записали на пять камер, местами нормально местами стрёмно, я его смонтировал и теперь любой, кто заходит в мой паблик ВК, сразу сверху в разделе «Товары» видит предложение купить это видео за 390 рублей — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891, — а до этого оно два месяца висело на предзаказе по 190 рублей. И я безумно благодарен всем тем людям, которые его купили, которые реализовали этот акт поддержки. Стоит ли реально этот спект 400 рублей? Ну кому как. Я бы мог легко выложить его в открытый доступ, но это же не про деньги вообще; сколько я заработал на продаже видео за всё время — ну тыщ 20-25, недельная зарплата в принципе, я ровно столько же за площадку отдал под этот спект, то есть прям копейки. Это про другое — про пестование прямого договора между театральным криэйтором и театральной аудиторией: что вот, пожалуйста, вы можете напрямую мне кинуть копеечку за мой контент, если вам хочется или интересно. И неважно, в каком городе вы находитесь.

Мне кажется, что это правильно и так должны делать все.

Милые! Ситуация следующая: как вы знаете, номинанты на «Золотую маску» этого года «Театр на вынос» уже давно предложили мне сделать с ними спектакль в Петербурге. Никакая номинация на «Золотую маску» не может испортить моё отношение к этим прекрасным людям, поэтому сейчас мы на финишной прямой.

Как вы тоже наверняка заметили, в творчестве вилисова закончился яростный период и начался период любви, поэтому это будет спектакль целиком и полностью о любви. Его рабочее название, вполне могущее перетечь в финальное, — «Слишком много любви для первого раза». На всякий случай поясняю, что это будет вообще не ироническая работа.

Пожалуйста, готовьтесь приходить ближе к началу декабря (entrance-free), а пока мы ищем людей, которые хотели бы с нами в это окунуться. Прежде всего нам нужно два мальчика с выразительными голосами, это для второй части. Затем — все остальные, это для первой части. Пожалуйста, пишите по стандартной схеме (начну со всеми разбираться — отвечу): фото+голосовое сообщение @paragvaev

Ух!

В любимом Новосибирске важнейший кейс: бессмысленные чинуши с бодуна расшатались и решили поставить директором театра «Глобус» своего бессмысленного коллегу с сельхозобразованием, ну чисто чтобы было (для этого приняв решение об увольнении нынешней директорки, адекватной, как я могу судить), а коллектив театра не зассал и выступил против, составив коллективное письмо на имя губера. Письмо (выше фотки) само по себе очень показательное, конечно, — театр пытается разговаривать на языке тех, к кому обращается, и выглядит это страшно: наш главреж доверенное лицо, мы участвуем в фестивале при поддержке единой россии, имеем право обратиться к тому, за кого отдали свои голоса етс етс — то есть ребята борются против пиздеца одной рукой, другой рукой как бы сигнализируя: всё нормально, мы не фронда. Ну кривое время и кривой язык.

Но всё равно сам факт очень заметный, у меня в Глобусе много прекрасных знакомых, шлю им лучи поддержки, вас призываю распространять новость, надеюсь что у гондонов хватит ума сдать назад.
https://tayga.info/143727

Немножко продолжая про наш с «Театром на вынос» предстоящий спектакль про любовь. Вот в журнале Exeunt два (1, 2) сравнительно свежих текста, в принципе оба про то, что ЛГБТ+ театр в Британии, конечно, процветает, но есть огромное количество вопросов, хотя речь даже не про то, что всё это пьесы, написанные белыми гомосексуальными мужчинами из middle/high class про белых гомосексуальных мужчин, некоторые из которых автогомофобны, некоторые в попытке реклейминга хейт-спича получаются инструкцией по самоудовлетворению и самоутверждению гомофобов, почти никакие — про цветных и других квиров, про трансов и совсем мало про женщин, то есть даже внутри квир-сообщества продолжается тенденция по скрытию женской сексуальности, которая традиционно может рассматриваться только в комплекте с аттракцией женщины к мужчине, но никак не к другой женщине.

И ещё одной важнейшей проблемой называется то, что гей-нарратив в принципе сводится к фильму «Горбатая гора». То есть два героя обязательно должны пройти через тайну, страдание, борьбу за своё счастье, и в конце это в 70% случаев заканчивается мучительной смертью одного из героев. Это всё понятно и обусловлено историей, условно говоря, стоунволла, то есть в принципе довольно мучительной борьбой лгбт+ за собственную идентичность во второй половине прошлого века. Большинство гей-текстов для сцены и, соответственно, спектаклей об этом стали заложниками вот этого сюжета про извините майн гей-кампф.

То есть в принципе оба текста про то, что квир-театру нужен новый нарратив, и я очень с этим согласен, потому что если вы хотите, чтобы что-то стало одним из вариантом общественной нормы, то нужно говорить об этом как о норме, а не как о перверсии, которую нужно отстаивать.

Но когда ты пишешь про это из России, то всегда смешно открывать вот этот текст Гардиана за 2012 год и читать абзац:

Queer theatre is the accepted generic term for the gay theatre movement: one that embraces both men and women, that covers plays, musicals, cabaret and just about everything else, and which has been going strong in Britain and America for well over 40 years. The results are to be seen everywhere: on big national stages, on and off Broadway and in specialist mini-festivals such as Manchester's recent Queer as Fringe.

То есть у людей уже более сорока лет есть какой-никакой гей-театр на больщих сценах, ну о чём речь. С точки зрения театрального языка конечно меня волнует прежде всего, что это всё унылая разговорная поеботина, рассказывание историй на сцене. И лучше бы они об этом беспокоились, о новом театре, а не о новом нарративе. Но у них хотя бы это есть. А у нас что есть? Спектакль Константина Райкина «Все оттенки голубого», спасибо.

Я бы хотел конечно сказать, что наш с Театром на вынос спектакль про любовь будет разрабатывать этот новый нарратив, но меня к сожалению или к счастью не интересует рассказывание историй. Напоминаю, что мы продолжаем поиски перформеров, подробности тут, писать сюда.

Я сегодня кончил один раз, абсолютно неожиданно для самого себя, ещё вечер даже не наступил: прочитал в тексте Романа Осминкина начало предложения: «Эту опасность Вилисов понимает не хуже Гройса».

Абсолютно замечательный огромный текст про мой лекционный видеоперформанс на «Театрологии», контекст вокруг него и в принципе про методы письма про театр сегодня. Максимально внятно ухвачены и мои основные интенции в этом событии и в принципе в этом моём жанре видеоперформанса, и вскрыто что-то очевидное, чего я и сам не подозревал. Вот поразительно (и объяснимо), что адекватнейший отзыв получаешь не из театральной среды, а из художническо-поэтически-академической.

Почитайте обязательно, не в смысле что это комплиментарный текст про меня (хотя подозреваю что употребление слова «блоггер» с двумя г мистериально превращает весь этот текст в один большой троллинг), а в том смысле, что это важный текст про вас всех.
https://www.krapiva.org/paradoks-vilisova-ili-27-11-2018

Позавчера закончилась «Театрология» трехчасовым монологом Бориса Юхананова. Зачем-то было два модератора у этой беседы — Вадим Максимов и Кристина Матвиенко. Давно пора понять, что Юхананова бессмысленно сажать с модераторами. Много всего клёвого он сказал, мне больше всего интересно было про критику.

Вот я помню как мы в октябре с Розой Хайруллиной ходили три часа по Юсуповскому саду и меня помимо всего остального удивило то, как она — человек из другого контекста и в принципе вне контекста новых медиа — кристально ясно видит и описывает ситуацию с театральным сообществом в России — и производителей, и критиков театра. В абсолютно тех же и местами даже более жёстких терминах, чем я.

Так вот у Юхананова длинный рассказ про театральную критику в России был как бы таким аллегорическим пересказом всего того, что я регулярно пишу сюда, выжимка из нашего любимого жанра «посмотрите, что эти ебанутые дурачки опять учудили». Он не назвал ни одной фамилии, 3 или 4 раза сказал слово «блогер/ы», и в принципе это была такая сказка в его индивидуальной лексике. Блогеров он называл квантами, которые могут быть то частицами, то волнами. А институционализированную театральную критику — хором. По его хронологии, в 90-х критики деградировали из индивидуального сознания в хор, и стали писать хором, каждый в себе нося всех остальных из своего сообщества. По-моему, очень точно.

Так вот сегодня, он говорит, происходит следующее: хор столкнулся с квантами, которые как бы следующая ступень и медиа- и человеческой эволюции, и не понимает, что делать, потому что воспринимает обычный для квантов язык как агрессивный и экспансивный. Затем он поясняет, что всё это имеет отношение к тому, что хор, которому стало недостаточно позиции эксперта, взял на себя позицию власти, а власть нуждается в территории, которую нужно охранять, поэтому вот этот условный конфликт воспринимается хором как попытка квантов занять их территорию, хотя на самом деле квантам эта территория вообще до пизды не упёрлась, они так не мыслят, они про размыкание, а не про границы.

Ещё важное: Юхананов сказал, что для этих самых квантов совершенно естественной ситуацией является и писать про театр, и одновременно его делать. Ну то есть понятно о ком в принципе вся эта речь, но и о других, конечно тоже, про кого мы пока не знаем.

Он говорит: «и теперь нужно просто дать хору исчезнуть». И занятно, что ему кажется, будто хор вслед за исчезновением пройдет через некоторую инволюцию, условно говоря переродится, обнаружив в себе квантовые черты. Типа сейчас прославленные теакритики начнут активно индивидуализироваться, и по его мнению это уже происходит. Я не понимаю о чём он, и если честно не верю, что это может произойти с людьми за пятьдесят, ну просто биологическое время так не работает.

Зачем я так подробно это пересказываю: всегда интересно, что человек вообще другого возраста и контекста буквально подтверждает твоё видение ситуации, это приятно и важно. Особенно интересно это в случае с Юханановым, от которого фанатеет та же Давыдова, а он на конференциях в Петербурге метафорическим но в принципе понятным языком рассказывает, что вся эта компания на самом деле homo soveticus.

Я уважаю такую дипломатичность и понимаю её резоны, они наверняка лежат даже не в сфере нежелания испортить отношения. Но мне кажется, что если бы назывались фамилии и разговор о власти применительно к этой среде был бы более конкретным, у нас было бы больше шансов на ускоренные перемены. Мне лично жаль, что этот разговор происходит таким размытым образом.