Искал какое-то письмо и нашёл прекрасное, о чём забыл написать сразу — январская переписка с пиарщицей Театра Наций Юлией Гирбой. Прицепляю скрин с самым адом, но там вообще переписка развивалась прекрасно: было видно, как до неё доходит, что это тот самый вилисов, который обидел досмерти теневого худрука театра — Должанского: сначала поздравила с новым годом и записала, а потом вот такой трэш начался. Я даже не говорю про «я, как государственный служащий», ну бывают разные заболевания у людей, но вот это вот про «высокая миссия» — очень страшно. Самое смешное, что потом я стал аккредитовываться на «Синюю синюю птицу» и она просто перестала отвечать на письма. Вот с января в богоспасаемый театр наций ходу нет.
Есть много примеров помоечного театрального пиара, Гоголь-центр, например; но там хотя бы просто профнепригодные люди сидят + меня-то пускали с грехом пополам, а в театре наций прям вот такая совковая хабалка, у которой минимальных представлений об этике проф.переписки не ночевало. Не говорю уже о практике игнорирования повторных писем, тут просто брови поднимаются.
Про эту тётку у меня есть смешная история ещё со скандала с Территорией — как мне рассказали, она распечатала (!) мой текст про Территорию и носилась с ним по театру, показывая и рассказывая, какой вот есть на свете мерзавец вилисов.
Естественно, возможность такого пиара это проблема российских театров как институций (невключённость в общественные отношения, зависимость этих хабалок больше от начальства, чем от сообщества) + тусовочности устройства критики: все лояльные прибегут сами или их позовут; если кого-то не пускают, то ассоциация театральных критиков даже не пикнет.
Если вдруг в театре наций есть кто-то вменяемый, кто тоже отвечает за прессу, я естественно буду рад контакту. И разумеется, всех этих профнепригодных тёток мы будем продолжать ебать, они уже проиграли вдолгую просто потому что советские ущербные лохи, но говорить об этом публично всё равно важно, чтобы закреплять правильные стандарты.
Есть много примеров помоечного театрального пиара, Гоголь-центр, например; но там хотя бы просто профнепригодные люди сидят + меня-то пускали с грехом пополам, а в театре наций прям вот такая совковая хабалка, у которой минимальных представлений об этике проф.переписки не ночевало. Не говорю уже о практике игнорирования повторных писем, тут просто брови поднимаются.
Про эту тётку у меня есть смешная история ещё со скандала с Территорией — как мне рассказали, она распечатала (!) мой текст про Территорию и носилась с ним по театру, показывая и рассказывая, какой вот есть на свете мерзавец вилисов.
Естественно, возможность такого пиара это проблема российских театров как институций (невключённость в общественные отношения, зависимость этих хабалок больше от начальства, чем от сообщества) + тусовочности устройства критики: все лояльные прибегут сами или их позовут; если кого-то не пускают, то ассоциация театральных критиков даже не пикнет.
Если вдруг в театре наций есть кто-то вменяемый, кто тоже отвечает за прессу, я естественно буду рад контакту. И разумеется, всех этих профнепригодных тёток мы будем продолжать ебать, они уже проиграли вдолгую просто потому что советские ущербные лохи, но говорить об этом публично всё равно важно, чтобы закреплять правильные стандарты.
В принципе простительно быть истеричным бойлавером, но самое нелепое это, конечно, быть бойлавером-запутинцем. Это, если неясно, про Цискаридзе, который сорвал лекцию Кузнецовой на Dance Open вот сейчас. И зайдите в их социальные сети посмотрите реакцию фестиваля — тоже к вопросу о помоечном театральном пиаре. Очень стыдно за всех. У нас Ваня Демидкин ведёт прямой эфир с подробностями — http://apollonia.today/live/dance-open/
Бот для подключения прокси @proxy_socks5_bot
впд вконтакте — vk.com/apolloniada
роскомнадзор это гнойные пидоры которых быть не должно
впд вконтакте — vk.com/apolloniada
роскомнадзор это гнойные пидоры которых быть не должно
ВКонтакте
вилисов постдраматический
«это же балет, – почему они не порхают?» и другие новости из мира современного театра курс дополненной реальности для художников: https://apollonia.today/ar
Пока представители РКН не добежали от суда до рубильника, напомню всем кто пропустил мой программный текст от 10 апреля; уже >500 шэров в фб. Вот в частности кусок, где я наношу удары по группе чемезова/должанского:
«Критики, если они вообще что-то понимают про современность, почему-то источают оптимизм и призывают не забывать о контексте, в котором существует российский театр. Им кажется, что в условиях государственного давления, сокращения финансирования и в принципе снижающегося внимания к культуре сложно заниматься инновациями. Им, сидящим на скуденьких бюджетах минкульта, не приходит в голову, что именно эти условия и являются идеальными, чтобы заниматься децентрализацией, эмансипацией, развитием локальных проектов, поиском внебюджетного финансирования, развитием вменяемого театрального маркетинга и коммуникаций вокруг театра, созданием театральных медиа, отвечающих запросам современной аудитории, — то есть попросту качественно и ответственно работать, а не сосать лапу государственных монстров».
https://lenta.ru/articles/2018/04/10/russkytyatr/
«Критики, если они вообще что-то понимают про современность, почему-то источают оптимизм и призывают не забывать о контексте, в котором существует российский театр. Им кажется, что в условиях государственного давления, сокращения финансирования и в принципе снижающегося внимания к культуре сложно заниматься инновациями. Им, сидящим на скуденьких бюджетах минкульта, не приходит в голову, что именно эти условия и являются идеальными, чтобы заниматься децентрализацией, эмансипацией, развитием локальных проектов, поиском внебюджетного финансирования, развитием вменяемого театрального маркетинга и коммуникаций вокруг театра, созданием театральных медиа, отвечающих запросам современной аудитории, — то есть попросту качественно и ответственно работать, а не сосать лапу государственных монстров».
https://lenta.ru/articles/2018/04/10/russkytyatr/
Lenta.RU
Смыть и забыть Протухшая классика и голые члены: почему русский театр легче убить, чем развить
Современность как таковая чужда российскому театру. Отечественные режиссеры увязли в протухших текстах и устаревшей эстетике. Слепой импорт из-за границы и шутки про гомосексуализм — вот что представляет собой «современный российский театр». Почему это нужно…
Как работает культура: когда я делал перформанс для театра на таганке, мне пришло в голову, что было бы нормально замотать некоторым перформерам руки в фольгу, в итоге мы просто не успели и только одной замотали косу. Потом все посмотрели, написали, что вилисов изящно цитирует современный театр, окей, так и есть — подвешенное дерево, синий свет, формальная пластика, всё на поверхности. Сейчас впервые пролистываю «Tragedy of friendship» Яна Фабра, там у него два воина с перемотанными фольгой руками и баба замотанная в фольгу с пояса до ног типа русалка. Успел бы я замотать своим дружочкам руки — написали бы, что вилисов цитирует Фабра, а вилисов этого даже и не видел. Вот так работает культура.
Так вот, как я уже писал, на «Золотого осла» по-хорошему надо ходить только тем людям, которые спокойно или с удовольствием относятся к тому речевому и поведенческому модусу, который Юхананов в рамках этого проекта практикует: брутальному и агрессивному. Я заранее согласен со всей критикой такого типа речи и поведения — вполне вероятно, что это просто эпатическая (и эпос, и эпатаж) компенсация какой-то несостоятельности, или не компенсация, а просто внешний эффект, никак с сублимацией внутреннего не связнный, просто призванный усилить эстетическое впечатление. Но лично мне очень близок вот этот юханановский тип риторической воинственности, поэтому я не то чтобы даже становлюсь на его защиту, но мне просто более-менее понятно, как это работает.
Непонятно мне другое: вот там в комментах у Дины Годер собрались именитые тётки-критикессы и разбирают: одним кажется, что надо за хамство, значит, банить в «одноклассниках» и «терпеть нельзя», другие рассуждают на языке телеканала «Культура», что это вот такая заведомая «провокация», на которую «зритель соглашается», и поскольку это в контексте театра, то всё ок. Непонятно мне почему люди, типа работающие с языком и словом, таких базовых штук про речь неспособны отрефлексировать. Это не имеет отношения к контексту театра, это имеет отношение только к энергии языка Юхананова.
Любое мало-мальски внимательное наблюдение за разными коммуникационными полями может помочь тёткам-критикессам понять, что есть зоны, условно говоря, видео-рецептов на ютубе, где мамочки-домохозяйки единственное что пишут в комментах это «Мариночка, какое вы замечательное видео сделали!!!!!» — это вот такой тип неуверенной речи, находящей спасение в безбрежном позитиве. Есть другие крайности типа отдельных тредов на реддите или форумов в середине 00-х, где захлебнувшиеся от анонимности обыватели манифестировали себя через тотальное унижение остальных. И есть условные средние зоны типа внешнего твиттера, где назвать френд-фолловера «пидором» вообще в порядке вещей, это работает даже на уровне предосозноннасти, не считается за хамство вообще, а считается такой вот игровой агрессией, служит укреплению контакта. Этому есть какие-то психолингвистические объяснения наверняка, но я их не знаю, это просто факт текущего состояния онлайн-коммуникаций.
И именно такой тип игровой агрессии практикует Юхананов. Естественно в запале он срывается до таких высот и формулировок, что в этом перестаёт быть различимо расстояние между говорящим и говоримым. Но разумеется, что даже не будучи различимым, это расстояние неизменно присутствует. Его речь, обращённая к собеседнику, всегда авторефлексивна, теряет контроль над ней он, кажется, только когда начинается мистериальная спекуляция, но она обращена в пространство, а не к собеседнику.
И если вы критик и работаете с разными типами выразительности — в том числе и речевой, то странно вам не знать, что существует и вот такая манера нарочитой агрессии, которую условная дмитревско-зарецкая неизбежно понимает как хамство, просто в силу тупости. Мне кажется, что на уровне речи, на котором Юхананов существует, хамство как феномен в принципе невозможно. Вот для меня нет вещей, которые я бы воспринимал как хамство, — просто потому что я отключил в себе функцию «обижаться» давным давно. То есть когда например у Марины Давыдовой горит жопа и она называет меня «ничтожеством и дурнопахнущим персонажем», я могу понять, что человек специально пытается меня уязвить, но я неспособен на это эмоционально откликаться и артикулировать как хамство.
Я вот с уважением отношусь к Дине Годер, но заранее согласен с тем, что сказал Юхананов про критику, хоть и не слышал — могу предположить, что он думает. Я вообще вот с кем точно согласен — так это с Жолдаком, который говорит, что критики это паразиты. Сейчас совсем странно выглядит фигура критика, который «описывает и разбирает спектакли». Нужно либо совмещать критическую работу с производством/кураторством культуры, либо уходить в академическую работу, что — учитывая днищенский уровень театроведения как науки — тоже сомнительно.
Непонятно мне другое: вот там в комментах у Дины Годер собрались именитые тётки-критикессы и разбирают: одним кажется, что надо за хамство, значит, банить в «одноклассниках» и «терпеть нельзя», другие рассуждают на языке телеканала «Культура», что это вот такая заведомая «провокация», на которую «зритель соглашается», и поскольку это в контексте театра, то всё ок. Непонятно мне почему люди, типа работающие с языком и словом, таких базовых штук про речь неспособны отрефлексировать. Это не имеет отношения к контексту театра, это имеет отношение только к энергии языка Юхананова.
Любое мало-мальски внимательное наблюдение за разными коммуникационными полями может помочь тёткам-критикессам понять, что есть зоны, условно говоря, видео-рецептов на ютубе, где мамочки-домохозяйки единственное что пишут в комментах это «Мариночка, какое вы замечательное видео сделали!!!!!» — это вот такой тип неуверенной речи, находящей спасение в безбрежном позитиве. Есть другие крайности типа отдельных тредов на реддите или форумов в середине 00-х, где захлебнувшиеся от анонимности обыватели манифестировали себя через тотальное унижение остальных. И есть условные средние зоны типа внешнего твиттера, где назвать френд-фолловера «пидором» вообще в порядке вещей, это работает даже на уровне предосозноннасти, не считается за хамство вообще, а считается такой вот игровой агрессией, служит укреплению контакта. Этому есть какие-то психолингвистические объяснения наверняка, но я их не знаю, это просто факт текущего состояния онлайн-коммуникаций.
И именно такой тип игровой агрессии практикует Юхананов. Естественно в запале он срывается до таких высот и формулировок, что в этом перестаёт быть различимо расстояние между говорящим и говоримым. Но разумеется, что даже не будучи различимым, это расстояние неизменно присутствует. Его речь, обращённая к собеседнику, всегда авторефлексивна, теряет контроль над ней он, кажется, только когда начинается мистериальная спекуляция, но она обращена в пространство, а не к собеседнику.
И если вы критик и работаете с разными типами выразительности — в том числе и речевой, то странно вам не знать, что существует и вот такая манера нарочитой агрессии, которую условная дмитревско-зарецкая неизбежно понимает как хамство, просто в силу тупости. Мне кажется, что на уровне речи, на котором Юхананов существует, хамство как феномен в принципе невозможно. Вот для меня нет вещей, которые я бы воспринимал как хамство, — просто потому что я отключил в себе функцию «обижаться» давным давно. То есть когда например у Марины Давыдовой горит жопа и она называет меня «ничтожеством и дурнопахнущим персонажем», я могу понять, что человек специально пытается меня уязвить, но я неспособен на это эмоционально откликаться и артикулировать как хамство.
Я вот с уважением отношусь к Дине Годер, но заранее согласен с тем, что сказал Юхананов про критику, хоть и не слышал — могу предположить, что он думает. Я вообще вот с кем точно согласен — так это с Жолдаком, который говорит, что критики это паразиты. Сейчас совсем странно выглядит фигура критика, который «описывает и разбирает спектакли». Нужно либо совмещать критическую работу с производством/кураторством культуры, либо уходить в академическую работу, что — учитывая днищенский уровень театроведения как науки — тоже сомнительно.
Короче говоря, в чём должна заключаться правильная работа критика в таких ситуациях: в толерантности к разным речевым модусам. Толерантность заключается не в призыве ко всем людям быть милыми гуманистами, а в принятии разных типов высказывания, в том числе и таких специально-брутальных. Можно не принимать это как феномен коммуникации и относиться к этому плохо вообще, но для личного человеческого комфорта будет правильнее относиться спокойно ко всему. Пока этого не происходит, случаются кейсы Гулина и Годер, которые просто по темпераменту несовместимы с тем, что предлагает Юхананов. Я не знаю, можно ли эту границу как-то преодолеть, или это в принципе энергетическое различие и таким разным людям лучше не сталкиваться в поле концентрированного высказывания.
И вот важное дополнение, Ваня Демидкин указал, чья подруга вчера была на этом скандальном показе. У Юхананова в рамках этого проекта фикс-пойнт на позиции зрителя потребителя и соучастника, который встраивается в действие и помогает ему совершиться — очень ординарная мысль для современного театра. Но исходя из этой позиции у него претензия и к критикам, которые застыли в позиции неучастия и неспособны ввести себя в регистры разного современного театра, который, может быть, хочет осуществить инклюзию всех зрителей, и критиков тоже, потому что через инклюзию раскрываются его важные свойства. Разумеется, критики конвенционального типа перед таким испытывают большое сопротивление.
И вот важное дополнение, Ваня Демидкин указал, чья подруга вчера была на этом скандальном показе. У Юхананова в рамках этого проекта фикс-пойнт на позиции зрителя потребителя и соучастника, который встраивается в действие и помогает ему совершиться — очень ординарная мысль для современного театра. Но исходя из этой позиции у него претензия и к критикам, которые застыли в позиции неучастия и неспособны ввести себя в регистры разного современного театра, который, может быть, хочет осуществить инклюзию всех зрителей, и критиков тоже, потому что через инклюзию раскрываются его важные свойства. Разумеется, критики конвенционального типа перед таким испытывают большое сопротивление.
Так, у нас стрим с закрытия ебучей золотой маски. Включайтесь.
https://journali.st/broadcasts/63831861
https://journali.st/broadcasts/63831861
Напишу пост, естественно, но вот мы ровно сейчас лежим с двумя княжнами и смотрим через проектор уже третий час четырехчасовую «Власть театрального безумия» Фабра. Таким образом встречаем лучшего режиссера Бутусова и автора лучшего спектакля Додина. Власть театральных ебанатов, господи прости.
Поразительно, конечно, как Фабр вырывает вообще из любого контекста. То есть вот мы досмотрели «Власть театрального безумия» и как-то даже дико возвращаться в тот мир, где есть премия «Золотая маска». Нашёл пост про этот спект, когда я смотрел его в первый раз — кстати ровно год назад, без десяти дней. Перечитал, стыдно стало, но вот ссылка — там полное видео в отличном качестве прикреплено. Ваше великое счастье что у вас есть вилисов — кто бы вам ещё это видео нашёл и выложил.
https://vk.com/wall-129481581_554
https://vk.com/wall-129481581_554