Не могу сказать, как так вышло, но вот посмотрел спектакль Боба Уилсона «Hamlet: A monologue». Чудовищное видео 1997 года почему-то польской операторско-режиссёрской команды для польского телевидения с итальянскими субтитрами. Видео не могу, разумеется, залить, но для утешения вот что есть:

Отличнейший документальный фильм про этот спектакль — там много сцен из самого спекта — https://vk.com/video-129481581_456239129
Получасовое интервью Уилсона про этот спектакль — https://vk.com/video-129481581_456239171
И наконец видозапись его великого спектакля «Hamletmachine» по Мюллеру, если вдруг кто пропустил — https://vk.com/video-129481581_456239244

Что касается собственно Гамлета. Это полуторачасовой спектакль, Уилсон с драматургом концентрированно сократили текст и переставили фрагменты местами. Это моноспектакль — играет сам Уилсон за всех. Смотреть как Уилсон перформит — это сплошное чудо и любовь, хотя разумеется если бы у него был второй Уилсон, который мог бы смотреть на это со стороны, то он бы выпиздил его палками оттуда.

В спектакле мало что происходит кроме текста, с которым он работает как с музыкальной партитурой — постоянно карикатурно искажает свой голос. Сценография основана на каких-то толстых штуках, из которых складывается гора, которая с каждой частью спектакля уменьшается в размерах и высоте, к концу вообще исчезая. В одной из сцен Уилсон висит в воздухе на какой-то платформе. Ближе к концу есть сцена в которой свет вспыхивает стробоскопически, меняется с белого на красный, мерцает лучами, Уилсон рычит на этом фоне — какой-то мощный прорыв в современность. Остальное по интонации более-менее спокойное.

Не понимаю почему, может быть это такое видео, в котором у Уилсона мало энергии, но почему-то кажется, что спектик вялый. Хотя понятное дело что в принципе для истории постановок Гамлета культовый абсолютно.

Милые, а вот есть нормальный такой повод купить великий журнал Сергея Мохова «Археология русской смерти» — там мой красивый большой текст про тему смерти и умирания в современном театре.

Серьёзно хотел подать заявку на режиссёрскую лабораторию «Точки доступа», пространство и условия выглядят очень симпатично, но есть некоторые ограничения: курирует мой хейтер Пронин, в качестве основы для эскиза обязателен литературный текст или киносценарий (то есть в 2018 году спектакли нельзя придумывать из головы) и совсем странное условие: нельзя использовать мат.

Ну вот может кому-то пригодится — https://tochkadostupa.spb.ru/laboratory

ну не маразм? – спрашивает себя марина дмитревская и забывает, куда положила баклажаны. я вот раньше не думал об этом так, но слушайте, дмитревскую можно цитировать как сумасшедшую депутатшу госдумы. поразительно, очень нравится. каждая сфера человеческой деятельности заслуживает таких безумных тёток.
п.с. коммент про свежего Лисовского

Я давно лелею довольно тупую мысль о том, что театру как сумме институций нужно просто нагнать поскорее те процессы, которые уже прошли в совриске, и вот смешное, про отношения театральной тусовки и вилисова читаем идеально сформулированное у Мизиано:

«Впрочем, у формирования критической аналитики есть и иные препятствия. В той мере, в какой система сосредоточена в руках ограниченного круга людей, выведена из общественного контроля и дискуссии, не ставит перед собой дискурсивных задач (в том числе и задач самокритики), она становится непрозрачной, ускользающей от критического анализа. В результате любая критика системы начинает психологизироваться, то есть списываться на черты характера самого критика, его личные неудачи, фрустрации, травмы, а также персональные счеты с объектом критики. Наряду с этим критика может считываться и как часть неких стратегических планов автора критики или клана, к которому он будто бы принадлежит. В общем и целом жизнь системы описывается в групповом сознании не столько через рациональную аналитику, сколько через некие биографические нарративы и теории заговора».

Это к репликам Марины Давыдовой про «закомплексованного персонажа, которому дали от ворот поворот», реплике Шендеровой, что вилисов это проект минкульта и репликам вообще всех этих сумасшедших, которые уверены, что критика их уёбищных ценностей и способа работы — это такой специальный план по подрыву.

И ещё важный кусок:

«Не будем критиковать Московскую биеннале, будем радоваться, что она у нас есть!» – продекларировал как-то один из российских критиков, выразив достаточно широко разделяемое умонастроение. Основание же для радости состоит, в частности, в том, что созданные по западному образцу институции создают условия для нашей интеграции в интернациональную систему искусства, для которой собственная критика есть условие ее существования. Таким образом, важной идеологемой российской системы искусства является достаточно парадоксальное представление, что критиковать российскую систему искусства нецелесообразно, так как именно она создает институциональные условия для осуществления критики, как это присуще интернациональной системе искусства».

Вот я прекрасно помню, как когда я ругался с «Территорией» и потом объяснял, почему это фестиваль по форме европейский, но по ценностям советский, разные люди — от совсем хейтеров до благорасположенных мне говорили примерно одно: «но это же единственный фестиваль европейского типа в России, зачем ругать и так хрупко существующую организацию?» Во-первых, разумеется, не единственый, а во-вторых, ругать за тем, чтобы всё становилось лучше; потому что блять критика необходима как инструмент прогресса.

Правда, дальше Мизиано пишет, что одним из инструментов критики в таких антидискуссионных условиях становится скандал — и это как бы не совсем продуктивно, и это как бы среди прочего и про меня. Ну а что делать? — спрошу я тоскливо, хотя ответ, конечно, известен — работать дальше.

Пока мы тут выёбываемся на тему нужны театру актёры или не нужны, нормальные люди занимаются wearable VR — https://twitter.com/keiichiban/status/976850288949809154 (видео)

Вот интервью с ними — https://www.fastcodesign.com/90167172/leap-motions-virtual-wearables-may-be-the-future-of-computing

Вчера вышла свежая рассылка «аполлонии» — с сюжетом про Михаила Угарова и очень интересным блоком текстов. Ньюслеттер — проблемный проект, он медленно (мягко говоря) растёт и требует много работы, несмотря на то, что некоторые штуки получилось автоматизировать при помощи скриптов. Не понимаю, что нужно сделать, чтобы вывести её на регулярный режим два раза в неделю, как было запланировано изначально, но обещаю уделять этому время и пробовать её раз за разом пересобирать, может что-то и вырастет. Мне кажется, что кто-то должен собирать лучшие тексты и новости про современный театр и доставлять их до заинтересованной аудитории, а раз никто кроме нас в России этим не занимается, то вот чего уж.

И некоторые обновления: теперь все рассылки включая самую свежую можно посмотреть на модном сайте «аполлонии», не подписываясь — http://apollonia.today/letters/

Подписаться можно там же на главной, если вы хотите рассылку на почту. Если вы хотите рассылку в телеграм, то есть специальный канал — @apolletter

И напоминаю, что у нас есть РАБОЧИЙ чат рассылки, где мы всем миром собираем ссылки на тексты и новости про современный театр, которые потом оформляем в рассылку. Пожалуйста, присоединяйтесь к этому чату ТОЛЬКО если вы регулярно читаете такие тексты и вам есть чем помочь. Там уже больше сотни человек и по активности непонятно, что 90% из них там делают — https://t.me/joinchat/CAgZEUBNwb3uo7y9ciHJ6w

В остальном же — подписывайтесь на рассылку и рассказывайте всем, до кого дотянетесь.

Я буду впаривать вам этот текст особенно активно, потому что он программный. Позже я попробую написать объяснение, зачем такие тексты нужны. Разумеется было бы странно рассчитывать, что этот текст вызовет какую-то дискуссию в театральной среде, поэтому — ну даже не призываю всех к репостам, текст такой, что сам на репост просится. Читайте.
https://lenta.ru/articles/2018/04/10/russkytyatr/

Рассылка «аполлонии» теперь будет выходить и на Яндекс.Дзене. Здесь последний выпуск про Угарова. Подписывайтесь там на канал, надеюсь высвободится время и буду клепать классные нарративы.

Кто вдруг забыл — рассылку можно получать и через специальный телеграм-канал, и по почте.

Я в начале года ходил на «Сверлийцев», а ещё в середине декабря — на «Золотого осла». Ни про то, ни про то я вовремя не написал, потому что проекты огромные, и я просто всё время откладывал. Теперь «Сверлийцев» катают в кинотеатрах Великобритании, а «Синюю птицу» выложили на одну крупную тоже британскую видеобиблиотеку театра, где её можно посмотреть по подписке и где она единственная вырывается из ряда чудовищного британского психологического театра с популярными актёрами по Шекспиру. Мне кажется, это всё очень важные кейсы и очень ожидаемо, что именно Электротеатр в России таким экспортом занимается, но я всё равно очень поздравляю коллег. А теперь вот опять идёт «Золотой осёл» и я всё-таки что-то напишу.

Самой громкой реакцией вокруг декабрьских показов стал пост Игоря Гулина про его коротенький неполный визит на «Осла». Гулин сначала написал, что это такой отвратительный перформанс власти и унижения, причём без всякой субверсии в отношении такой репрезентации власти. Потом у него в комментах разгорелась очень продуктивная дискуссия, в конце которой пришли театральные тётки под предводительством Давыдовой и сообщили, что если не хотите разбираться, мол, надо поменьше ходить в театр. Гулин в итоге проапдейтил пост, в котором сказал, что оказался неправ почти во всём; я бы так радикально не оценивал, конечно. У меня был нормальный такой пост в двух частях про это, почитайте:
t.me/apollonia/1466
t.me/apollonia/1467

Я теперь перечитал комменты у Гулина и ещё больше укрепился в мысли, что «Золотой осёл» это мощнейший проект. Хотя бы по одной простой причине: два публичных интеллектуала — Игорь Гулин и Борис Нелепо — в одном и том же спектакле увидели и машину репрессий, и демократическую креативную практику с высокой степенью инклюзии. Когда такие полярности в произведении обнаруживаются — это, по-моему, дорогого стоит.

Если кто-то не знал или забыл, ЗО это такое «разомкнутое пространство работы» — пятидневный марафон по восемь часов на каждый день — в час дня начинаются так называемые модули, в семь — вечерние композиции. Модули разные на все пять дней, композиций же три, и «белая» с «мохнатой» повторяются по разу, замыкая такую фигуру бабочки. В рамках модулей режиссёры-ученики Юхананова показывают эскизы своих спектаклей по тексту «Золотого осла», а он их смотрит и комментирует. Его роль в этом деле обозначается позицией богини Изиды, которой управляет каприз, поэтому он может прервать эскиз в любое время или вообще не смотреть, а кроме того, естественно, как угодно хамски или не-хамски комментировать увиденное, иногда обращаясь к зрителю или не обращаясь к нему вообще. Вечерние композиции же — это уже собранные на основе модулей или не на их основе спектакли Юхананова — со светом, звуком, актёрами в костюмах, всё как надо. Про вечерние спектакли у меня абсолютно идиотическое воспоминание: что-то происходит, непонятно что. Вроде нормальный свет и организация пространства. А вот советская дискотека, ага — постмодернизьм.

Юхананов в 2010-х годах работает с архаическими текстами и в принципе с архаическим понятием вертикали и мистериального, поэтому на обывательском уровне быстрого анализа совершенно невозможно сказать, живёт он как режиссёр в современности или нет. По форме «Золотой осёл» это что-то абсолютно непривычное для российского театрального ландшафта. Такая плотная завязка на харизму главного перформатора ограничивает восприятие этого зрителями, здесь очень мощное присутствие Юхананова и тем, с кем типы темпераментов у него не совпадают, кто неспособен воспринимать вот этот модус комического и/или эпического, заряженный на карикатурное унижение и подавление, — тем это будет, наверняка, утомительно, скучно и противно.

Всем любопытным надо идти, разумеется. Билеты на модули вообще по 300 рублей.

А вот вам на ночь грядущую немного комментариев с Ленты.ру под моим вчерашним текстом. Вчера к вечеру было 60 тысяч просмотров, щас не знаю сколько. Комментарии божественные, очень люблю.
https://lenta.ru/comments/articles/2018/04/10/russkytyatr/