Три дня назад видел на «Сверлийцах» кинорежиссёра Зельдовича, а вчера вот лежал приунывал и такой думаю: дай-ка посмотрю, что там Зельдович в Электротеатре поставил. И посмотрел на видео его «4:48 Психоз» совместно с AES+F. У Зельдовича были отличные фильмы «Москва» и «Мишень», а ещё, оказывается, он так же совместно с AES+F в 2003 году в ЦИМе ставил «Отелло», но фотки мне найти не удалось.
Про этот последний текст Сары Кейн и контекст вокруг него все наверняка в курсе. Не очень понятно, если честно, какими средствами такой текст можно транспонировать до зрителя, всё кажется профанирующим.
С «Психозом» очень-очень странно получается. Как во многих других спектах Электротеатра: какие-то составные части спектакля великие, а какие-то убогие, и отсюда смазанное впечатление.
Здесь, например, абсолютно великое видео AES+F, просто прекрасное. Тут опиздохуительная музыка (аранжировки?) Курляндского. Вот музыка вообще просто богическая. То есть я настолько тонкого музыкального декорирования спектакля продолжительными фоновыми треками не помню когда в последний раз видел. Просто очень очень хорошо.
И на фоне этого что делает Зельдович? Он выводит 11 или 12 актрис Электротеатра, разных возрастов и типажей. и они по очереди — иногда в одну харю, иногда диалогами — разыгрывают текст «4:48». Выглядит это примерно 90% времени ужасно. То есть я могу предположить чисто теоретически, что таким образом была предпринята попытка показать универсальность текста, что не только 28 летняя депрессивная англичанка может испытывать экзистенциальный ужас и говорить откровенно о ненависти к себе и жизни, но и вот 60-летняя российская драматическая актриса в розовом платье с боа.
Но язык этого текста настолько чужероден вот этой буффонадной (или даже не буффонадной, а просто излишне игровой — в случае с молодыми актрисами) драматической школе, что испытываешь какой-то жгучий стыд. Они разыгрывают трагедию буквально, они кричат, визжат, делают размашистые движения руками. Там, где нужен редуцированный до предела формализм, они дают истерику. Естественно, что всё это расплёскивание полностью профанирует выточенный отчаянный текст пьесы.
Я не думаю, что нужны какие-то особые зрительские усилия, чтобы на ходу отцеживать текст от актрис и присоединять его к видео и музыке, но всё-таки какие-то помехи возникают. А если таким образом отцеживать, то получается грандиозно. Метамодерновое видео с вот этой напряжённой и почти величественной (но постоянно с какими-то low-brow дисторсиями) музыкой — не знаю, идеально они укладываются в модус должного восприятия текста или нет, но как минимум формируют цельную эстетическую и чувственную реальность, к которой не возникает вопросов.
Художник по свету тут, кстати, отличный, очень художественный, а не просто утилитарный. Ну то есть в его работе здесь миллиард приветов Роберту Уилсону, местами абсолютно буквальных, но это так нестыдно сделано, что красота, прямо красота.
Так что я думаю, стоит сходить посмотреть чисто ради мультимедиа-реальности, которая абсолютно грандиозная.
Про этот последний текст Сары Кейн и контекст вокруг него все наверняка в курсе. Не очень понятно, если честно, какими средствами такой текст можно транспонировать до зрителя, всё кажется профанирующим.
С «Психозом» очень-очень странно получается. Как во многих других спектах Электротеатра: какие-то составные части спектакля великие, а какие-то убогие, и отсюда смазанное впечатление.
Здесь, например, абсолютно великое видео AES+F, просто прекрасное. Тут опиздохуительная музыка (аранжировки?) Курляндского. Вот музыка вообще просто богическая. То есть я настолько тонкого музыкального декорирования спектакля продолжительными фоновыми треками не помню когда в последний раз видел. Просто очень очень хорошо.
И на фоне этого что делает Зельдович? Он выводит 11 или 12 актрис Электротеатра, разных возрастов и типажей. и они по очереди — иногда в одну харю, иногда диалогами — разыгрывают текст «4:48». Выглядит это примерно 90% времени ужасно. То есть я могу предположить чисто теоретически, что таким образом была предпринята попытка показать универсальность текста, что не только 28 летняя депрессивная англичанка может испытывать экзистенциальный ужас и говорить откровенно о ненависти к себе и жизни, но и вот 60-летняя российская драматическая актриса в розовом платье с боа.
Но язык этого текста настолько чужероден вот этой буффонадной (или даже не буффонадной, а просто излишне игровой — в случае с молодыми актрисами) драматической школе, что испытываешь какой-то жгучий стыд. Они разыгрывают трагедию буквально, они кричат, визжат, делают размашистые движения руками. Там, где нужен редуцированный до предела формализм, они дают истерику. Естественно, что всё это расплёскивание полностью профанирует выточенный отчаянный текст пьесы.
Я не думаю, что нужны какие-то особые зрительские усилия, чтобы на ходу отцеживать текст от актрис и присоединять его к видео и музыке, но всё-таки какие-то помехи возникают. А если таким образом отцеживать, то получается грандиозно. Метамодерновое видео с вот этой напряжённой и почти величественной (но постоянно с какими-то low-brow дисторсиями) музыкой — не знаю, идеально они укладываются в модус должного восприятия текста или нет, но как минимум формируют цельную эстетическую и чувственную реальность, к которой не возникает вопросов.
Художник по свету тут, кстати, отличный, очень художественный, а не просто утилитарный. Ну то есть в его работе здесь миллиард приветов Роберту Уилсону, местами абсолютно буквальных, но это так нестыдно сделано, что красота, прямо красота.
Так что я думаю, стоит сходить посмотреть чисто ради мультимедиа-реальности, которая абсолютно грандиозная.
А вот пожалуйста 18-ти минутный балет Джерома Роббинса «Клетка», который надысь показывали в кинотеатрах и в Большом. Я посмотрел, но сказать нечего. Пляшут что-то под Стравинского, ну пусть пляшут, в свободной стране живём.
https://vk.com/video-129481581_456239319
https://vk.com/video-129481581_456239319
Vk
Jerome Robbins – «The cage» / Джером Роббинс – «Клетка»
vk.com video
Я вот блять, как простой русский человек, думал, что это уже давным давно общее место: дивёрсити заключается в том, чтобы принимать разные модели телесности и чувственности, а не стремиться замаскировать отклонение под «норму». Ну ладно у нас в банановой республике, у нас до сих пор инвалидов сбрасывают в океан под новый год. Но уж у них-то там, в Европке, ого-го!
Хуй мне в ухо, — как я обычно загадываю желания.
Сегодня сходил в ЦИМ на спектакль «Буря» какого-то немецкого театра, спект привезли в рамках фестиваля «Протеатр» — очень мощная ЦИМовская социальная штука про инклюзию и вот это вот всё, чтобы взрывать жопы русскому миру.
Не припомню более бессмысленно проведённых полутора часов. Значит, что происходит: люди с синдромом дауна вперемешку с людьми с физическими особенностями и обычными актёрами разыгрывают шекспировский текст в декорациях из условных деревьев — стволов, воткнутых в автомобильные шины. Как они разыгрывают этот текст? Они разыгрывают его так, как будто это американский студенческий театр в худшем его изводе. То есть без особенного надрыва с живой музычкой и какими-то необязательными перемещениями по сцене. Они все в чудовищных костюмах, как будто Анастасии Нефёдовой 125 лет и она ебанулась кукухой. Ну то есть мы спускались с Леной Гордиенко и она вбросила вопрос — а понимают ли вообще актёры, как они выглядят, понимает ли эта девочка лысая, как её изукрасили — ну то есть тут пространство и для перверсивной объективации можно найти, если это вообще уместно. Но я туда даже не копаю.
«Что ты хочешь от инвалидов, вилисов?», — возмущённо спросят меня обеспеченные шовинисты. От инвалидов я хочу, в первую очередь, чтобы они были счастливы. Я в принципе вполне себе верю в это как в театротерапию (про которую у меня недавно выходил огромный текст). Но зачем это показывать зрителям?
Роберт Уилсон делал свои первые перформансы с детьми с психическими и физическими особенностями пятьдесят блять лет назад. Полвека! Уже тогда хотя бы по «Письму королеве Виктории» стало понятно, что в этих людях большие возможности для креативных практик. Через что они раскрываются? Через блять репрезентацию себя таким какой ты есть. Из-за странности их речи и мышления появляется эффект о(т)странения, который, в свою очередь, формирует дистанцию по отношению к миметичному искусству и жизни вообще, а это уже само по себе служит объектом интереса.
Формальный weird театр нужен с такими людьми, а их заставляют по Станиславскому прыгать и орать. Малоталантливые люди взяли цветной задник Уилсона/Жанти и показывают. Зачем? Чтобы продемонстрировать, что даунов можно надрочить act like normal human being? А в цирке кролики на барабанах хуячят, вот уж майский день! Ну русская интеллигенция же не ходит на это смотреть? Отвратительно, короче.
Хуй мне в ухо, — как я обычно загадываю желания.
Сегодня сходил в ЦИМ на спектакль «Буря» какого-то немецкого театра, спект привезли в рамках фестиваля «Протеатр» — очень мощная ЦИМовская социальная штука про инклюзию и вот это вот всё, чтобы взрывать жопы русскому миру.
Не припомню более бессмысленно проведённых полутора часов. Значит, что происходит: люди с синдромом дауна вперемешку с людьми с физическими особенностями и обычными актёрами разыгрывают шекспировский текст в декорациях из условных деревьев — стволов, воткнутых в автомобильные шины. Как они разыгрывают этот текст? Они разыгрывают его так, как будто это американский студенческий театр в худшем его изводе. То есть без особенного надрыва с живой музычкой и какими-то необязательными перемещениями по сцене. Они все в чудовищных костюмах, как будто Анастасии Нефёдовой 125 лет и она ебанулась кукухой. Ну то есть мы спускались с Леной Гордиенко и она вбросила вопрос — а понимают ли вообще актёры, как они выглядят, понимает ли эта девочка лысая, как её изукрасили — ну то есть тут пространство и для перверсивной объективации можно найти, если это вообще уместно. Но я туда даже не копаю.
«Что ты хочешь от инвалидов, вилисов?», — возмущённо спросят меня обеспеченные шовинисты. От инвалидов я хочу, в первую очередь, чтобы они были счастливы. Я в принципе вполне себе верю в это как в театротерапию (про которую у меня недавно выходил огромный текст). Но зачем это показывать зрителям?
Роберт Уилсон делал свои первые перформансы с детьми с психическими и физическими особенностями пятьдесят блять лет назад. Полвека! Уже тогда хотя бы по «Письму королеве Виктории» стало понятно, что в этих людях большие возможности для креативных практик. Через что они раскрываются? Через блять репрезентацию себя таким какой ты есть. Из-за странности их речи и мышления появляется эффект о(т)странения, который, в свою очередь, формирует дистанцию по отношению к миметичному искусству и жизни вообще, а это уже само по себе служит объектом интереса.
Формальный weird театр нужен с такими людьми, а их заставляют по Станиславскому прыгать и орать. Малоталантливые люди взяли цветной задник Уилсона/Жанти и показывают. Зачем? Чтобы продемонстрировать, что даунов можно надрочить act like normal human being? А в цирке кролики на барабанах хуячят, вот уж майский день! Ну русская интеллигенция же не ходит на это смотреть? Отвратительно, короче.
Teatralium
Помощь зала: социальный театр от Боба Уилсона до Бориса Павловича
Арт-терапия, психодрама и Театр угнетенных. | Театралий
Вот тут спросил самых красивых, модных, обеспеченных и востребованных пассионариев от культуры о том, почему Гоголь-центр это нормально.
https://lenta.ru/articles/2018/02/12/gogolcentre/
https://lenta.ru/articles/2018/02/12/gogolcentre/
lenta.ru
«Подонки и бездарности душат талант»
В России зарождалась великая культура, но лучших начали сажать
А вот про Константина Юрьевича Богомолова и его успехи на ниве преподавания охуительная история. Пишет мне в лс участница его режиссёрской лаборатории, которую он осенью 2016-го набрал. Я вот прикрепляю скрины её сообщений и скрины из их лабораторного чата, но в чём цимес если коротко: срать Константину Богомолову на его режиссёрскую лабораторию, но в публичных интервью он говорит иначе. А ещё недавно открыл стажировку от СТД — тоже на предмет поучить молодых режиссёров.
Я в принципе не вижу в этом ничего особенно криминального — ну понятно, что занятой чувак, но зачем тогда в принципе браться за всё это было? Все кто меня знает, в курсе, что я очень люблю модус поведения «зазнавшийся мудак» и часто его практикую, но одно дело модус поведения, который по-тупому плюсует баллы в риторических упражнениях, а другое дело — применение этого модуса на практике касательно розданных обещаний. Ну и конечно довольно странно такой тип активности наблюдать от хороше-средней руки режиссёра с увядающей креативной потенцией. Ну типа Уилсон не выёбывается, Лепаж не выёбывается, а ты-то чего.
Мне, к слову, ещё художник Евглевский рассказывал в январе кажется, когда мы про театр Богомолова в ЗИЛе вспомнили, что вот у него есть такая лаборатория на базе МХТ, где ничего не происходит.
Я думаю, что если художник заебатый, то он имеет право быть мудаком. То есть супер-окей, когда человек отдаёт себе отчёт в том, что его на самом деле ничего не извиняет от неприятного поведения, но не все отдают себе в этом отчёт, и если чувак допустим поставил крутой спектакль, то можно отнестись с пониманием к его болезни. Но вот опять же — Богомолов нормальный режиссёр, но этот его тип театра — это же всё soooooo 2005, так что можно было бы и поскромнее быть вообще. Короче, друзья, по возможности ведите себя с людьми приятно и выполняйте данные обещания, this way we could make the world a better place.
Я в принципе не вижу в этом ничего особенно криминального — ну понятно, что занятой чувак, но зачем тогда в принципе браться за всё это было? Все кто меня знает, в курсе, что я очень люблю модус поведения «зазнавшийся мудак» и часто его практикую, но одно дело модус поведения, который по-тупому плюсует баллы в риторических упражнениях, а другое дело — применение этого модуса на практике касательно розданных обещаний. Ну и конечно довольно странно такой тип активности наблюдать от хороше-средней руки режиссёра с увядающей креативной потенцией. Ну типа Уилсон не выёбывается, Лепаж не выёбывается, а ты-то чего.
Мне, к слову, ещё художник Евглевский рассказывал в январе кажется, когда мы про театр Богомолова в ЗИЛе вспомнили, что вот у него есть такая лаборатория на базе МХТ, где ничего не происходит.
Я думаю, что если художник заебатый, то он имеет право быть мудаком. То есть супер-окей, когда человек отдаёт себе отчёт в том, что его на самом деле ничего не извиняет от неприятного поведения, но не все отдают себе в этом отчёт, и если чувак допустим поставил крутой спектакль, то можно отнестись с пониманием к его болезни. Но вот опять же — Богомолов нормальный режиссёр, но этот его тип театра — это же всё soooooo 2005, так что можно было бы и поскромнее быть вообще. Короче, друзья, по возможности ведите себя с людьми приятно и выполняйте данные обещания, this way we could make the world a better place.
Константину Юрьевичу Богомолову, испытывающему ⬆️ очевидные проблемы в обращении со средствами цифровой коммуникации, хотелось бы напомнить, что пост о его претензиях на Г-центр появился в телеграм-канале «закулиска». Понимаю, что это звучит удивительно, но в телеграме больше одного канала и их ведут, как правило, разные люди. Также хотелось бы порекомендовать Константину Юрьевичу меньше слушать пожилых бойлаверов из тусовки у себя в комментах, которые уверены, что вилисов на три миллиарда от ИТАР-ТАСС накупил литературных негров из Украины и демиургически ведёт все телеграм-каналы про театр, потаённо работая на смену элит. Увы, это не так.
Кроме того, я бы мог найти время в своём напряжённом графике и предложить Константину Юрьевичу Богомолову бесплатный урок по телеграму. Известный режиссёр смог бы таким образом узнать, что пространство телеграм-каналов удивительно и прекрасно: на нём можно найти потрясающие каналы на разные темы: от совриска и парфюмерии до литературы и домашних животных. Я бы предложил Константину Юрьевичу подписаться на канал «вилисов постдраматический», из которого он смог бы узнать о новейших тенденциях в мировом театре, что, безусловно, помогло бы ему в его работе.
Вместе с этим не может не радовать, что меньше суток после поста вилисова потребовалось занятому режиссёру, чтобы назначить занятие своим студентам. Надеюсь, это будет кому-то полезно, хотя, судя по прибежавшим ко мне в комменты его сумасшедшим апологеткам, там за редким исключением учатся какие-то совсем тупые и бессмысленные барышни (про парней не знаю).
Девушку, со слов и скринов которой появился вчерашний пост, Богомолов в лабораторном чате при помощи своей помощницы забанил после того, как она написала там сегодня мессадж о том, что уходит из лаборатории из-за чиновничьего душка, культа личности и похуизма. К сожалению, у меня нет свободного времени, чтобы дать Константину Юрьевичу Богомолову бесплатный урок по механизмам адекватной работы с критикой, но за френдли-прайс я готов и на это.
В принципе же я продолжаю считать, что все люди в театре, не готовые к открытой и прозрачной коммуникации, должны быть опозорены и забыты. Так победим.
Кроме того, я бы мог найти время в своём напряжённом графике и предложить Константину Юрьевичу Богомолову бесплатный урок по телеграму. Известный режиссёр смог бы таким образом узнать, что пространство телеграм-каналов удивительно и прекрасно: на нём можно найти потрясающие каналы на разные темы: от совриска и парфюмерии до литературы и домашних животных. Я бы предложил Константину Юрьевичу подписаться на канал «вилисов постдраматический», из которого он смог бы узнать о новейших тенденциях в мировом театре, что, безусловно, помогло бы ему в его работе.
Вместе с этим не может не радовать, что меньше суток после поста вилисова потребовалось занятому режиссёру, чтобы назначить занятие своим студентам. Надеюсь, это будет кому-то полезно, хотя, судя по прибежавшим ко мне в комменты его сумасшедшим апологеткам, там за редким исключением учатся какие-то совсем тупые и бессмысленные барышни (про парней не знаю).
Девушку, со слов и скринов которой появился вчерашний пост, Богомолов в лабораторном чате при помощи своей помощницы забанил после того, как она написала там сегодня мессадж о том, что уходит из лаборатории из-за чиновничьего душка, культа личности и похуизма. К сожалению, у меня нет свободного времени, чтобы дать Константину Юрьевичу Богомолову бесплатный урок по механизмам адекватной работы с критикой, но за френдли-прайс я готов и на это.
В принципе же я продолжаю считать, что все люди в театре, не готовые к открытой и прозрачной коммуникации, должны быть опозорены и забыты. Так победим.
За мной висят посты про «Ханану» Муравицкого, «Фантазии Фарятьева» и «Сверлийцев» в Э-театре, «Бориса Годунова» Богомолова, — всё будет в своё время, но вот сейчас прибежал с «Мельников. Документальная опера» Насти Патлай/Кирилла Широкова и че хочу сказать.
Во-первых, абсолютно грандиозное пространство вот эти вот «Руины» музея архитектуры. Если кто не читал про спект, то пространственно там организовано следующим образом: на третьем этаже происходит спект, на четвёртом сидят зрители по обеим длинным сторонам прямоугольного этажа и смотрят вниз через балки. На том же уровне, где и зрители, расположен хор Ла Гол из пяти человек и ещё одна солистка с противоположной от них стороны. Не видно почти ничего, но мне сказали что так задумано. Это полностью окей. Под потолком подвешано два экрана, на них всё время проецируется real-time cinema.
В принципе вот работа видеохудожника Михаила Заиканова мне представляется самой значительной в этом проекте. Видео построено на очень простом принципе: оно очень медленное и оно как бы перетекает по стенам и окнам третьего этажа, временами захватывая исполнителей. Но сама вот эта предельная внимательность к деталям архитектуры, которая обуславливается чисто тематически, — она очень эффектная и идёт каким-то тонким контрапунктом с текстом и темпом музыки.
Музыки там особенно нет, ну то есть по большому счёту там всё музыка, но она рождается фонетически из документального тона речи перформеров, пропевает фразы только хор, он же делает какую-то минимальную перкуссию и шумы подручными инструментами.
Спектакль в принципе очень скучный, но это не негативная характеристика, просто там мало что происходит, кроме текста. Почти всё великое современное искусство скучное, так что это окей. Очень приятна какая-то выточенная тонкость работы. В принципе сам формат расположения зрителей/перформеров/хора уже задаёт вот это воздушное напряжение, которое интересно изучать само по себе. Я очень завидовал актёрам внизу, потому что для них присутствие зрителей неочевидно, на фоне вот этой дистанции художественная атмосфера внизу какая-то более капсульная. Это важно и интересно. За билеты никого не агитирую, потому что на завтра уже вроде нет, а следующий показ в марте и туда вроде сгонят стадо экспертов золотой маски и тоже никому не достанется. Но всё равно имейте в виду.
Во-первых, абсолютно грандиозное пространство вот эти вот «Руины» музея архитектуры. Если кто не читал про спект, то пространственно там организовано следующим образом: на третьем этаже происходит спект, на четвёртом сидят зрители по обеим длинным сторонам прямоугольного этажа и смотрят вниз через балки. На том же уровне, где и зрители, расположен хор Ла Гол из пяти человек и ещё одна солистка с противоположной от них стороны. Не видно почти ничего, но мне сказали что так задумано. Это полностью окей. Под потолком подвешано два экрана, на них всё время проецируется real-time cinema.
В принципе вот работа видеохудожника Михаила Заиканова мне представляется самой значительной в этом проекте. Видео построено на очень простом принципе: оно очень медленное и оно как бы перетекает по стенам и окнам третьего этажа, временами захватывая исполнителей. Но сама вот эта предельная внимательность к деталям архитектуры, которая обуславливается чисто тематически, — она очень эффектная и идёт каким-то тонким контрапунктом с текстом и темпом музыки.
Музыки там особенно нет, ну то есть по большому счёту там всё музыка, но она рождается фонетически из документального тона речи перформеров, пропевает фразы только хор, он же делает какую-то минимальную перкуссию и шумы подручными инструментами.
Спектакль в принципе очень скучный, но это не негативная характеристика, просто там мало что происходит, кроме текста. Почти всё великое современное искусство скучное, так что это окей. Очень приятна какая-то выточенная тонкость работы. В принципе сам формат расположения зрителей/перформеров/хора уже задаёт вот это воздушное напряжение, которое интересно изучать само по себе. Я очень завидовал актёрам внизу, потому что для них присутствие зрителей неочевидно, на фоне вот этой дистанции художественная атмосфера внизу какая-то более капсульная. Это важно и интересно. За билеты никого не агитирую, потому что на завтра уже вроде нет, а следующий показ в марте и туда вроде сгонят стадо экспертов золотой маски и тоже никому не достанется. Но всё равно имейте в виду.
У вселенски-страдальческого прожекта «Трансформатор.doc» ренессансные выходные: зовут сразу на три спектакля вот тут — https://vk.com/wall-141612822_176
Ну то есть не знаю про всё остальное, но я уже вроде говорил, что «Неявные воздействия» это просто лучшее что есть на этой грешной земле, кроме кота Валеры. 24 февраля неявные, внимание, 24 февраля. Билеты в кассах.
Ну то есть не знаю про всё остальное, но я уже вроде говорил, что «Неявные воздействия» это просто лучшее что есть на этой грешной земле, кроме кота Валеры. 24 февраля неявные, внимание, 24 февраля. Билеты в кассах.
И не отходя далеко от кассы с бесплатной рекламой: ютуб-каналу культового фестиваля Любимовка нужно +200 подписчиков в ближайшие два дня, чтобы им не отключили монетизацию. Вот вместо того чтоб шутить про «сопливый пионер копеечку несёт», возьмите и подпишитесь, там полезные мастер-классы и читки, которые я не знаю вообще кто смотрит, хотя лично я однажды смотрел читку Печейкина.
https://www.youtube.com/c/FestivalLubimovka
https://www.youtube.com/c/FestivalLubimovka