Наконец-то не визжащий, а прямо наоборот – пост в нашем лоялистском канале. Не про театр, а про кино. Сходили в «победу» на — как узнал сейчас — старенький уже, 2013-го года фильм Анны Матисон «Принципы духовного состояния во время пути», на афишах почему-то обозванный «Прокофьев: во время пути»; ну, что то название убогое, что это. Я переживал: ну, то есть Хабенский, Гергиев и Мацуев — что может быть вульгарней? И вместе с этим у меня в голове почему-то отпечаталось, что фамилия Матисон — это хорошая фамилия хорошего режиссера; теперь почитал и понял, что вообще с кем-то другим её перепутал.
Несмотря на то, что несколько откровений — в основном, операторских и актёрских — в фильме есть, в целом это такая смурная параша. Во-первых, эстетика работы чудовищная; сначала вам показывают художественные сцены с Хабенским, а сразе после — новостные ролики с пресс-конференций Гергиева и репортажные записи концертов. Я абсолютно согласен, что эклектика — это тоже стиль, и даже приём, но тут это не выглядит как приём, тут это выглядит, как умственная отсталость режиссёра. Есть несколько потуг на красивость, в частности, там, где шахматы, бабочка и шахматная доска падают в замедленной съемке, — приём так очевидно слизан из фильма Хржановского про Бродского, что даже стыдно. Из-за этого сочетания документальности, псевдодокументальности и художественности, такая каша получается; эстетическое восприятие ведь тоже настраивать/перенастраивать надо, а тут рычаги туда-сюда щёлкают как не пойми что.
Хабенский в роли Прокофьева вызывает омерзение; такая наивная идиотическая интонация и выражение лица. То, как он зачитывает его дневники, в целом нормально. Гергиев довольно мерзкий. Мацуев более чем мерзкий. Анонимная девочка с курсовой — обычная профурсетка, корчащая глубокое лицо. Очень стыдно.
Самый большой позор заключается в том, что под обложкой фильма про Прокофьева снят фильм про то, как величайший дирижёр всех времен и народов Валерий Гергиев и грандиозный пианист Денис Мацуев снизошли до положительного отношения к хорошему композитору Сергею Прокофьеву. Дело даже не в том, что нельзя обманывать зрителей, а в том, что это чудовищно странный шаг: помещая в один фильм Прокофьева и Гергиева, первого делть такой полумертвой второстепенной фигурой, предметом ностальгии, а второго — натуральным гением современности. Это позиционирование в целом укладывается в тотальную безвкусность фильма.
К концу авторы совсем сошли с ума и пошло всё ударное: общие планы скульптуры «Родина-мать», героические профили солдат, сводки советского информбюро, экзальтированный диктор про начало войны, флаги, площади, рассуждения Гергиева о национальной травме. Ну то есть такой концентрированный кошмар.
То, что я об этом фильме до сих пор не знал, видимо, значит, что он прошел не сильно замеченным. И слава богу, Сергея Сергеича не забрызгает. Впрочем, стоило досмотреть до титров, конечно, чтобы увидеть Гергиева в продюсерах.
————
Ну кстати вообще не зря вышли из дому сегодня, потому что через час после этого позора там же была встреча с американской поэтессой и переводчицей Кэтрин Янг, она хорошая, а потом показывали две короткометражки — «Четыре открытки для Марты» испанского режиссера Ернана Талавера и «Мандельштам о Мандельштаме» Вячеслава Лагунова. Вот вторая прямо очень славно, аж дышать не мог. В конце наговаривали _то самое_ письмо Нади. Так невозможно хорошо.
Несмотря на то, что несколько откровений — в основном, операторских и актёрских — в фильме есть, в целом это такая смурная параша. Во-первых, эстетика работы чудовищная; сначала вам показывают художественные сцены с Хабенским, а сразе после — новостные ролики с пресс-конференций Гергиева и репортажные записи концертов. Я абсолютно согласен, что эклектика — это тоже стиль, и даже приём, но тут это не выглядит как приём, тут это выглядит, как умственная отсталость режиссёра. Есть несколько потуг на красивость, в частности, там, где шахматы, бабочка и шахматная доска падают в замедленной съемке, — приём так очевидно слизан из фильма Хржановского про Бродского, что даже стыдно. Из-за этого сочетания документальности, псевдодокументальности и художественности, такая каша получается; эстетическое восприятие ведь тоже настраивать/перенастраивать надо, а тут рычаги туда-сюда щёлкают как не пойми что.
Хабенский в роли Прокофьева вызывает омерзение; такая наивная идиотическая интонация и выражение лица. То, как он зачитывает его дневники, в целом нормально. Гергиев довольно мерзкий. Мацуев более чем мерзкий. Анонимная девочка с курсовой — обычная профурсетка, корчащая глубокое лицо. Очень стыдно.
Самый большой позор заключается в том, что под обложкой фильма про Прокофьева снят фильм про то, как величайший дирижёр всех времен и народов Валерий Гергиев и грандиозный пианист Денис Мацуев снизошли до положительного отношения к хорошему композитору Сергею Прокофьеву. Дело даже не в том, что нельзя обманывать зрителей, а в том, что это чудовищно странный шаг: помещая в один фильм Прокофьева и Гергиева, первого делть такой полумертвой второстепенной фигурой, предметом ностальгии, а второго — натуральным гением современности. Это позиционирование в целом укладывается в тотальную безвкусность фильма.
К концу авторы совсем сошли с ума и пошло всё ударное: общие планы скульптуры «Родина-мать», героические профили солдат, сводки советского информбюро, экзальтированный диктор про начало войны, флаги, площади, рассуждения Гергиева о национальной травме. Ну то есть такой концентрированный кошмар.
То, что я об этом фильме до сих пор не знал, видимо, значит, что он прошел не сильно замеченным. И слава богу, Сергея Сергеича не забрызгает. Впрочем, стоило досмотреть до титров, конечно, чтобы увидеть Гергиева в продюсерах.
————
Ну кстати вообще не зря вышли из дому сегодня, потому что через час после этого позора там же была встреча с американской поэтессой и переводчицей Кэтрин Янг, она хорошая, а потом показывали две короткометражки — «Четыре открытки для Марты» испанского режиссера Ернана Талавера и «Мандельштам о Мандельштаме» Вячеслава Лагунова. Вот вторая прямо очень славно, аж дышать не мог. В конце наговаривали _то самое_ письмо Нади. Так невозможно хорошо.
Вчера были на вечере видеопоэзии в маленьком кинозале «Синема»; это заключительное мероприятие фестиваля «Новая книга» и самое, кажется, великое. Во-первых, это не просто рандомные ролики с безруковым и берёзами, это конкретно подборка роликов фестиваля видеопоэзии «Пятая нога» и в зале натурально были, представляли и рассказывали Троепольская и Родионов. Искромётно блистательные люди, бесконечно понравились. Обещали работы Волкострелова, Серебренникова, Лисовского, Шавловского и некоторых других великих, но почему-то не включили в программу. Несмотря на это, это были грандиозные полтора часа. У меня просто голова взорвалась: такое это эстетическое потрясение. Особенно ролики Лаборатории Поэтического Акционизма: Гатина, Арсеньев, Осминкин и другие. Я же вот сижу, обложился своими спектаклями и честно думал, что никакая видео-продукция, и тем более кино, меня уже не поразит так, как это делает совр.театр, а тут оказывается, что я мира не видел. (Так себе новость, конечно.) Помимо всего прочего в зале сидел ультра-пьяный поэт Всеволод Емелин, и всё время что-то бормотал, переходя на крик про Крым и блядей. Когда сумасшедшая женщина, которую мы уже видели на фестивале «Встречи в Сибири» спросила у организаторов, отчего умер Иванив, Емелин вскричал: «А сказать тебе, отчего он пидор? Отчего он еврей?» Троепольская поправила: «Сева, не пидор, а умер». Я чуть не скончался.
Это всё к чему: вот канал Троепольской, тут есть плейлисты двух годов и ещё всякое. Я бы советовал всё брать и смотреть без всякого разбору, — так это неизбывно хорошо. Хотя, все приличные люди уже наверняка знают и про фестиваль этот и про видеопоэзию.
https://www.youtube.com/user/kamapuna27/playlists?shelf_id=0&sort=dd&view=1
Это всё к чему: вот канал Троепольской, тут есть плейлисты двух годов и ещё всякое. Я бы советовал всё брать и смотреть без всякого разбору, — так это неизбывно хорошо. Хотя, все приличные люди уже наверняка знают и про фестиваль этот и про видеопоэзию.
https://www.youtube.com/user/kamapuna27/playlists?shelf_id=0&sort=dd&view=1
Сходили в «победу» на «Спящую красавицу» Мэтью Борна на музыку Петра Ильича. Я потащил А. из жадности; ну, жадность фраера и сгубила. Вообще я смотрел это второй раз, и господи: какая всё-таки неизбывная скукотища. Через полчаса после начала уже хотел, чтобы это скорее кончилось. Тугой борновский юмор, вялые волны омосэксуализьма (только их и было сколько-нибудь занятно наблюдать), никакая вообще нарративная и характерная хореография. Эстетика балета просто кошмарная: красный и черный цвет, тёмный бархат, псевдоготический грим, перья, стразы, длинные волосы: короче, чисто американские вульгарнейшие представления о красоте и изяществе. Впрочем, сцена свадьбы ближе к концу была даже почти стильной, нехарактерно для Борна: модерновый интерьер, вертикально свисающие синие лампы, довольно адекватные костюмы. Но это минимум из всего спектакля. Всё-таки Борн скорее омерзительный, чем нет. И в конце совсем уж голливудская борьба добра со злом и ебучий хэппи энд: тёлка выходит со своим гондоном и ребёночком посередине; зал утопает в умилении. Ну то есть блевотное зрелище почти на 90%. Онлайн доступна запись, но это или для начинающих, или для релакса, или для людей, которые на Пине Бауш спрашивают: почему они не порхают?!
И снова про русское кино! Сходили как идиоты на «Петербург. Только по любви». Господи, спаси вилисова! Слушайте, это такое бесконечное чудо, неизбывное счастье, безграничный восторг, каникулы, экзальтация, майские праздники. Честное слово. Пока я надрачивал на совр.театр, с русским кино, вероятно, что-то случилось.
Если в общем: ни капли стыда не испытал. Вот ни капельки. Вот если смотришь русское кино и не стыдно за авторов или актёров — это уже показатель. Причем я шел наивно на одну Литвинову, а когда увидел трейлер, почти передумал идти — такой он был блевотно-романтический. Но внутри — о, bloody good god — такое концентрированно не-стыдное зрелище. Все семь эпизодов (кроме, разве что, последнего, дунисмирновского) совсем не сопливые, и юмор там не топорный, и радикальные ходы есть.
Литвинова грандиозная, конечно. Вот просто такой глоток воды с лимоном. Я плох в кинце, но навскидку не припомню, чтобы русский кинематограф имел в арсанале режиссёров более стильных, чем Ренатушка. Тем более это славно на фоне вот этой вирусной эстетики, от которой никак не избавятся: максимальная приближенность к реальности, ручная камера, естестенный свет етс етс. Я бы с большим удовольствием посмотрел полнометражный фильм «Сны Иосифа», очень жалко, что такой короткий.
Остальные части тоже прекрасные. Ссора матери и дочки из-за Сталина у Пармас, — шик. «Просто концерт» — вообще дикое что-то, зал прямо ухнул в тишину, когда мальчик из хора развязал бинты вокруг груди и — — Не совсем понятны эти пляски вокруг трансгендерности, просто не то чтобы типичная история: баба со стройки делает из своей дочери мальчика, чтобы «девочка пела в церковном хоре».
Смирнову жалко немножко. «Кококо» был великий фильм, а тут прямо видно, как страшно женщина устала от жизни, хоть и короткометражка.
Извините ради бога за невнятное — полвторого ночи, — но идти рекомендуется всем в обязательном порядке. Великое русское кино.
Если в общем: ни капли стыда не испытал. Вот ни капельки. Вот если смотришь русское кино и не стыдно за авторов или актёров — это уже показатель. Причем я шел наивно на одну Литвинову, а когда увидел трейлер, почти передумал идти — такой он был блевотно-романтический. Но внутри — о, bloody good god — такое концентрированно не-стыдное зрелище. Все семь эпизодов (кроме, разве что, последнего, дунисмирновского) совсем не сопливые, и юмор там не топорный, и радикальные ходы есть.
Литвинова грандиозная, конечно. Вот просто такой глоток воды с лимоном. Я плох в кинце, но навскидку не припомню, чтобы русский кинематограф имел в арсанале режиссёров более стильных, чем Ренатушка. Тем более это славно на фоне вот этой вирусной эстетики, от которой никак не избавятся: максимальная приближенность к реальности, ручная камера, естестенный свет етс етс. Я бы с большим удовольствием посмотрел полнометражный фильм «Сны Иосифа», очень жалко, что такой короткий.
Остальные части тоже прекрасные. Ссора матери и дочки из-за Сталина у Пармас, — шик. «Просто концерт» — вообще дикое что-то, зал прямо ухнул в тишину, когда мальчик из хора развязал бинты вокруг груди и — — Не совсем понятны эти пляски вокруг трансгендерности, просто не то чтобы типичная история: баба со стройки делает из своей дочери мальчика, чтобы «девочка пела в церковном хоре».
Смирнову жалко немножко. «Кококо» был великий фильм, а тут прямо видно, как страшно женщина устала от жизни, хоть и короткометражка.
Извините ради бога за невнятное — полвторого ночи, — но идти рекомендуется всем в обязательном порядке. Великое русское кино.
Поразительное совпадение: вчера начал читать книжку Годер про визуальный театр и вчера же попал на этот самый визуальный театр в чистом виде. Ходили в «Старый дом» смотреть спектакль, обозначенный как «фантастическая опера», — «Снегурочка. Лаборатория» режиссёра Галины Пьяновой с партитурой великолепного Маноцкова.
Милые, это такая космическая экзальтация, вселенский восторг, праздник, фиеста, пасхальный кулич; но я себя постараюсь сдерживать и особенно не визжать.
Не то чтобы это в 2016 году что-то необычное, но резонным кажется сказать, что это опера, в которой не поют, в которой даже оркестра отдельного нет. Актёры одновременно являются источниками звуков: трое девочек были с черной скрипкой, гитарой и нано-гармошкой, у парней были ещё какие-то дудки/губные гармошки, но в основном звук издавали с помощью целлофана, бус, медного таза етс етс. Про музыку я отдельно ниже. Что вообще в спектакле происходит? Есть условное либретто, которое дают распечатанным на входе, и там сказано что-то про Снегурочку, Берендея, их любовные отношения и истории вокруг этого. Это всё ерунда и неважно, спектакль постдраматический в чистом виде, соединяет в себе элементы визуального театра, пластического, оперного (некоторые места такие формалистские были, условные), даже какие-то элементы нового цирка были, которые сложно описать текстом. Сцена почти пустая, только слева белая стена и справа загородка из горбыля, которую к концу разбирают; по центру тоже шлифованный горбыль, который сначала стоит вертикально как роща, а потом эти доски берутся актёрами в руки и используются разными способами, в т.ч. их бросают на пол, и это чудовищно громко, и это страшно хорошо.
Костюмы изумительные. Почти внушительно смотрятся; немножко дёшево, но то бог с ним. Немного провинциальной мне показалась пластика, излишне издёрганные актёры в некоторых местах, хотя в программе отдельно заявлен художник по пластике. Свет очень симпатичный, хотя и простой. Синие лампы на полу у границы сцены, КАК У УИЛСОНА. С тенью немного игрались. Реквизит очень хороший: огромная спичка, огромная полусгоревшая спичка, кочаны капусты, курица на подставке. Это всё страшно выразительно.
Про музыку — что-то безумное. Единственным, наверное, произведением, из авангардного совракадеммуза, которое у меня до сих пор отозвалось, была опера «Носферату» Курляндского. Я не понимал, в основном, как нужно слушать вот эти скрипы, шумы, топы, посвистывания. Оказалось просто: надо всего лишь послушать вживую. Это катастрофическое впечатление производит, это безумно хорошо. И партитура у Маноцкова, насколько можно судить, получилась очень сложная, как они всё это запоминали — хрен их знает. Когда в конце они все подходят к краю сцены и уже без инструментов начинают голосом издавать звуки хтонические — это такой катарсис, что мама не горюй, и очень громко. Мне было даже жалко толстого мужика с усами, похожего на советского партийного функционера, и его толстую пожилую жену, — они сели в первом ряду, хотя бог знает, что их вообще туда притащило. Может, тоска по Островскому; как они были обмануты.
Вообще это очень хорошо и ни капли не стыдно. Такой беспримесный восторг вообще. Оперу Маноцкова можно купить на FANCYMUSIC, купите обязательно.
Милые, это такая космическая экзальтация, вселенский восторг, праздник, фиеста, пасхальный кулич; но я себя постараюсь сдерживать и особенно не визжать.
Не то чтобы это в 2016 году что-то необычное, но резонным кажется сказать, что это опера, в которой не поют, в которой даже оркестра отдельного нет. Актёры одновременно являются источниками звуков: трое девочек были с черной скрипкой, гитарой и нано-гармошкой, у парней были ещё какие-то дудки/губные гармошки, но в основном звук издавали с помощью целлофана, бус, медного таза етс етс. Про музыку я отдельно ниже. Что вообще в спектакле происходит? Есть условное либретто, которое дают распечатанным на входе, и там сказано что-то про Снегурочку, Берендея, их любовные отношения и истории вокруг этого. Это всё ерунда и неважно, спектакль постдраматический в чистом виде, соединяет в себе элементы визуального театра, пластического, оперного (некоторые места такие формалистские были, условные), даже какие-то элементы нового цирка были, которые сложно описать текстом. Сцена почти пустая, только слева белая стена и справа загородка из горбыля, которую к концу разбирают; по центру тоже шлифованный горбыль, который сначала стоит вертикально как роща, а потом эти доски берутся актёрами в руки и используются разными способами, в т.ч. их бросают на пол, и это чудовищно громко, и это страшно хорошо.
Костюмы изумительные. Почти внушительно смотрятся; немножко дёшево, но то бог с ним. Немного провинциальной мне показалась пластика, излишне издёрганные актёры в некоторых местах, хотя в программе отдельно заявлен художник по пластике. Свет очень симпатичный, хотя и простой. Синие лампы на полу у границы сцены, КАК У УИЛСОНА. С тенью немного игрались. Реквизит очень хороший: огромная спичка, огромная полусгоревшая спичка, кочаны капусты, курица на подставке. Это всё страшно выразительно.
Про музыку — что-то безумное. Единственным, наверное, произведением, из авангардного совракадеммуза, которое у меня до сих пор отозвалось, была опера «Носферату» Курляндского. Я не понимал, в основном, как нужно слушать вот эти скрипы, шумы, топы, посвистывания. Оказалось просто: надо всего лишь послушать вживую. Это катастрофическое впечатление производит, это безумно хорошо. И партитура у Маноцкова, насколько можно судить, получилась очень сложная, как они всё это запоминали — хрен их знает. Когда в конце они все подходят к краю сцены и уже без инструментов начинают голосом издавать звуки хтонические — это такой катарсис, что мама не горюй, и очень громко. Мне было даже жалко толстого мужика с усами, похожего на советского партийного функционера, и его толстую пожилую жену, — они сели в первом ряду, хотя бог знает, что их вообще туда притащило. Может, тоска по Островскому; как они были обмануты.
Вообще это очень хорошо и ни капли не стыдно. Такой беспримесный восторг вообще. Оперу Маноцкова можно купить на FANCYMUSIC, купите обязательно.
Сегодня иду в «Красный факел» на «Процесс» Тимофея нашего всего Кулябина, а потому три дня назад как идиот прочитал впервые в жизни, собственно, роман Франца К., а сейчас вот только что как идиот посмотрел спектакль Андреаса Кригенбурга «Der Prozess». Вообще это страшное великолепие. У спектакля миллиард собственно театральных призов, куча наград за сценографию, в Авиньоне натуральный взрыв был и так далее.
Главное тут, конечно, сцена. Первые минуты на авансцене перед железным занавесом с дверью человек произносит монолог, потом свет гаснет, снова включается, и открывается сцена со стеной в виде глаза; то есть прямоугольная стена, внутри неё белый известковый глаз, а внутри зрачок, и зрачок является второй основной платформой действия, — там комната Йозефа К. с мебелью, там же канцелярии и тд. Этот зрачок изначально повёрнут почти перпендикулярно сцене, градусов на 75-80, но в процессе он наклоняется параллельно сцене и вращается в разных состояниях. Выглядит неимоверно дичайше.
Спектакль очень пластичный; собственно, само пространство сцены с вот этим глазом обуславливает пластичность, даже некоторую балетность движений.
Надо сказать, что единственная доступная в интернете запись — без всяких субтитров, спектакль, очевидно, на немецком, который я, очевидно, вообще не понимаю. Текст Кафки проговаривается очень-очень быстро, выстреливается практически. Из двух с половиной часов спектакля тишины тут максимум на полчаса, остальное время разговаривают, не переставая. Но даже несмотря на то, что текст непонятен, смотреть было очень захватывающе. Всё-таки это больше визуальный театр, театр художника такой; пишут, что Кригенбург по образованию плотник-макетчик.
Насколько можно судить, от текста отход сделан значительный, все герои почти всё время находятся одновременно на сцене, Йозефа К., как написано в рецензии Театрала (я этого при просмотре не понял), играют все восемь актёров по очереди. Это довольно странно. Много иронии и смешков в спектакле, до последних 15 минут никакого чувства ужаса или абсурда не чувствуется, довольно смешной спектакль вообще — мимически, пластически и, судя по смеху в зале, разговорно тоже смешной. Только когда в конце человек «идёт» по этим столбикам, ввинченным в зрачок, практически лежа на боку, начинается хтоническая музыка и резко страшнеет. А когда все уходят, оставляя К. лежать на этой платформе почти в позе Христа с кровавым пятном на рубашке, — вот это натурально такой ужас и страх, очень правильная атмосфера.
Если понимаете немецкий — смотрите обязательно; если не понимаете — тем более смотрите. Просто чудо.
https://vk.com/video1856019_165864623
Главное тут, конечно, сцена. Первые минуты на авансцене перед железным занавесом с дверью человек произносит монолог, потом свет гаснет, снова включается, и открывается сцена со стеной в виде глаза; то есть прямоугольная стена, внутри неё белый известковый глаз, а внутри зрачок, и зрачок является второй основной платформой действия, — там комната Йозефа К. с мебелью, там же канцелярии и тд. Этот зрачок изначально повёрнут почти перпендикулярно сцене, градусов на 75-80, но в процессе он наклоняется параллельно сцене и вращается в разных состояниях. Выглядит неимоверно дичайше.
Спектакль очень пластичный; собственно, само пространство сцены с вот этим глазом обуславливает пластичность, даже некоторую балетность движений.
Надо сказать, что единственная доступная в интернете запись — без всяких субтитров, спектакль, очевидно, на немецком, который я, очевидно, вообще не понимаю. Текст Кафки проговаривается очень-очень быстро, выстреливается практически. Из двух с половиной часов спектакля тишины тут максимум на полчаса, остальное время разговаривают, не переставая. Но даже несмотря на то, что текст непонятен, смотреть было очень захватывающе. Всё-таки это больше визуальный театр, театр художника такой; пишут, что Кригенбург по образованию плотник-макетчик.
Насколько можно судить, от текста отход сделан значительный, все герои почти всё время находятся одновременно на сцене, Йозефа К., как написано в рецензии Театрала (я этого при просмотре не понял), играют все восемь актёров по очереди. Это довольно странно. Много иронии и смешков в спектакле, до последних 15 минут никакого чувства ужаса или абсурда не чувствуется, довольно смешной спектакль вообще — мимически, пластически и, судя по смеху в зале, разговорно тоже смешной. Только когда в конце человек «идёт» по этим столбикам, ввинченным в зрачок, практически лежа на боку, начинается хтоническая музыка и резко страшнеет. А когда все уходят, оставляя К. лежать на этой платформе почти в позе Христа с кровавым пятном на рубашке, — вот это натурально такой ужас и страх, очень правильная атмосфера.
Если понимаете немецкий — смотрите обязательно; если не понимаете — тем более смотрите. Просто чудо.
https://vk.com/video1856019_165864623
Дядя Фёдор, вашего вилисова и там, и тут ебут
https://vk.com/apolloniada
Наконец-то сможете ставить мне лайки.
https://vk.com/apolloniada
Наконец-то сможете ставить мне лайки.
ВКонтакте
вилисов постдраматический
«это же балет, – почему они не порхают?» и другие новости из мира современного театра курс дополненной реальности для художников: https://apollonia.today/ar
Вчера сходили на "Процесс" Кулябина, три часа с антрактом. Ну, слушайте, я довольно ощутимо заскучал. Спектакль страшно буквальный, очень привязан к тексту, роман один-в-один повторяется, за исключением некоторых выкинутых сцен, отсутствие которых, к тому же, странно смотрится, как, например, сцена встречи с коммерсантом Блоком и Лени до встречи с адвокатом; Блок потом появляется из ниоткуда.
Мне Buro заказали текст про Кулябина обстоятельный, так что я скоро подробно выскажусь, а тут по мелочи поругаюсь: сцена хаотическая, работа с видео прикольная и оригинальная, но стрёмные камеры делают видео с качеством региональных новостей, это портит визуальное ощущение. Придумка с механизацией голосов — изумительная, это очень хорошо звучит, и тем хуже для актёра, который играл Йозефа К., — у него абсолютно сельские интонации, вообще очень провинциальная манера игры из регионального русского психологического театра: вот эти расставления рук при недоумении и вопросах, бегание по сцене, хватание за волосы, пошлый шепот, стремление к реалистичности при невозможности её достичь, — довольно дурно выглядит и сильно портит атмосферу. Другим актёрам повезло, им аппаратно сделали идентичные машинные голоса и заклеили лица, чтобы не было видно сельских глаз и чтобы не высовывался пошлый репертуарный театр. То есть то, что у всех лица заклеены, а у Йозефа К. — нет, — это очень странный приём героизации прокуриста, который, мне кажется, сложно вычитать из текста романа. Ну и потом, тот герой-одиночка, который получился у Кулябина, совсем на героя не тянет, он скорее нелепый, причём нелепый не так, как это могло бы сыграть на руку спектаклю, — нелепый перед лицом абсурда и системы, — а нелепый как-то по-тупому, пытающийся к тому же сохранить лицо. Это очень странно выглядит и вообще скорее актёрская неудача, чем эксцесс.
Массивная сцена ближе к концу с человеком в капюшоне, рассказывающим притчу на пустой сцене на фоне белой мобильной стены, — вот где действительно мощь. Эта притча про стражника у ворот Закона, — она же сама по себе фантастически мощная, просто захватывает. И я думал, что тут что-то сделают этакое: поднимут стену, очистят совсем сцену, сделают какой-то мощный свет, звука добавят, чтобы совсем в голову дало. А этот мужчина в капюшоне сидит и рассказывает монотонно, а мальчик-Йозеф потом бегает истерически по сцене и визжит: "Не понимаю! Не понимаю!", ну очень глупо и странно. Но всё равно эпизод мощнейший, главный в спектакле.
Текст где-то к середине октября выйдет, сидите ждите.
Мне Buro заказали текст про Кулябина обстоятельный, так что я скоро подробно выскажусь, а тут по мелочи поругаюсь: сцена хаотическая, работа с видео прикольная и оригинальная, но стрёмные камеры делают видео с качеством региональных новостей, это портит визуальное ощущение. Придумка с механизацией голосов — изумительная, это очень хорошо звучит, и тем хуже для актёра, который играл Йозефа К., — у него абсолютно сельские интонации, вообще очень провинциальная манера игры из регионального русского психологического театра: вот эти расставления рук при недоумении и вопросах, бегание по сцене, хватание за волосы, пошлый шепот, стремление к реалистичности при невозможности её достичь, — довольно дурно выглядит и сильно портит атмосферу. Другим актёрам повезло, им аппаратно сделали идентичные машинные голоса и заклеили лица, чтобы не было видно сельских глаз и чтобы не высовывался пошлый репертуарный театр. То есть то, что у всех лица заклеены, а у Йозефа К. — нет, — это очень странный приём героизации прокуриста, который, мне кажется, сложно вычитать из текста романа. Ну и потом, тот герой-одиночка, который получился у Кулябина, совсем на героя не тянет, он скорее нелепый, причём нелепый не так, как это могло бы сыграть на руку спектаклю, — нелепый перед лицом абсурда и системы, — а нелепый как-то по-тупому, пытающийся к тому же сохранить лицо. Это очень странно выглядит и вообще скорее актёрская неудача, чем эксцесс.
Массивная сцена ближе к концу с человеком в капюшоне, рассказывающим притчу на пустой сцене на фоне белой мобильной стены, — вот где действительно мощь. Эта притча про стражника у ворот Закона, — она же сама по себе фантастически мощная, просто захватывает. И я думал, что тут что-то сделают этакое: поднимут стену, очистят совсем сцену, сделают какой-то мощный свет, звука добавят, чтобы совсем в голову дало. А этот мужчина в капюшоне сидит и рассказывает монотонно, а мальчик-Йозеф потом бегает истерически по сцене и визжит: "Не понимаю! Не понимаю!", ну очень глупо и странно. Но всё равно эпизод мощнейший, главный в спектакле.
Текст где-то к середине октября выйдет, сидите ждите.
Посмотрел симпатичную не новую документалку про Някрошюса, привязанную к фестивалю, устроенному по его поводу. По фактуре, в общем, ни о чём, скорее такой пиаровский фильм, но ценен он большим количеством отрывков из спектаклей, большая часть которых недоступна целиком вообще. Ну и ряд высказываний театральных критиков внутри как-то поможет сориентироваться начинающим някрошюсофилам.
Вообще он, конечно, гений. Я, помню, смотрел его "Гамлета" ещё когда был совсем театрально-тупым, и даже тогда это было как-то мучительно-тревожно-непонятно-волнующе. Но самая моя большая любовь — это его постановка великой, моей любимой оперы "Дети Розенталя" Леонида Десятникова в Большом. Есть куча хороших фото оттуда, и есть техническая запись с репетиции с командами оператора сцены. Я эту запись искал почти полтора года и нашел через какого-то частного человека, который её в 2008 году выкладывал на форум, откуда её удалили, и вот эта запись сохранилась у него чудом. Может быть, скоро её сюда выложу, она очень плохого качества, но по ней можно составить впечатление, что это просто грандиозная постановка.
Я вот скачал все доступные спектакли Някрошюса и всё надеюсь выделить пару дней, чтобы пересмотреть, но когда у тебя список из шестидесяти новых режиссёров, с которыми надо знакомиться, — ну, эээ.
https://vk.com/video167876703_167194470
Вообще он, конечно, гений. Я, помню, смотрел его "Гамлета" ещё когда был совсем театрально-тупым, и даже тогда это было как-то мучительно-тревожно-непонятно-волнующе. Но самая моя большая любовь — это его постановка великой, моей любимой оперы "Дети Розенталя" Леонида Десятникова в Большом. Есть куча хороших фото оттуда, и есть техническая запись с репетиции с командами оператора сцены. Я эту запись искал почти полтора года и нашел через какого-то частного человека, который её в 2008 году выкладывал на форум, откуда её удалили, и вот эта запись сохранилась у него чудом. Может быть, скоро её сюда выложу, она очень плохого качества, но по ней можно составить впечатление, что это просто грандиозная постановка.
Я вот скачал все доступные спектакли Някрошюса и всё надеюсь выделить пару дней, чтобы пересмотреть, но когда у тебя список из шестидесяти новых режиссёров, с которыми надо знакомиться, — ну, эээ.
https://vk.com/video167876703_167194470