Боже, я думал, Туминас вменяемый. Собрался уже его "Дядю Ваню" смотреть. А он вон какой.

Посмотрели «COSMOS+» великой датской театральной группы Hotel Pro Forma. Долго я до них добирался, господи спаси. Как же это хорошо!

Во-первых, это наиближайший пример того, насколько не нужен современному театру текст. Все слова, что люди в этом спектакле произносят, — это такая энциклопедия Вселенной для самых маленьких: черная дыра — это то-то и то-то, от солнца до земли столько-то километров, время и пространство искривляется там-то и там-то, Эйнштейн хотел сказать своей теорией относительности то-то и то-то. Но звучит это так не-примитивно; тем более: на сцене маленький мальчик лет двенадцати, он на протяжении всего действия говорит кучу длинных сложных монологов; потом появляется девочка чуть постарше. В итоге здесь текст — не драматургия, не основа спектакля, а просто один из вспомогательных или структурообразующих элементов, как свет, цвет, звук етс етс.

Во-вторых, совершенно безумная работа с видеопроекцией. Это невозможно описать, это видеть надо.

Сцена очень хорошо сделана. Поделена на три участка: центральный и два боковых, в ходе действия почти ничего не изменяется, только затемняются и освещаются разные участки, плюс меняется проекция, и несмотря на это, ощущение такой мощной динамичности. Безумно круто.

Я терпеть не могу электронную музыку, а тут она прямо офигительно хорошая. И очень к месту.

Ане понравилось потому что «про космос». Этим мне немного кажется пошловато всё-таки, но то бог с ним. Тут наивность возведённая в приём.

Я не знаю, как это в целом определить. Это местами похоже на Уилсона: цветной задник, силуэты, тени, медленное передвижение етс етс. Я бы назвал магическим реализмом, конечно, будь моя воля.

Вообще это невыразимо хорошо. Такая глубокая атмосфера меланхоличности. Нежным вообще нельзя смотреть всякое такое про космос; сразу такая экзистенциальная тоска и ужас нападают.
https://vimeo.com/123731799

Посмотрели балет «The Metamorphosis» по Кафке сахарного мужчины Артура Пита. Поставлен в лондонском королевском оперном театре, — вот уж казалось бы, британский театр, а.

Вообще это чудовищный восторг. Это не вполне балет, это ближе к современному танцу, но вместе с этим это ещё и наполовину постдраматический спектакль: первые 25 минут, например, вообще не танцуют. Я в каждом посте про балет повторяю, что я в хореографии идиот, посему не могу точно судить, отчего этот конкретный балет такой выразительный, но есть версия, что он просто очень сюжетный; если так, то это немного пошло для contemporary dance; а значит я люблю пошлость; а значит я тупой в балете; всё сходится.

Сценография страшно хорошая: искривлённая, поделена на два пространства: чистое и грязное, декорации довольно формалистичные: отстутсвующая дверь, в которую постоянно стучат, етс етс. И вообще сам балет немного формалистический; я сначала подумал, что вот, как бы здорово сделать Кафку с помощью формальных методов, никакой реализм и буквализм ведь тут не работает, — а затем увидел, как Грегора, превратившегося в насекомое, танцует вот этот рыжий прекрасный мужчина. Это какое-то безумие, это невыносимо хорошо. И вообще, что может иметь больше отношения к пластичности, чем история про расчеловечивание? Тут это абсолютно выразительно сделано.

Ещё в балете много парадоксального юмора, у танцоров очень выразительные лица, особенно у матери Грегора. Говорят на чешском (вроде). Со светом совершенно прекрасно работают. Всем смотреть обязательно прямо сейчас.
https://vk.com/video-26401841_168717526?list=d7967cc0725a6a8c13

Собянин про театры в блевотном интервью афише — пиздец. «Во всем мире никто не занимается экспериментальным искусством за бюджетные деньги. Есть определенные гранты, льготы какие-то. Но так, чтобы финансировать из бюджета напрямую театры в таком количестве, в том числе авангардные театры, — нигде в мире этого нет». Ну, то есть расскажите ему про La Monnaie, про Норвежский национальный театр, про Berliner Ensemble етс етс. Пиздобольство российских чинуш — это так себе новость, конечно, но всё равно какой позор. И дальше: «В авангардные точно не хожу, мне неинтересно. В «Современник» хожу. Мне Бернард Шоу больше нравится, чем экспериментальная постановка в «Гоголь-центре» … В машине слушаю классику». Я помню, Волочкову позвали в «Школу злословия» и спросили, какую музыку она любит. Волочкова ответила: «слушаю классику». Смирнова её добивает, мол, ну какую? «Ну, Чайковского». Владимир Владимирович Президент тоже вон присутствует на концертах, где играют Чайковского. Сидит с глубокой физиономией. А потом отмечает, что любит группу любэ. Вот почему им никто не расскажет, что только у шизофреника или умственно-отсталого могут умещаться в голове «народные песни» и «классика». Хотя мы знаем, конечно, что вся классика для них — это первый концерт для фортепиано с оркестром, там громко и «за душу цепляет».

Из этого всего так много следует. Какой всё-таки прекрасный Синявский с этим своим «с советской властью у меня разногласия прежде всего стилистические». Это же глубочайшая конструкция; стилистические разногласия — и есть самые фундаментальные. Идеологические, политические, какие угодно — поверх. И основная проблема в том, что эти упыри «слушают классику и олега газманова» и считают это адекватным. А также как прекрасно про эту животную боязнь авангарда, эксперимента, даже в искусстве, не говоря про политическую деятельность.

Смерть тиранозаврам, короче. Варликовского в президенты России.

Я давным давно слышал про фильм Манского про Северную Корею, но как-то всегда себя огораживал от таких резонансных социальных документалок: был уверен, что представляю себе общую концепцию ужаса, которая вообще может быть в такого рода фильмах показана. А сегодня совершенно обходными путями наткнулись на этот фильм, и уже только когда сели смотреть, я увидел, что вот, надо же, тот самый фильм Манского — «В лучах солнца».

Это совершенно поразительный фильм. Я не буду подробно, это, очевидно, такая оруэлловщина, но самой главной вещью мне представляется то, что это, в сущности, художественный фильм внутри документального фильма. Причём художественный с двух сторон — во-первых, со стороны съёмочной группы он снят в очень художественной эстетике, а во-вторых, сценарий, на котором настаивали корейцы, и сцены из которого есть в фильме — это ведь чистый фикшн. И вместе с этим съемочная группа, снимая чужой фикшн и делая из него свой фикшн визуально, боролась с чужим фикшном, постоянно опуская его до документалки. Вот эти взаимодействия реальности и вымысла — это что-то невероятное. Фантастический эффект производит. Всем смотреть обязательно прямо сейчас.
https://vk.com/video2333329_456239035?list=7b107c9902367aa180

Посмотрели «Inferno» Ромео Кастеллуччи. Я смотрел второй раз. Очередное подтверждение тому, что говорить «посмотрел спектакль» или «прочитал книгу» допустимо только после как минимум второго просмотра или прочтения. А вообще — господи, как невыносимо. Мне думается, писать про Кастеллуччи я вообще не вправе, это было бы оскорбительно для того, что он делает. Будто стоишь перед стеной, перед которой хочется плакать, которую хочется целовать. До сих пор ноги трясутся. Не буду ничего писать, смотрите молча.
https://vk.com/video-41953059_168532621

Тут такое дело: грандиозному человеку и композитору Арво Пярту сегодня восемьдесят один. Великий повод посмотреть или пересмотреть великий спектакль Уилсона на его музыку.
https://vk.com/video26588406_171588301

Глянули спектакль «Оскорблённые чувства», поставленный в Театре.doc. Вербатим на предмет двух выставок, которые до душевной боли довели тонкочувствующих крестиан. Такое ничего, хотя немного хаотически. Я не знаю, насколько это не противоречит законам документального театра, но актёры очевидно по задаче играли, играли образы. В некоторых местах это чудовищно вульгарно получалось, как в детском репертуарном театре. Но большей частью довольно хорошо, особенно прихожанка и директор музея. Вообще производит впечатление, особенно текст. Посмотрите обязательно, там всего полтора часа.

Мне по этому поводу подумалось про другое. Вот что тут с обставлением сцены? Да ничего. Какая-то подставка, куда в конце ставят фигурку и сыплют на неё снег; стулья, фонарь, микрофоны. Пустота. Выглядит ужасно, хотя мы знаем на примере Уилсона и многих других, что пустота на сцене бывает выразительнее любой заполненности. Так вот мне подумалось, что русскому документальному театру не хватает сценографии и вообще разбавления техникой, светом, хорошим видео (а не тупыми репортажными роликами, которые тут крутили). Это было бы значительно более эффектно. Они пустой сценой хотят, наверное, приблизить к реальности, чтобы текст был максимально выпуклый. Но текст можно и по-другому сделать выпуклым; высветив героев цветными прожекторами, например. И так далее.
https://www.youtube.com/watch?v=3GvmUTQCNGQ

НОВОСТИ ИЗ МИРА БЕЗУМНОЙ ДИЧИ

Посмотрели сегодня фантасмагорически крышесносительный спектакль великого мужчины Герберта Фритша «Murmel Murmel». Про этот спектакль нужно знать вот что: он поставлен по книге художника Дитера Рота, в которой на 176 страницах повторяется одно слово: «murmel». Вот в этом спектакле полтора часа происходит ровно то же самое: в разных положениях группа перформеров повторяет слово murmel. Я не буду подробно, это такая сардоническая дичь, я хохотал как безобразная свинья. Всем обязательно смотреть.
https://vk.com/video225886518_171000578