Телеграм-версия рассылки, как следует понимать, располагается в непосредственной близости — t.me/apolletter

Так, дружочки, смотрите какое дело: вчера по большому счастью попал в театр Практика на спектакль Диденко «Чапаев и пустота».

Во-первых, актёры фантастически гладко поют, воют и визжат, — то есть выполняют предельно точно все вокальные штуки, им заложенные. Про игру в мизансценном смысле сказать ничего не могу, что-то такое рядовое.

Во-вторых, была, мне кажется, очень правильно проведена работа с текстом: из Пелевина вычищена вся социальщина и метафизические рассуждения на тему судеб родины, остались только парадоксальные высказывания, абсурдные куски и куча диалогов про наркоту. Это я не к тому, что диалоги про наркоту — это заебись; это я к тому, что для формального театра, который Диденко делает, такой упрощённый и уплощённый текст — только на руку, он не перетягивает на себя внимание, а вместе с этим занимает какую-то существенную роль просто по факту присутствия комического и абсурдного.

Музыка написана к спекту очень хорошая. Ну то есть это не музыка сама по себе, это, скорее, в помощь вокалу и «музыкальному оформлению спектакля», но звучит приятно.

В первом акте, который почти целиком превращён в рок-концерт, я сильно сомневался на тему кооперации такого хода с пространством: в Практике маленькая сцена, и, видимо, была идея занять её этой музыкальной энергией целиком. У меня большие сомнения на эту тему, я пытаюсь представить, не расплескалось бы всё это на сцене большой, или наоборот смотрелось бы максимально уместно — вот бог его знает. Но второй и третий акт таких вопросов не вызывают, полная гармония с пространством.

В целом — чего: ещё одна копеечка в мозаику образа прекрасного режиссёра Диденко. Сходить всем обязательно стоит, хотя бы ради туалетов Практики, если вы там не были. В ноябре, кажется, будут ещё показы. На этот спект, как мне вчера в пиаре сказали, всегда дикий аншлаг, поэтому позаботьтесь заранее.

УРА, СКАНДАЛ

Милые. Я вас подвёл. Некоторые из вас наверняка заметили, что мой прямой эфир с «Территории», который я обещал вести ежедневно до самого конца, заглох 18 октября, за неделю до конца фестиваля.

Как вы понимаете, это не просто так.

За это время произошли некоторые события, включая лишение вашего вилисова аккредитации дирекцией фестиваля, а также анонимные угрозы оттуда через звонок знакомого. Подробное разъяснение ситуации неизбежно должно было последовать, но вместо того, чтобы писать жалобный пост про себя, я написал образовательный текст для других — о том, как следует театральным фестивалям в 2017 году работать с медиа и почему стратегия «Территории» в этом отношении по-советски провальна. Естественно, на собственном примере. Это важный для меня кейс и мне кажется, что он так же важен для всех, кто имеет отношение к производству или потреблению современного театра в России.

Это не последний раз, когда я сюда это пощу. Очевидно, мне кажется важным привлечь к этому внимание. Всех, имеющих рабочее отношение к театру, естественно, призываю репостить и расшаривать у себя. Я подозреваю, какая будет реакция дирекции «Территории» на этот текст (никакая), ну так мы должны сделать так, чтобы реакция поступила.
https://medium.com/@paragvaev/territory-d7a1340410ef

Срочные медиа-новости: https://teatralium.com/
Княжна Николаева с командой запустила модное медиа про театр. Фичер на главной бомбический. Срочно в закладки и подписались всюду. Вот уж, а!

Позавчера был на «Камне» Филиппа Григорьяна на малой сцене Театра наций и вот чего хочу по этому поводу сказать.

Вряд ли я сейчас смогу вспомнить российского режиссёра, которого люблю больше, чем Григорьяна — по очевидным причинам: визуальный театр, тра-та-та.

От этой эстетической выточенности, которая обычно в его спектаклях есть и которая в «Камне» какая-то просто предельная, — у меня почти эротического характера переживания, вот эти буфеты, которые высятся как понятно что, этот застеленный газоном пол, всё на своём месте, всё максимально искусственно, — это ну просто очень хорошо.

Помимо всего прочего, здесь важный текст — пьеса Майенбурга.

Можно как-то разбирать, что Григорьян делает с текстом, но на мой вкус — скажу резкую вещь — ему бы от текста отказаться вовсе, перестать ставить пьесы, или ставить их в таком вольном режиме, как это делают Уилсон или Кастеллуччи, то есть ставить свою художественную потенцию вперёд потенции текстовой. Не знаю, почему у него до сих пор не хватило на это смелости, но во всех спектаклях, что я видел (а я видел из него достаточно), визуальная часть — при всей её мощи — служит если не сопроводительным материалом к тексту, то такой подпоркой, но почти никогда не главенствует, только когда нужно через образ транспонировать какое-то текстовое сообщение.

Вот мне кажется, когда Григорьян откажется от текстов и станет придумывать спектакли на ровном месте из головы — тогда мы все ещё попляшем.

Идти надо обязательно, вот хотя бы на 17 и 18 ноября есть билеты вообще по-божести по 750 рублей.
http://theatreofnations.ru/performances/kamen

Вчера был в «Практике» на спектакле Брусникина/Квятковскго «Это тоже я. Вербатим». Но для начала о суперважном: какие в Практике туалеты! Милые, ну просто алло. Можно приходить в тятр, и если спектик оказывается плохоньким, проводить время в туалетах. Во-первых, они красивые. Во-вторых, они дико спектакулярные. В Практике зайти в туалет это значит оказаться в спектакле Кастеллуччи. Там даже вот это оборудование вода/свет (или бог знает что) под фронтальной лампой издаёт такой равномерный тревожный звук, как саунд-композиции Скота Гиббонса к спектаклям Кастеллуччи. Имейте в виду.

А теперь про спектик.

Я в Перми на «Пространстве режиссуры» смотрел брусникинский же «Транссиб» и тогда прямо пришел в ужас — даже не от эскизности самого спектакля, а от театрального типа, которым это сделано — то есть вот такой народный демократический театр, пародия и вживание етс етс. Вчера было то же самое, но теперь стало понятно, что делает этот тип театра хорошим — выточенность, отрепетированность, детальность и качество.

Как мне объяснили, три года чуваки собирали к этому спектаклю материал. Это в сущности разговоры и видеозаписи рандомных людей, в основном относящихся к категории «простые люди» — на площадях, вокзалах, в поездах, на митингах и так далее. Цель — показать состояние России за вот это короткое время начиная с понятных событий в 2011-12-х.

Спектакль делится на два акта, и после первого я вышел почти в восторге. Во втором было больше неловкой пародии, больше сценок, которые вошли в «Транссиб» и как-то в целом это было ну сильно менее занимательно. И да, мне по-прежнему кажется, что оммаж Дах-дочкам — ужасная пошлятина, вот просто нельзя такое делать. Ну то есть пожалуйста — зрители верещали в восторге. А раз уж это такой народный демократический тип театра — то чего бы и нет.

Для меня самым важным куском оказалась сцена с девушкой, раскладывающей карты и говорящей про планшет леново за 8к. Во-первых, тут было максимальное попадание чисто актёрски: тончайшее считывание вот этого специального типа неловкости перед камерой, дрожания рук, голосовые реакции и всё остальное. Ну то есть вот этот типаж как будто натуральный перед глазами. Но во-вторых, в этой сцене было сконцентрировано то, про что, как мне кажется, надо было делать спектакль: грандиозная, катастрофическая неуверенность «простого человека» перед невыносимой сложностью жизни. И это есть, в принципе, в каждой сцене, кроме музыкальных. Тут эта неуверенность трансформируется в агрессию гопничества, там — в нарциссизм и полную невменяемость относительно собственного положения тётки с радио, и так далее. Ломается это схема только на пожилых персонажах — тут уже никак неуверенности, сплошной запредел. И вот мне, конечно, хотелось всё время, чтобы из этой вселенской неуверенности и тупого отчаяния выросло что-то большое, какое-то генеральное обобщение. Наверное, это тоталитарное желание — хотеть такого рода обобщения, но окей. А создатели спектакля каждый раз скатывали эту кульминацию в сценки про два притопа — своими роковыми наигрышами. Это окей, я понимаю, что такова и была цель спектакля.

Я немножко мучился вопросом отношения к этому всему, потому что ну как бы для контекста современного искусства вот эта станиславщина — не пришей козе баян. Но княжна Иванидзе подсказала верный путь — относиться к этому как к публицистике. Это, по-моему, очень правильно.

Слушайте, значит, предельно короткий пост. Вот есть в ЦИМе спектакль Siri. Я только что дошёл домой с него. На обсуждении Елена Ковальская пыталась вытянуть из меня реакцию, но я сказал, что ничего не скажу. После обсуждения я видел, как драматург спектакля Наташа Зайцева хлестала что-то градусное из бутылки. В её глазах мне открылась следующая истина: вам нужно перейти по ссылке внизу и купить билет на спектакль Siri в ЦИМе. Билеты стоят всего ничего. Билеты есть на завтра и на первое ноября, а там и дальше. То, что вам откроется на этом спектакле, не откроется вам в другом месте. Именно поэтому я настаиваю, чтобы вы купили билет в ЦИМ на спектакль Siri, а не в Театр Моссовета на спектакль «Хроники первой любви». Пост напишу завтра. Господи, как хорошо. Извините.
http://meyerhold.ru/siri/

Значит чего: вчера ходил на Siri в Центр им. Мейерхольда. Спектакль идёт в чёрном зале, на входе меня встретила Наташа Зайцева, которая написала эту пьесу (дебютную!) и сказала, что в этом спекте, кажется, собрано всё, что я в театре не люблю. Отсидев час, я вышел в состоянии надсадного восторга и вот почему.

Сразу про текст: я пьесу не читал и в драматургии, тем более современной, как вы понимаете, разбираюсь никак. Но насколько мне вкус позволяет судить, на слух это кристально европейский текст, современный и выхолощенный в положительном смысле. Местами там есть скаты в саморазвёртывающиеся языковые каламбуры, но это в пределах достойного. Мне сказали, что как минимум одна актриса несколько раз страшно перевирала, также сказали, что местами перформеры и режиссёр (который сам в спектакле играет) играют спектакль «не про то», про другое, чем написано в тексте. Я думаю, что генерально это окей, но в данном конкретном случае, как я понял, куски «не про то» были когда в спектакле появляется вырыпаевщина про любовь и быт. В эти моменты я из спекта немножко выпадал, потому что ну на этих местах сразу образуется разрыв с текстом. На обсуждении в конце Зайцева сама пояснила, про что она писала пьесу — про гуманность математики. Про то, грубо говоря (и если я не перевирая), что несмотря на человеческий фактор (и на то, что все русские ебанутые — добавляет вилисов), всё равно всё будет нормально. Ну вот гуманность математики — это её формула, по-моему предельно удачная.

И про спектик. Во-первых, сценографическое решение простое и мощное: металлическая чёрная карусель, квадратноориентированная, с четырьмя сёдлами для перформеров. Карусель, ясное дело, время от времени вращается по специально заданной схеме. И вот тут что важно: оказывается, даже простейшее возвышение актёров на 70 сантиметров от пола в зале, где ну буквально всё спина-к-спине, делает живых перформеров постдраматически отстранёнными, чего, казалось бы, в таком помещении добиться нельзя. Кроме того, это создаёт ощущение важной искусственности.

То, как девушка на позиции Siri работает голосом — это мощь. По-моему, не было ни секунды, когда она бы выпадала из этого едва уловимого артификального модуса, который клеится напополам из намёка на акцент и неровностями в интонировании и ударениях.

И самое важное — саунддизайн. Описать это довольно трудно, но самое главное, что он сделан с тончайшей детальностью. Звуки метро, ремонтных работ, общепита, техники и так далее — всё ненавязчиво работает на общую форму.

И вот это экстатическое ощущение очень высокого качества — это в принципе главное, что спектакль описывает. В конце нельзя не пошутить про сериал «Чёрное зеркало», но как-нибудь в другой раз.
Ещё раз отсылаю вас к билетам — http://meyerhold.ru/siri/

Слушайте, ну какое дело: прибежал сегодня на малую сцену Электротеатра на спектакль Алисы Селецкой «Дом Бернарды Альбы». У меня был недавно в «Красном факеле» такой себе опыт с этой пьесой в пластическом изложении Землянского, но русские не сдаются.

Как могла бы выглядеть рецензия на этот спект в твиттере Лёши Киселёва: «Куча баб под современную музыку три часа орут о том, как сильно они хотят мужика». Я в принципе их очень понимаю и весь спектакль хотел хлопать и это своё понимание манифестировать. Но вместо этого то и дело погружался в дрёму.

Художник — блестящий. Костюмы, декор, сценография, свет — всё на уровне. Это, конечно, такая уилсониада, но тут уже чего удивляться — Уилсон как чёрная чума, в голове каждого приличного театрального художника.

Звук — прекрасный. Вариации на тему минималистичной современной музыки с редуцированным вокалом, временами перетекающей от академической к популярной.

С точки зрения цельной картины мне показались довольно странными выпадания из серьёзного модуса в комический, — а вместе с этим это были самые динамичные и изобретательные моменты спектакля, потому что в остальном это декларация текста — конечно, пластически выразительная, фронтальноориентированная, со всякими ненавязчивыми приёмами, но всё же: плотный разговорный спектакль. Не знаю, как к этому относиться. Один раз сходить точно можно.

господи.