Музыка просто чудовищная. На обусждении режиссёр сказал, что его «уже тошнит от Арво Пярта и Филиппа Гласса», это вызывает большое недоумение. Неужели так часто используемый в балетах Пярт хуже вот этого топорнейшего бэкграундного нойза вперемешку с «драматичными» фортепианными партиями, которыми целый час (час! даже Килиан не каждый раз на часовой балет осмеливается!) долбили по ушам?
Также режиссёр на обсуждении сказал, что это скорее танцтеатр, чем современный танец. То есть они имеют в виду задвинуть нам нарратив. Слушайте, вот «Пер Гюнт» в НОВАТе — вот это я понимаю нарратив и размытие границы между пластическим и драматическим. Какая-нибудь «Русалочка» Ноймайера — вот это я тоже понимаю нарратив. А что тут за нарратив такой и взаимоотношения между перформерами — вот извините, не понимаю. Они всё время «тянутся к свету», а ближе к концу ещё и зачитывают список из манифестарных фраз грандиозной пошлости типа: «Я буду жить у моря, я буду жить благополучно, я буду жить вечно. Я зависаю в инстаграме, я укутываюсь в плед, я танцую» (перед этим, кстати, девушка зачитывает похожий текст на французском, ДЛЯ ИЗЫСКАННОСТИ).
Непонятно, для кого этот длинный пост, — один процент читателей этого паблика этот спектакль видели/увидят, коллективу театра «Синестетика», я так полагаю, «эмансипированная критика» как коню селёдка, но я знаю, что вы любите, когда вилисов ругается. В итоге за всем этим видится чудовищная ненасмотренность коллектива. Нельзя приходить к зрителям и делать вид, что вы в 60-х годах двадцатого века. Конечно, нельзя ругать человека, если он не успел к двадцати пяти годам прочитать все книжки мира, но я думаю, что в искусстве должно действовать универсальное правило: не следует делать вещь, если ты не уверен аргументированно, что она не будет выглядеть как великая пошлость и повторение миллиард раз повторенного. А если ты делаешь такую вещь, так хотя бы убедись, что делаешь её на высоком прости господи профессиональном уровне, чтобы сельские критики вроде вилисова хотя бы к технике не доёбывались. А ещё вот я не перестаю поражаться: ладно вы танцевать не умеете или танцуете вульгарность, но какие есть богатые возможности создания художественного пространства за счёт объектов, костюмов, света, видеопроекции. Почему это всё не использовать в танце, особенно если он ужасный? Тут же мозгов совсем не надо, посмотри на хорошую живопись, более-менее на композицию надрочись и готово. Сколько плохих спектаклей можно было бы спасти до уровня удовлетворительных, ужас просто.
Господи, спаси русский модернданс и так далее.
Также режиссёр на обсуждении сказал, что это скорее танцтеатр, чем современный танец. То есть они имеют в виду задвинуть нам нарратив. Слушайте, вот «Пер Гюнт» в НОВАТе — вот это я понимаю нарратив и размытие границы между пластическим и драматическим. Какая-нибудь «Русалочка» Ноймайера — вот это я тоже понимаю нарратив. А что тут за нарратив такой и взаимоотношения между перформерами — вот извините, не понимаю. Они всё время «тянутся к свету», а ближе к концу ещё и зачитывают список из манифестарных фраз грандиозной пошлости типа: «Я буду жить у моря, я буду жить благополучно, я буду жить вечно. Я зависаю в инстаграме, я укутываюсь в плед, я танцую» (перед этим, кстати, девушка зачитывает похожий текст на французском, ДЛЯ ИЗЫСКАННОСТИ).
Непонятно, для кого этот длинный пост, — один процент читателей этого паблика этот спектакль видели/увидят, коллективу театра «Синестетика», я так полагаю, «эмансипированная критика» как коню селёдка, но я знаю, что вы любите, когда вилисов ругается. В итоге за всем этим видится чудовищная ненасмотренность коллектива. Нельзя приходить к зрителям и делать вид, что вы в 60-х годах двадцатого века. Конечно, нельзя ругать человека, если он не успел к двадцати пяти годам прочитать все книжки мира, но я думаю, что в искусстве должно действовать универсальное правило: не следует делать вещь, если ты не уверен аргументированно, что она не будет выглядеть как великая пошлость и повторение миллиард раз повторенного. А если ты делаешь такую вещь, так хотя бы убедись, что делаешь её на высоком прости господи профессиональном уровне, чтобы сельские критики вроде вилисова хотя бы к технике не доёбывались. А ещё вот я не перестаю поражаться: ладно вы танцевать не умеете или танцуете вульгарность, но какие есть богатые возможности создания художественного пространства за счёт объектов, костюмов, света, видеопроекции. Почему это всё не использовать в танце, особенно если он ужасный? Тут же мозгов совсем не надо, посмотри на хорошую живопись, более-менее на композицию надрочись и готово. Сколько плохих спектаклей можно было бы спасти до уровня удовлетворительных, ужас просто.
Господи, спаси русский модернданс и так далее.
А вот, милые, грандиозное и значительное событие. Посмотрел по большому счастью на видео спектакль Филиппа Григорьяна «Женитьба» в Театре Наций с Собчак, Виторганом, Уколовой етс етс. К чудовищному сожалению, не имею права шэрить видеозапись. Вообще не уверен, что имею право шэрить скрины, но фоток в сети и так полно, дай бог не арестуют на трёшечку. Этот пост, собственно, имеет одну единственную цель: сообщить москвичам, близлежащим питерцам и гостям столицы, что ни в коем случае нельзя жалеть никаких денег и нужно обязательно идти на этот великий спектакль.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
У Григорьяна я живьём видел только «Иллюзию», ещё на видео смотрел «Дядюшкин сон». Я понимаю, что мне ещё смотреть и смотреть (на очереди «Горе от ума» и «Заводной апельсин»), но я уже с большой уверенностью могу повторить, что, кажется, у вилисова появился любимый русский режиссёр, что вообще-то нонсенс. Вот здесь в «Женитьбе» было полно того, чего не хватало в «Иллюзии», какой-то грандиозной выточенности стиля и манеры, которая сообщает эстетике Григорьяна тотальную герметичность.
Нет никакого смысла формулировать что-то про этот стиль, это надо смотреть. Источники заимствований разных приёмов и элементов эстетик лежат на поверхности, но как это объединяется в цельную работу и взаимодействует вот с этим текстом — это же поразительно. То есть прежде всего впечатление большой гладкости, спект как бы летит по прямой и всё время на уровне. Лично я все два часа сидел с открытой пастью, это такое же напряжение, как на каком-нибудь Кастеллуччи, но только не тревожное, а ошарашенно-радостное.
Меня больше всего во всём этом радует, конечно, предельная детальность. Слепой увидит, какое максимальное внимание к любым мелочам здесь уделено. И отсюда это такой театр полноты, где вот просто всё хорошо.
Я подозреваю, что это слишком комфортное современное искусство, что здесь широченное поле для критики в том смысле, что это чистая эстетика без смысловой подложки (хотя лично мне кажется, что из одного этого спектакля Григорьяна про современную российскую реальность понятно больше, чем из всего какого-нибудь облизываемого всеми режиссёра К.) и так далее, но визуальный театр и театр художника так угнетается в России этими ужасными престарелыми «смысловиками», которым непременно нужно «открыть что-то новое в пьесе» и как-то «раскрыть замысел автора с учётом современных реалий», что ну сил никаких нет. Филипп Григорьян на этом фоне как золотой Осмоловский в «Гараже», хочется рушиться на колени, говорить спасибо и так далее.
Ну и самое-то главное: Григорьян прекраснейший художник, какой тотальный вкус вообще, хоть и у этого всего есть очевидные источники. А ещё костюмы, которые Галя Солодовникова сделала. Ну восторг, а. А и как Собчак играет прелестно, а и все остальные. Короче, всем срочно за билетами.
А вот ещё событие и положение: у меня вышел текст про Филиппа Жанти. Очень великий режиссёр, да и текст приятный, к Чеховскому фестивалю, на который привозят его «Внутренние пейзажи». Почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/11-may-2017-all-about-philippe-genty.html
И ещё смешной анекдот: писал перед текстом в Compagnie Philippe Genty в том смысле, что, поделились бы со мной видеозаписями кельку шос, а мне прекрасная девушка на голубом глазу присылает трейлер с ютуба. Я её вразумляю, мол, пардон мадмуазель, кес кю ву фэт этсетера, же не суи па фу де виллаж, пё шерш ютуб сёлемон, а она мне пишет: ай эм вэри сорри, бат ви ду нат хэв зэ фулл рекординг. Охуеть, думаю, цветы растут, а что же у вас за компания такая, если полных видеозаписей спектаклей нет. Ну и так далее.
BURO.
Все, что нужно знать о Филиппе Жанти — режиссере спектакля «Внутренние пейзажи»
Главный кукольный режиссер современности снова приедет на Чеховский фестиваль
Многострадальные пермяки, гости города и жители остальных населённых пунктов! Магнитно-резонансный критик вилисов высадился в городе культурной пертурбации, чтобы в ближайшие одиннадцать дней рассказывать вам все сплетни с Дягилевского фестиваля. Имейте лояльную интенцию и обратите внимание.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.
Какие нас в этот раз ждут новации: будет в самом прямом смысле прямой эфир. Все одиннадцать дней. Будет он по этой ссылке — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Бродкаст имеет интенцию состоять из коротких текстовых сообщений, а также обилия фотокарточек и, может быть, аудио- и видеозаписей.
В остальном же всё как обычно. Здесь, а также в ВК (vk.com/apolloniada) и нашем молодом филиале в ФБ (fb.com/apolloniada) также будут ежедневные или ежечасные отчёты под тегом #впд_дгльфст, только в более крупной форме, нежели в бродкасте.
Помимо всего прочего обратите внимание на сюда (fb.com/paragvaev) и на сюда (instagram.com/paragvaev), где могут быть и обязательно будут видео-лайвы, другие фотокарточки и посты вокруг темы.
Всем приятного удовольствия.
От открытия дягилевского довольно гаденькое чувство осталось, про концерт отписался в трансляции (https://journali.st/broadcasts/2077135511), а теперь давайте про приятное поговорим. В поезде среди прочего посмотрел постановку «Женщины без тени» Кшиштофа Варликовского.
Слушайте, ну как обычно поразительно и грандиозно, но в этот раз как-то по особенному. Я от его двойного спектакля по Бартоку/Пуленку до сих пор отойти не могу, а тут что-то новое. Прежде всего по итогам важно отметить, что спектакль какой-то нехарактерно художнический. То есть здесь много необязательной эстетики, с которой Варликовский обычно осторожен, и очень много совсем необязательных образов, прямо отчётливых визуально оформленных образов, которых раньше в его спектаклях ну не то чтобы часто встретишь. В первых сценах стоит чучело лани, потом девочка тащит весло через сцену, потом вот эта куча стариков в ужасных масках и так далее, и так далее. Грандиозно сделан свет, особенно когда этой бедной бабе ставят на стол зеркало и одновременно в него ударяет жёлтый луч, высвечивая заодно и бабу. Ну такая прямо магия. Много детей, которые надевают бюстовые маски орлов, потом дети-секретарши, просто прелесть.
Во-вторых, тут нехарактерно даже для оперных постановок Варликовского хорошая игра актёров (некоторых). Русская баба и её сценический муж — никакие. А вот главная героиня и особенно её помощница — просто чудо как хорошо играют. То есть по драматическим меркам это, наверное, кошмарный наигрыш, но в опере, особенно поставленной в таком плане, это смотрится очень уместно.
На видео есть французские сабы, но вообще-то я продолжаю настаивать, что можно или почитать либретто, или обойтись синопсисом, а можно даже и вообще не понимать текст, как сегодня мне в лс Илья Шагалов справедливо отметил, хорошему театру перевод не нужен. А тут такой почти полноценный (пост)драматический спектакль, в котором конфликты на поверхности и так далее.
Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239200
Слушайте, ну как обычно поразительно и грандиозно, но в этот раз как-то по особенному. Я от его двойного спектакля по Бартоку/Пуленку до сих пор отойти не могу, а тут что-то новое. Прежде всего по итогам важно отметить, что спектакль какой-то нехарактерно художнический. То есть здесь много необязательной эстетики, с которой Варликовский обычно осторожен, и очень много совсем необязательных образов, прямо отчётливых визуально оформленных образов, которых раньше в его спектаклях ну не то чтобы часто встретишь. В первых сценах стоит чучело лани, потом девочка тащит весло через сцену, потом вот эта куча стариков в ужасных масках и так далее, и так далее. Грандиозно сделан свет, особенно когда этой бедной бабе ставят на стол зеркало и одновременно в него ударяет жёлтый луч, высвечивая заодно и бабу. Ну такая прямо магия. Много детей, которые надевают бюстовые маски орлов, потом дети-секретарши, просто прелесть.
Во-вторых, тут нехарактерно даже для оперных постановок Варликовского хорошая игра актёров (некоторых). Русская баба и её сценический муж — никакие. А вот главная героиня и особенно её помощница — просто чудо как хорошо играют. То есть по драматическим меркам это, наверное, кошмарный наигрыш, но в опере, особенно поставленной в таком плане, это смотрится очень уместно.
На видео есть французские сабы, но вообще-то я продолжаю настаивать, что можно или почитать либретто, или обойтись синопсисом, а можно даже и вообще не понимать текст, как сегодня мне в лс Илья Шагалов справедливо отметил, хорошему театру перевод не нужен. А тут такой почти полноценный (пост)драматический спектакль, в котором конфликты на поверхности и так далее.
Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239200
#впд_дгльфст
Второй день бродкаста вэлком. https://journali.st/broadcasts/2077135511
Опера от молодых по Брэдбери, встреча с Курентзисом, вручение «Резонанса».
Второй день бродкаста вэлком. https://journali.st/broadcasts/2077135511
Опера от молодых по Брэдбери, встреча с Курентзисом, вручение «Резонанса».
#впд_дгльфст
Так, вот давайте, милята, про #брэдбериоперу поговорим коротенечко. Значит, взяли два рассказа молодые люди — участники образовательной программы Дягилевского, — и собрали из них две нано-оперы.
Первая была по рассказу «Уснувший». Ну вот смотрите, музыка, по-моему, выразительнейшая. То есть понятно, что всё это вариации на темы современной оперы — размежевание звуков, пение на вдохе (не очень технично, к слову), игра на открытом рояле етс етс. То есть такая в общем солянка из затасканных уже формальных приёмов, которая в цельную музыкальную драматургию, кажется, так и не выливается (примерно через 15 минут после начала, как мне показалось, какое-то движение музыки разваливается). Но при всём при этом это всё очень хорошо и с большим напряжением исполнено.
Режиссёрская работа в этой опере критики не заслужила, по-моему. Ну вот просто нельзя так делать. Один перформер на сцене, ну приложи ты минимум усилий, чтобы его смирить и сконцентрировать внимание, нет же — опять устроили фестиваль русского психологического театра: он бешено дрыгается, машет руками и ногами, бегает, опрокидывает стул и стол, пока вокруг него на полу зажигаются и потухают несколько светильников, образуя на заднике чудовищный по вульгарности свет. Вот просто кошмар, ну позвали бы вилисова, он бы вам нормально сделал. Вместе с этим сама архитектоника пространства отношение к спектаклю обуславливает: прямо перед зрителями посадили ансамбль за инструменты, а уже за ними происходит действие, причём сцена плоская, без всяких боже упаси ансамблевых ям. В копилку персональных переживаний: очень понравилась идея переделки пространства кинотеатра в театральное помещение. Бесконечно хорошо выглядит.
И ещё: либретто просто кошмарное, какое-то беспредельное повторение патетических даже не трюизмов, а просто животных воскликов на тему смерти, умирания, засыпания и незасыпания. Кошмарное либретто, очень стыдно.
Вторая опера по рассказу «Фрукты с самого дна». Тут всё во всех смыслах лучше. И музыка более самостоятельная и собранная, и вокал интереснее, и интонация, и либретто (хотя бы потому что половина не воспринимается на слух). И актёрская игра какая-никакая, кстати весьма приличная. И вот прямо пример в лоб: постановка более формальная, и получилось значительно более интересно.
Вообще поразительное удовольствие, конечно, смотреть на молодых красивых людей, с усердием пилящих муз.инструменты, дирижирующих, поющих и етс етс. Просто очень приятно.
Так, вот давайте, милята, про #брэдбериоперу поговорим коротенечко. Значит, взяли два рассказа молодые люди — участники образовательной программы Дягилевского, — и собрали из них две нано-оперы.
Первая была по рассказу «Уснувший». Ну вот смотрите, музыка, по-моему, выразительнейшая. То есть понятно, что всё это вариации на темы современной оперы — размежевание звуков, пение на вдохе (не очень технично, к слову), игра на открытом рояле етс етс. То есть такая в общем солянка из затасканных уже формальных приёмов, которая в цельную музыкальную драматургию, кажется, так и не выливается (примерно через 15 минут после начала, как мне показалось, какое-то движение музыки разваливается). Но при всём при этом это всё очень хорошо и с большим напряжением исполнено.
Режиссёрская работа в этой опере критики не заслужила, по-моему. Ну вот просто нельзя так делать. Один перформер на сцене, ну приложи ты минимум усилий, чтобы его смирить и сконцентрировать внимание, нет же — опять устроили фестиваль русского психологического театра: он бешено дрыгается, машет руками и ногами, бегает, опрокидывает стул и стол, пока вокруг него на полу зажигаются и потухают несколько светильников, образуя на заднике чудовищный по вульгарности свет. Вот просто кошмар, ну позвали бы вилисова, он бы вам нормально сделал. Вместе с этим сама архитектоника пространства отношение к спектаклю обуславливает: прямо перед зрителями посадили ансамбль за инструменты, а уже за ними происходит действие, причём сцена плоская, без всяких боже упаси ансамблевых ям. В копилку персональных переживаний: очень понравилась идея переделки пространства кинотеатра в театральное помещение. Бесконечно хорошо выглядит.
И ещё: либретто просто кошмарное, какое-то беспредельное повторение патетических даже не трюизмов, а просто животных воскликов на тему смерти, умирания, засыпания и незасыпания. Кошмарное либретто, очень стыдно.
Вторая опера по рассказу «Фрукты с самого дна». Тут всё во всех смыслах лучше. И музыка более самостоятельная и собранная, и вокал интереснее, и интонация, и либретто (хотя бы потому что половина не воспринимается на слух). И актёрская игра какая-никакая, кстати весьма приличная. И вот прямо пример в лоб: постановка более формальная, и получилось значительно более интересно.
Вообще поразительное удовольствие, конечно, смотреть на молодых красивых людей, с усердием пилящих муз.инструменты, дирижирующих, поющих и етс етс. Просто очень приятно.
Фейсбучная театральная общественность в отдельных своих частях бурлит: онлайн всплыла видеозапись прославленного «Тангейзера», Кулябин/Вагнер как фактор угрозы национальной безопасности РФ. Милые мои! Эта запись лежит на рутрекере уже года три, причем в более приличном качестве, нежели на ютубе, стоит только поискать. Я уже писал об этой постановке пост давно, но идя на поводу у резонанса, прицепляю сюда ссылку, чтобы любой желающий мог убедиться, что это спектакль, скучнее которого свет не видывал.
Последний великий спектакль по Вагнеру, который я видел, был «Парсифаль» Кастеллуччи, в наших видеозаписях он есть, к слову. А теперь у меня на очереди «Тристан и Изольда» в постановке Хайнера Мюллера (!!) и вагнеровская тетралогия в постановке Ахима Фрайера (!!!!!!). Последнюю уже пролистал, это что-то фантастически невообразимое. Русским режиссёрам есть у кого поучиться, слава богу (но они тупые и будут дальше заниматься построениями психологических взаимосвязей и филигранной актуализацией сюжета).
https://www.youtube.com/watch?v=MeiamWbfKM8&feature=share
Последний великий спектакль по Вагнеру, который я видел, был «Парсифаль» Кастеллуччи, в наших видеозаписях он есть, к слову. А теперь у меня на очереди «Тристан и Изольда» в постановке Хайнера Мюллера (!!) и вагнеровская тетралогия в постановке Ахима Фрайера (!!!!!!). Последнюю уже пролистал, это что-то фантастически невообразимое. Русским режиссёрам есть у кого поучиться, слава богу (но они тупые и будут дальше заниматься построениями психологических взаимосвязей и филигранной актуализацией сюжета).
https://www.youtube.com/watch?v=MeiamWbfKM8&feature=share
YouTube
«Тангейзер». Опера в трёх действиях. НГАТОиБ | Tannhauser, Novosibirsk
22 декабря 2014 года.
Опера «Тангейзер» в 3 действиях, снятая из репертуара временным директором новосибирского театра несмотря на то, что суд не нашёл в ней никакого оскорбления ничьих чувств.
«Tannhauser» - opera in three acts. Novosibirsk Theatre of…
Опера «Тангейзер» в 3 действиях, снятая из репертуара временным директором новосибирского театра несмотря на то, что суд не нашёл в ней никакого оскорбления ничьих чувств.
«Tannhauser» - opera in three acts. Novosibirsk Theatre of…