вилисов
5.49K subscribers
1.92K photos
153 videos
15 files
1.43K links
куратор крутых штук + автор книжек
инст: instagram.com/vvllsv
https://vlsv.gay
Download Telegram
Сегодня иду в «Красный факел» на «Процесс» Тимофея нашего всего Кулябина, а потому три дня назад как идиот прочитал впервые в жизни, собственно, роман Франца К., а сейчас вот только что как идиот посмотрел спектакль Андреаса Кригенбурга «Der Prozess». Вообще это страшное великолепие. У спектакля миллиард собственно театральных призов, куча наград за сценографию, в Авиньоне натуральный взрыв был и так далее.

Главное тут, конечно, сцена. Первые минуты на авансцене перед железным занавесом с дверью человек произносит монолог, потом свет гаснет, снова включается, и открывается сцена со стеной в виде глаза; то есть прямоугольная стена, внутри неё белый известковый глаз, а внутри зрачок, и зрачок является второй основной платформой действия, — там комната Йозефа К. с мебелью, там же канцелярии и тд. Этот зрачок изначально повёрнут почти перпендикулярно сцене, градусов на 75-80, но в процессе он наклоняется параллельно сцене и вращается в разных состояниях. Выглядит неимоверно дичайше.

Спектакль очень пластичный; собственно, само пространство сцены с вот этим глазом обуславливает пластичность, даже некоторую балетность движений.

Надо сказать, что единственная доступная в интернете запись — без всяких субтитров, спектакль, очевидно, на немецком, который я, очевидно, вообще не понимаю. Текст Кафки проговаривается очень-очень быстро, выстреливается практически. Из двух с половиной часов спектакля тишины тут максимум на полчаса, остальное время разговаривают, не переставая. Но даже несмотря на то, что текст непонятен, смотреть было очень захватывающе. Всё-таки это больше визуальный театр, театр художника такой; пишут, что Кригенбург по образованию плотник-макетчик.

Насколько можно судить, от текста отход сделан значительный, все герои почти всё время находятся одновременно на сцене, Йозефа К., как написано в рецензии Театрала (я этого при просмотре не понял), играют все восемь актёров по очереди. Это довольно странно. Много иронии и смешков в спектакле, до последних 15 минут никакого чувства ужаса или абсурда не чувствуется, довольно смешной спектакль вообще — мимически, пластически и, судя по смеху в зале, разговорно тоже смешной. Только когда в конце человек «идёт» по этим столбикам, ввинченным в зрачок, практически лежа на боку, начинается хтоническая музыка и резко страшнеет. А когда все уходят, оставляя К. лежать на этой платформе почти в позе Христа с кровавым пятном на рубашке, — вот это натурально такой ужас и страх, очень правильная атмосфера.

Если понимаете немецкий — смотрите обязательно; если не понимаете — тем более смотрите. Просто чудо.
https://vk.com/video1856019_165864623
Вчера сходили на "Процесс" Кулябина, три часа с антрактом. Ну, слушайте, я довольно ощутимо заскучал. Спектакль страшно буквальный, очень привязан к тексту, роман один-в-один повторяется, за исключением некоторых выкинутых сцен, отсутствие которых, к тому же, странно смотрится, как, например, сцена встречи с коммерсантом Блоком и Лени до встречи с адвокатом; Блок потом появляется из ниоткуда.

Мне Buro заказали текст про Кулябина обстоятельный, так что я скоро подробно выскажусь, а тут по мелочи поругаюсь: сцена хаотическая, работа с видео прикольная и оригинальная, но стрёмные камеры делают видео с качеством региональных новостей, это портит визуальное ощущение. Придумка с механизацией голосов — изумительная, это очень хорошо звучит, и тем хуже для актёра, который играл Йозефа К., — у него абсолютно сельские интонации, вообще очень провинциальная манера игры из регионального русского психологического театра: вот эти расставления рук при недоумении и вопросах, бегание по сцене, хватание за волосы, пошлый шепот, стремление к реалистичности при невозможности её достичь, — довольно дурно выглядит и сильно портит атмосферу. Другим актёрам повезло, им аппаратно сделали идентичные машинные голоса и заклеили лица, чтобы не было видно сельских глаз и чтобы не высовывался пошлый репертуарный театр. То есть то, что у всех лица заклеены, а у Йозефа К. — нет, — это очень странный приём героизации прокуриста, который, мне кажется, сложно вычитать из текста романа. Ну и потом, тот герой-одиночка, который получился у Кулябина, совсем на героя не тянет, он скорее нелепый, причём нелепый не так, как это могло бы сыграть на руку спектаклю, — нелепый перед лицом абсурда и системы, — а нелепый как-то по-тупому, пытающийся к тому же сохранить лицо. Это очень странно выглядит и вообще скорее актёрская неудача, чем эксцесс.

Массивная сцена ближе к концу с человеком в капюшоне, рассказывающим притчу на пустой сцене на фоне белой мобильной стены, — вот где действительно мощь. Эта притча про стражника у ворот Закона, — она же сама по себе фантастически мощная, просто захватывает. И я думал, что тут что-то сделают этакое: поднимут стену, очистят совсем сцену, сделают какой-то мощный свет, звука добавят, чтобы совсем в голову дало. А этот мужчина в капюшоне сидит и рассказывает монотонно, а мальчик-Йозеф потом бегает истерически по сцене и визжит: "Не понимаю! Не понимаю!", ну очень глупо и странно. Но всё равно эпизод мощнейший, главный в спектакле.

Текст где-то к середине октября выйдет, сидите ждите.
Посмотрел симпатичную не новую документалку про Някрошюса, привязанную к фестивалю, устроенному по его поводу. По фактуре, в общем, ни о чём, скорее такой пиаровский фильм, но ценен он большим количеством отрывков из спектаклей, большая часть которых недоступна целиком вообще. Ну и ряд высказываний театральных критиков внутри как-то поможет сориентироваться начинающим някрошюсофилам.

Вообще он, конечно, гений. Я, помню, смотрел его "Гамлета" ещё когда был совсем театрально-тупым, и даже тогда это было как-то мучительно-тревожно-непонятно-волнующе. Но самая моя большая любовь — это его постановка великой, моей любимой оперы "Дети Розенталя" Леонида Десятникова в Большом. Есть куча хороших фото оттуда, и есть техническая запись с репетиции с командами оператора сцены. Я эту запись искал почти полтора года и нашел через какого-то частного человека, который её в 2008 году выкладывал на форум, откуда её удалили, и вот эта запись сохранилась у него чудом. Может быть, скоро её сюда выложу, она очень плохого качества, но по ней можно составить впечатление, что это просто грандиозная постановка.

Я вот скачал все доступные спектакли Някрошюса и всё надеюсь выделить пару дней, чтобы пересмотреть, но когда у тебя список из шестидесяти новых режиссёров, с которыми надо знакомиться, — ну, эээ.
https://vk.com/video167876703_167194470
> осуществил свою мечту — убил всех зрителей
Сходил вчера в «Красный факел» на «Онегина» Тимофея Кулябина. Кулябин перед вторым звонком зашёл в зал в полосатом худи, постоял у входа минуты две и вышел. Он всё-таки мужчина значительный, это просто «Процесс» у него не вполне получился, вот я 25-го и ругался.

Это было страшно хорошо. Спектакль полный каких-то мелких придумок, изящных ходов, топорных хохмочек даже, которые всё равно весёлые. Вообще не понимаю, с чего начинать; совсем не хочется писать и вспоминать для анализа, до сих пор пережёвываю это пост-ощущение статичного удовлетворения после спектакля.

С одной стороны, здесь полно общих мест: песня Мадонны посреди деревенской эстетики, французская старая песня с пластиночным шумом, под которую все гармонически танцуют, само вообще смешивание романного времени и современности, разрисовывание стен, расплескивание воды, — вот эти все эстетически эффектные ходы уже давно в современном театре стали общим местом, но это совсем не делает спектакль хуже, просто говорит о недостаточном стремлении Кулябина к самобытности. Все эти общие места сами по себе нейтральны: их можно оценивать как вульгарность, если плохо относиться к Кулябину и спектаклю, а можно оценивать как эффектные ходы или игру со штампами, если хорошо относиться к Кулябину и спектаклю.

Голос, начитывающий текст "Е.О." фоном — изумительный, вот эта корпоративная интонация меланхолического рабочего клерка, не скатывающаяся в пошлый пафос, — она просто очень хорошая. Вообще со звуком, музыкой и голосами актёров здесь всё прекрасно, вообще не звучит провинциально.

В сцене подготовки к дуэли лично я отчётливо увидел Варликовского. Наверное, это моя проблема, потому что мне везде чудятся то Уилсон, то Варликовский, но вот этот выход как бы стороннего человека на авансцену, на контакт с залом, доверительный и тихо-самоуверенный голос в вынесенный микрофон, лаунжевая музыка, — это всё очень сильно пахнет Варликовским.

Внутри ещё целая куча изумительных сцен и охуенных придумок: традиционный, например, внезапный выстрел, после убаюкивания внимания, когда весь зал подскочил, и так далее, но самый опиздохуительный был конец: на сцену в полумраке вывозят проволочный каркасный силуэт человека, облепленный сухими листьями и мощнейшую красную машину-вентилятор. Онегин выходит, включает вентилятор и в абсолютной тишине, разбавляемой только вот этим довольно громким жужжанием мотора, оголяет каркас, раскидывая листья по сцене. Это так неизбывно мощно, просто с ума сойти. Совершенно заслуженно "ЗМ" ему дали. Где увидите — идите обязательно.
Дочитал книжку Дины Годер про визуальный театр. Начало очень хорошее, а дальше что-то бог знает. В основном книжка сделана из очерков-пересказов спектаклей. То есть она берет ряд спектаклей и прямо их описывает: что там происходит и как. И то не очень подробно, в общих чертах. Про историю театров, театральных групп, творческую био режиссёров — минимум. Самое горькое, что вообще нет анализа, каких-то обобщений, которые бы помогли выделить тенденции. Если советовать покупать, то только начинающим интересантам. Там диск в комплекте с кучей интересных отрывков спектаклей.
Посмотрел пластический (почти contemporary dance) спектакль Кулябина и Ляховской «Без слов». Поскольку пишу текст про, то подробно не буду. Так, рекомендация на поглядеть.
https://vimeo.com/22826092