Что там будет на пресс-конференции мы обязательно расскажем. Пока же всем желающим лишить театры дотаций, грантов, бюджетных денег, всем этим «пусть экспериментируют за свой счет», напоминаем, что в нашей любимой Древней Греции существовал закон (провел его оратор и политик Эвбул) о смертной казни за предложение употребить деньги зрелищного фонда на другие нужды.

В конце ноября в культурном центре Онассиса (Афины) будет премьера - Константин Богомолов ставит "Бесов" Достоевского
https://www.youtube.com/watch?v=8H-13Qc-4kA

Уж не знаю, что у Богомолова будет значит этот самовар, но, по-моему, это емкий символ безумного чаепития, которое предвидел и которым пугал Достоевский.

Так оригинальничают в Кировском драматическом. Внутри же, видимо, Островский обыкновенный

Обнаженное тело существует - министр культуры в растерянности и требует объяснений от ректора школы-студии МХАТ Золотовицкого (любопытно, конечно, что он ответит). Из-за чего сыр-бор разгорелся почитаете тут https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1490747794312785&id=100001327372094&pnref=story и посмотрите здесь https://www.youtube.com/watch?v=w6rMaVqgcCE&sns=fb
Не стоит рассуждать о том, что сначала они запрещают курить и материться на сцене, теперь уверяют, что обнаженное тело — это безнравственно. Мы же с вами понимаем, что нет хороших и плохих художественных приемов, а есть контекст и прочая. Дальше в таких разговорах полагается сетовать на общий обскурантизм нынешней культурной политики и заключать глубокомысленной аналогией с английским 1642 годом, когда властвующие пуритане просто-напросто разогнали всех артистов и оставили англичан без театра на 20 лет.
Интереснее другое. Тёмная, унылая, непонимающая шуток власть, вечно что-то бормочущая про духовность, сопровождает театр с самого Средневековья. Эта власть такая же обязательная часть театра, как зрители и артисты; она всегда должна что-то хмуро вещать про «каноны нравственности», грозить, всерьез требовать от театра, чтобы он делал людей лучше. Наша же работа - смеяться над нелепостью этой власти. Собственно, на этом противостоянии мраку, скуке и глупости театр стоит испокон веков. Так оно и будет.

Троцкого и Московский Художественный театр связывают не только Хабенский и плохой сериал. В 1925 году Станиславский приглашал Троцкого принять участие в спектакле-панихиде к столетию восстания декабристов. Троцкий отказался. А в бытность Троцкого наркомом по военным делам, в Художественном театре у него украли бинокль (не театральный). В музее МХАТ даже есть соответствующий документ - запрос, не найден ли вор.

Не перестаёт радовать Новосибирский театр оперы и балета. Самое большое театральное здание в СССР, между прочим.

Сегодня день рождения у Никиты Кукушкина - лучшего артиста в возрастной категории до 30. А может и после. По такому случаю песня. Платформа, 2012 год
https://www.youtube.com/watch?v=hFTFUM-UyNk

Родина. Центр им. Мейерхольда. Режиссёр Андрей Стадников

Были на «Родине» в Центре им. Мейерхольда. Спектакль спровоцировал на много букв. «Родина» состоит из двух частей, девяти профессиональных артисток, двух Сталиных, одного Троцкого и сорока восьми блондинок (хотя не все из них блондинки). Зрители сидят на пирамиде из кресел, увенчанной блондинистой косой. Всё действие происходит вокруг пирамиды.
Основой для первой части стала стенограмма заседания Российского футбольного союза 2014 года. Тогда решали то ли присоединять крымский футбол к российскому, то ли не присоединять. Кстати, окончательно до сих пор не определились. Девять артисток разыгрывают стенограмму по ролям (восемь из них, чтоб вы понимали, мужские). Текст будто Эрдман с Беккетом писали https://www.novayagazeta.ru/articles/2014/08/11/60681-171-prezidenta-ostavlyaem-na-brustvere-187 – цельная пьеса с внутренними конфликтами и всем чем полагается. А артистка Пронина в роли Евгения Гинера уморительна. На протяжении всей первой части те самые сорок восемь девушек (требованиями кастинга были светлые волосы и много свободного времени) самозабвенно маршируют, бегают, стоят, машут руками. А еще звонили мэру Бердска https://www.youtube.com/watch?v=NA7nTEpfpKw, читали Пушкина и Матрицу, пели «Интернационал. Первая часть определенно удалась.
Часть вторая: очень длинная – три часа без малого - история о том, как Сталин (их двое, но из-за особенности зрительного зала каждый зритель видит только одного) боролся за власть после смерти Ленина. Тут марширующих блондинок уже не будет. А будут бесконечные стенограммы бесконечных заседаний ЦК и еще каких-то аббревиатур. Артистки играют Бухарина, Дзержинского, Зиновьева и далее по списку. По большей части зритель их только слышит, а, даже если и видит, всё равно непонятно, кто говорит – света предельно мало. Во второй части спектакль застывает сам и обездвиживает зрителя. Всё это становится сильной метафорой советского/любого общества. Ты встроен в пирамиду, вокруг тебя непонятно кто борется за власть непонятно с кем, а ты сиди, ничего не понимай и не моги уйти. В конце два Сталина с вершины пирамиды дважды поднимут тост за здоровье русского народа, артисты будут продолжительно им аплодировать, зрителю останется неловко ретироваться.
Режиссера Стадникова принято относить к постдраматическому театру. Просто оттого, что у нас все непонятные, непривычные и сложноорганизованные театральные работы принято относить к постдраматическому театру. Что такое постдраматический театр? На этот счет есть тридцать три взаимоисключающих мнения. Как-нибудь об этом поговорим. А пока отметим, что лучшие моменты спектакля (в части актерской игры точно) – скажем, монолог в исполнении блистательной Марии Погребничко – это вполне себе классическая техника драматического театра. Вторая часть, думается, должна была погрузить зрителя в медитативный транс, но многие погрузились в сон, в телефоны и в увлеченное разглядывание собственных пальцев. Про спектакль этот гораздо увлекательнее рассуждать (пример тому, неутихающие в фейсбуке по его поводу споры), чем выслушивать нуднейшие протоколы пленумов и смотреть на вялого Троцкого.
В целом же довольно смелой работе не хватает той живой энергии, на которой держится всякий театр и уж тем более постдраматический. А всё-таки подготовьтесь физически, да сходите. Поймёте, что такое по-взрослому бескомпромиссный к зрителю спектакль. После Стадникова «радикал» Богомолов покажется аниматором на дне города.

https://www.youtube.com/watch?v=hp4BFkKCudQ
Так приличнее будет, чем связываться с Министерством культуры и нравственности Всея Руси

Новая рубрика «МОЖЕШЬ ДОМА СИДЕТЬ». Будем беречь ваше время и деньги.

С недоумением обнаружили, что в МХТ всё ещё играют «Мастера и Маргариту» 2011 года. Вообще МХТ известен тем, что в его репертуаре со спектаклями обязательными к просмотру всему населению страны и просто приличными работами преспокойно соседствует какая-нибудь стыдная, заштампованная дрянь. Но даже среди многой мхатовской ширпотребщины «Мастер и Маргарита» ужасает и забавляет своей беспомощностью.
Уверены, режиссера выбирали путем слепой жеребьевки. В итоге победил венгерский кинорежиссер Янош Сас. На пятой минуте спектакля становится ясно, что работа режиссёра свелась к тому, чтобы артисты на сцене не столкнулись головами. Артисты же, всё это прекрасно понимая, играют вполсилы и как бы извиняясь. Художественные задачи, идея, свежесть взгляда и приемов – это всё для дураков. Получилась даже не примитивная иллюстрация (она бы подошла школьникам средних классов); получилась дешевенькая комедийная мелодрама. Такие так милы сердцу ценителя ТВ-сериалов, раз в год отправляющегося поглядеть на своих любимцев вживую. Подивимся тому, как всю эту даже не вторую свежесть продают уже седьмой год. Хотя мы же помним, что есть спектакли настолько слабые, что никак не могут сойти со сцены.

Реалии таковы, что последние полгода главными театральными новостями каждую неделю становятся обыски, аресты, суды, экстренные пресс-конференции, противостояния Минкульта и театральных деятелей и всё в таком духе. На этой неделе все дежурно и однообразно вздыхали-охали насчёт проскрипционных списков Минкульта (если кто ещё не слыхал http://www.colta.ru/articles/theatre/16570). В этих малограмотных характеристиках на спектакли и на разных театральных деятелей опять что-то про любимую нравственность, традиционные ценности и всё такое (про хмурую власть и театр писали выше https://t.me/NemirovichandDanchenko/122). Мы тут не сторонники теории того, что всё уже было, но, дочитав до «пошловатых телодвижений, изображающих гомосексуальные отношения» в спектакле Васильева, не могли не вспомнить Тертуллиана. Старик еще две тысячи лет назад не спускал театру таких телодвижений: «…Характерными для сцены изнеженными телодвижениями стараются угодить расслабленной от распутства Венере и расслабленному от пьянства Либеру. <…> Проникнись же ненавистью, христианин, к искусству, покровителей которого ненавидеть ты обязан!» Нельзя не отметить как за пару тысяч лет деградировали эпистолярные скиллы охранителей нравственности.

Премьера в центре Мейерхольда. Всем поучиться у ЦИМа, как приглашать зрителей в театр. И вообще у них всегда очень дельная рассылка

Всем театр, ребята! Хотите шарить в истории театра ещё лучше? Тогда специально для вас чудный цикл лекций на Хитровке. Уже завтра Дмитрий Трубочкин расскажет про Италию и комедию дель арте.
Что главное в лекции? Лектор. Так вот, профессор Трубочкин лектор просто огненный. Когда он рассказывает про античный или средневековый театр, вы понимаете, что так увлекательно вам ещё никогда и ни о чем не рассказывали.
Ну и какие истории о театре без Бартошевича? Есть ощущение, что Алексей Вадимович был лично знаком с Шекспиром и видел все спектакли в мире примерно века с пятнадцатого.
https://www.hitrovka.com/countriesthatchangedtheatre

На днях патриарх Кирилл отмечал ДР и выдал по такому случаю лютый спич. Очевидно, патриарх вдохновился нашим давешним постом о презрении Тертуллиана к театру. Иначе, как ещё под клобуком Кирилла могла родиться мысль, что «сегодня грех демонстрируется самым притягательным способом — через кинематограф, через театр». Кирилл на этом не остановился и предрек – «это уже видно невооруженным глазом» - конец света. Подобного случая, когда театр прямо провозглашали одним из всадников Апокалипсиса, мы не припомним за всю долгую историю нелегких взаимоотношений театра и церкви. Ничего не поделаешь: цайтгайст.
http://www.interfax.ru/world/588154?utm_source=topmain

Спектакль Театра.doc «Человек из Подольска» по пьесе Дмитрия Данилова начинается с того, что Николай, собственно человек из Подольска, непонятно почему оказывается в полицейском участке. С этого же, кстати, начинается и «Человек-подушка» МакДонаха. И вот когда зрители, наученные МакДонахом и местными традициями, готовы узреть пытки, полицейский произвол и прочую привычную жесть, пьеса круто сворачивает в сторону радостного абсурда и созерцательного романтизма. Данилов рассматривает протокольное «выяснение личности» с точки зрения метафизической и учит видеть прекрасное в безобразном. Если вы знаете, какого цвета дверь в вашем подъезде, то в финале непринужденно разыгранного спектакля ощутите умиротворение; если не знаете, то не сможете не обратить на это внимание, возвращаясь домой из театра. И после никогда не будете жить на автомате.
Читать здесь http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2017/2/chelovek-iz-podolska.html Смотреть тут http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=215

Пока на уродливом культурном форуме в Петербурге Путин пытался шутить («Между деятелями искусства и политики есть такой скрытый симбиоз, мы не можем друг без друга: вы мосты строите, мы сжигаем, вы опять строите, мы опять сжигаем…»), нам вспомнился анекдот, как Владимир Владимирович театральным критиком был.
Все давно знают, что Путин не большой театрал. Известно всего несколько его публичных походов в драмтеатр. Самый эпичный случился в 2008 году. Путин отправился в «Современник» на премьеру «Горе от ума» в постановке Римаса Туминаса (спектакль, кстати сказать, совсем неудачный).
После Путин решил бахнуть чайку с актёрами, режиссёром и Галиной Волчек, а заодно обсудить спектакль: «Не побоюсь показаться здесь непрофессионалом, потому что я непрофессионал, но зачем вы с самого начала показали Чацкого плачущим? Сразу складывается о нем впечатление как о слабом человеке». Туминас робко возражал, что, мол, Чацкий был сиротой. Но Путина так не собьёшь: «Я боюсь ошибиться, но Александр Матросов тоже был сиротой, но закрыл собой амбразуру. Он сильный человек». Худрук «Современника» Галина Волчек тут же с Путиным согласилась: «А Чацкого с Матросовым вполне можно сравнивать: такое сравнение правомерно, раз оно приходит в голову». На протяжении всей встречи Волчек всячески Путину поддакивала: «Я согласна с Владимиром Владимировичем. Если такой вопрос у него возник, значит необходимость показывать Чацкого плачущим была плохо доказана теми, кто показывал». Туминасом же Галина Борисовна была откровенна недовольна и при очередном замечании Путина, по словам очевидцев, воскликнула: «Ну что же ты, Римас!».
С тех пор в «Современнике» Туминас ничего не ставил, но это просто совпадение.

Под флагом трубкозуба. «Неявные воздействия». Режиссёр Всеволод Лисовский