«Арзамас», ты всегда думаешь о нас

На днях меня спрашивают: «А что у нас там с балетом?» А я говорю: «Не очень-то я во всём этом смыслю.» Но тут «Арзамас» спешит на помощь. Курс №50 «Что такое современный танец». Изучаем, после сравним впечатления.

http://arzamas.academy/courses/50

И еще о балете

Найдите 10 минут, прочитайте эту статью, и вы узнаете, что эталонные балерины XIX века в России были маленькими, мускулистыми и коренастыми. А балет и императорскую семью связывает не только Матильда.
«Балет показывал идеальную пирамиду идеального государства — мощного, цветущего, безупречно упорядоченного и сходящегося к царственной вершине: балерине, символизировавшей фигуру монарха»

http://arzamas.academy/mag/317-balet

Неплохие новости

В 2015 году Серебренников и Богомолов по идейно-этическим соображениям отказались участвовать в главном отечественном театральном фестивале «Золотая маска». Фестиваль этот призван отражать нашу местную театральную жизнь. Поскольку в фестивале на протяжении двух лет не было спектаклей, на которые ломится вся Москва, сами понимаете, что он отражал. Более или менее ничего. И вот, когда уже все решили, что «Золотая маска» не та, и быть ей бездарной казенщиной, вжух, и среди номинантов этого года: «Ахматова. Поэма без героя», Гоголь-центр, реж. Серебренников и «Дракон», МХТ, реж. Богомолов. Серебренников проходит не только в номинации «лучшего режиссера драмтеатра», но и в номинации «лучшего оперного режиссера» - номирована его опера «Чаадский» (его там еще и за костюмы отметили). Также номинировали спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед», Гоголь-центр, реж. Насташев. Это тот самый спектакль, о котором не хотели говорить по ТВ из-за гомосексуальности Кузмина. Очень радует появление спектакля Театра.doc среди номинантов в основной программе (лучший спектакль малой формы), такого не было с 2013 года. И там еще много-много прекрасных имен и названий. «Золотая маска» скорее жива, короче.
http://www.goldenmask.ru/fest_24_183.html

Строгая рекомендация

Пока все стоят в очереди за айфонами, вы, ребята, бегите в библиотеку. Точнее, на театрализованную выставку «Ночь в Библиотеке». Всё это придумал Робер Лепаж – культовая личность, без лишних слов; гуру синтетического театра. Это самый простой способ приобщиться к его миру. Суть: входишь в темное помещение со столами и зелеными лампами на них, надеваешь очки виртуальной реальности и тебе сносит крышу. Внутри десять диковинных библиотек и истории о том, что без книг тяжко. Интересно само по себе, а если вы, как и я, впервые сталкиваетесь с virtual reality, то это будет просто чума.

Регистрация на выставку закрыта. Но! Приходишь в ММАМ, покупаешь билет (500 руб.), встаешь в живую очередь. Шансы попасть огромные. Лучше, конечно, в будни днём, но и в выходные, думаю, можно прорваться. Заканчивается 12 ноября. Успей!

http://mamm-mdf.ru/exhibitions/noch-v-biblioteke/

Помните давешний радостный пост про «Золотую маску»? В нем среди номинантов мы не упомянули Анатолия Васильева и его спектакль «Старик и море» (мы про него восторженно писали в одном из первых постов на канале). Не упомянули потому, что Васильев среди номинантов какой-то уж совсем сюрприз. Как если бы в жюри «Кинотавра» позвали Ларса фон Триера, Жозе Моуринью возглавил ярославский «Шинник», а Виктору Пелевину дали бы наконец Нобелевскую премию. Дело тут не в том, что одно другому не соответствует. Дело тут в обескураживающей неожиданности. Словом, мы как-то даже и не поверили. И, к сожалению, хотя скорее к счастью, оказались правы. Не перевелись еще обидчивые, принципиальные и прекрасные. А то у нас всё больше терпят.

Вот вам выдержки из письма Васильева в «Золотую маску», в котором он отказывается участвовать в фестивале:
«…Наконец скандал! Вокруг моего имени новый скандал! Одиннадцать лет прошло от последнего громкого дела по случаю изгнания моего из театра "Школа драматического искусства" и вот новый необыкновенный случай…»
«…Прошу вас снять с афиши и номинации мое имя и вместе с ним спектакль "Старик и море", автором которого я являюсь...»
«…я считаю неприличным всякое участие в конкурсах и смотринах…»
«…С 2006-го года я не участвую в культурной жизни города Москвы <…> И странно было бы при таком моем выборе человека и художника, согласиться на номинацию в "Золотой маске"! Мое участие в российском фестивале означало бы предательство самого себя, мой личный тайный оппортунизм. Это невозможно!..»
«…Еще об одной причине не стоит совсем говорить! Простите меня, но Кириллу Серебренникову нужна не Золотая маска, а свобода! Он ее заслужил…»

Полный текст здесь:
https://www.chekhovfest.ru/news/2231/

Лир. Приют комедианта, Санкт-Петербург. Режиссёр Константин Богомолов

Тот самый спектакль, что в 2011-м наделал столько шуму. Тот, да не тот. Это реконструкция, есть отличия. Впрочем, главное на месте. Действие и в том, и в этом перенесено из Британии первого тысячелетия в СССР начала 40-х. Основная внешняя особенность – гендерный перевертыш. Женщины играют мужские роли, мужчины - женские. Хотя про короля Лира в исполнении Розы Хайруллиной этого с уверенностью сказать нельзя. Это не просто женщина в мужском костюме; словом травести её не описать (в русском театре понятие травести обесценилось, ведь обычно травести у нас - пожилая толстая тётка с писклявым голосом). Хайруллина - это что-то неуловимое; не бесполое существо и не третий пол; её вообще не описать понятием гендера, пола. Эти ярлыки ей просто не нужны. Она нарисованная, она мультяшный герой. Одно её интервью называлось «Хочу стать нулем». Это, пожалуй, точнее всего описывает её состояние на сцене. По мне, Лир-Хайруллина – самое сильное в спектакле. Забавно, что «Золотую маску» Хайруллиной в номинации «лучшая женская роль» дали именно за короля Лира.
Есть, конечно, в спектакле много чего еще. Начинается всё с уморительного застолья и, транзитом через психбольницу, войну и лагеря, застольем и заканчивается. Богомолов утверждает, что конец света наступил в 40-х, а дальше - ненужная инерция. Конец света наступил, но все зачем-то живут, снова и снова усаживаются за раскладной стол по моде 70-х и накладывают салатики. Спектакль 2011 года назывался «Лир. Комедия». В новой редакции Богомолов снял второе слово в названии, а вот эпиграф остался прежним: уныние все равно остается самым тяжким грехом.

Из новой редакции Богомолов исключил важную сцену, в которой Лир пенетрирует резиновую куклу, с нанесенной на неё картой России, так король делит страну между дочерьми. Исключена сцена танцев под «День Победы». А сцены, в которых присутствуют иконы, вырезали еще в 2012-м по личной просьбе Милонова.

Проблема всевозможных рубрик типа «Куда сходить в ближайшие выходные» в том, что на ближайшие выходные билеты уже давным-давно проданы. Да и за месяц билеты иной раз не купить. Вот, скажем, будут в конце декабря «Маленькие трагедии» Серебренникова, но билеты-то кончились уже две недели назад.
Поэтому наша рубрика «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?» будет советовать вам спектакли на два месяца вперед.

Итак, РУБРИКА «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?»

Ноябрь – Декабрь

Обмен денег на катарсис. Задаем направления. Всё проверено на себе.

«Человек-подушка (The Pillowman)», МХТ, 30 ноября, 1 декабря – Серебренников ставит всеобщего любимца Мартина МакДонаха (это тот, что «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», если чё). Кровища, пытки, детские травмы (во всех смыслах). Абсурдно, страшно, весело. И неожиданный Алексей Кравченко.

«Отелло», Сатирикон, 8 ноября, 25 декабря – Юрий Бутусов уже определенно стал классиком русской режиссерской мысли. У него можно смело смотреть всё. На этот раз советуем - «Отелло». Таких злодеев, как Яго в исполнении Трибунцева, вы еще не видели.

«С любимыми не расставайтесь», театр «Около дома Станиславского», 16 ноября – в этот театр можно и нужно идти всем, всегда и почти на любой спектакль. Труппа театра прямо сейчас в самом расцвете, режиссер, который «не погромче и повеселее, а поглубже», а билеты на лучшие места 500-700 руб. Ну и что вам еще нужно?

«Сон в летнюю ночь», Гоголь-центр, 28 – 31 декабря – opus magnum Серебренникова. Четыре часа беспримесного счастья. Труппа, о которой будут слагать легенды, как о ранней «Таганке». Тут тебе и психологические проблемы современных мужчин и женщин, и древнегреческая трагедия. А вместе - самый настоящий Шекспир из всего виденного. Словом, живой пример величия русского театра.

«Пять вечеров», «Мастерская Петра Фоменко», 12 ноября, 8 декабря – слыхали про фирменный стиль Фоменко? Легкость, кружева, бла-бла-бла. Так вот это не о том. Сильный спектакль приглашённого Виктора Рыжакова с лучшей артисткой Москвы и Московской области – Полиной Агуреевой. Никакой спекуляции на теме советского быта и всего прочего. Просто Одиссей возвращается на Итаку.

«Человек-подушка (The Pillowman)»

«Отелло»

«С любимыми не расставайтесь»

«Сон в летнюю ночь»

«Пять вечеров»

Первый рабочий день после длинных выходных

Организация «Трансперенси Интернешнл» – они ищут всякую коррупцию везде и всюду – в конце октября опубликовала расследование, в котором находит конфликт интересов при распределение бюджетных средств во многих театрах страны. Они уличают 14 художественных руководителей в диапазоне от Олега Табакова до Юрий Куклачева в том, что они, худруки, заключают договоры сами с собой как с артистами и режиссерами. Так, по их мнению, худрук театра им. Пушкина Евгений Писарев, заключив договор с ИП Евгением Писаревым на постановку спектакля в театре Пушкина, нарушил тем самым закон. Если ты художественный руководитель театра, то в этом театре ставить спектакли и играть в них тебе нельзя, считает «Трансперенси Интернешнл».
Еще «Трансперенси Интернешнл» ужасается гонорарам режиссёров: по их данным, Писарев получил за постановку в своем театре, о боги, 480 тыс. руб. (Серебренников – 345 тыс. руб. за спектакль, Бертман – 440 тыс. руб.). Вот только нам не сообщают, что гонорар любого приглашенного режиссеров будет больше раза в три минимум.
Авторы расследования не скрывают, что приравнивают худрука к директору любого производственного предприятия. Хотя очевидно же, что худрук как актер или режиссер уникален, а директор, скажем, металлургического комбината не уникален как оператор прокатного стана на этом комбинате. Обучить на оператора станка можно любого, но невозможно обучить быть Табаковым или Серебренниковым. Это будут другие актеры и режиссеры, может даже лучше, но другие. Короче, тот самым случай, когда про расследование смело можно сказать - чушь, компот и какие-то бумажки.

Союз театральных деятелей взволнован и прямо сейчас начинает специальную прессуху, на которой театральные деятели расскажут, что «общественному мнению навязывается криминальный образ руководителя театра, что наносит урон всему театральному сообществу и негативно сказывается на работе театров».
http://stdrf.ru/news/1626/