Когда уходит человек, который делал столько, сколько Елена Анатольевна, все – и это очень правильно – говорят в один голос, что работать нужно дальше в двойную силу. То есть теперь в четыре раза больше.
Мы отменяли наше открытие после смерти Михаила Юрьевича, потому что планировали праздник, и мы не отменяем «Вакханок», потому что это рядовой спектакль.
Я публикую анонс, который написала три дня назад, к счастью, потому что сегодня я бы в таком тоне ничего написать не смогла.
Поддержите нас и друг друга и приходите 21го в ЦИМ
————————
Друзья! У нас ультраважное суператтеншн, требующее скорейшего перепоста ото всех, кто настроен к нам дружески.
Мы почти пришли к тому, что быть бродячим театром – это специфика и фича, а не баг, и хотели бы получить от этого, разумеется, максимум. Ближайшее СамоеВажное событие – «Вакханки. Молчание классиков» в Центре им. Мейерхольда. По-моему, нам очень нужно быть в этот день нужными такому же количеству людей, как, например, в день открытия-закрытия в Фергане. Поэтому я буду писать об этом каждый день.
Если вы ещё ничего не знаете о Вакханках, начнём с того, что в Молчании классиков информации ровно столько же, сколько в тексте, только там ещё много людей (и они все голые, да. Ну и что). Тут происходит удивительная штука: нет умножения информации, нет усложнения, никаких там напластований смыслов, наоборот: слово обнуляется и оказывается вместе мужчинами и женщинами все в том же огромном количестве контекстов, ни один из которых не доминирует. То есть, говоря грубо, здесь мы могли бы предложить вам «возвращение к истокам» и «прочтение классического текста таким, каким он был задуман», но мы не можем вписаться в поддержку этих наитрадиционнейших ценностей, потому что все вышезакавыченное – невозможно и мы это хорошо понимаем, лучше всех. Такие вот дела; так что если что и предлагаем, то взгляд абсолютно сегодняшний, исключительно. Опция купитьбилет: https://goo.gl/LV7nGP
Промокод для студентов, антишкольников всех мастей и наших близких друзей – @azaroa_k
Гдекогда: ЦИМ, Новослободская 23, 21 мая, 20.00

«Гора Олимп» Фабра приедет (а может и нет) в Москву только осенью. Билеты на «Машину Мюллер» стоят безнадежно дорого. Но если вы, как и мы, хотите смотреть на голых людей на сцене, тогда гоу с нами на «Вакханок» Лисовского 21 мая.
Трансформатор.doc в ЦИМе про Древнюю Грецию и много голых на сцене. Уникальное же предложение.
Билеты https://goo.gl/LV7nGP

В феврале Театру.doc исполнилось 16 лет. В апреле умер Михаил Угаров, в мае умерла Елена Гремина – основатели театра. И некоторые маловерные решили, что Док всё. Хуй вам. Угаров и Гремина создали несгибаемый и бескомпромиссный театр. Строго говоря, Театр.doc – это не театр даже, не помещение, в котором играют спектакли. Театр.doc – это образ жизни. Угаров и Гремина сформулировали фундаментальные этические нормы приличного человека в современной России.

А еще в Доке никогда не отменяют спектакли. Если спектакль заявлен, он состоится в любую погоду.
Неделю назад в Доке сыграли премьеру. «Взрослые снаружи» - последний спектакль Михаила Угарова. Здесь всё по доковской классике. «Театр, в котором не играют». На сцене обычные люди рассказывают непридуманные истории. Второй показ через неделю, 30 мая.

Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.

http://teatrdoc.ru/events.php?id=241

«Царь Эдип». Театр Вахтангова. Режиссер Римас Туминас.

«Вакханки. Молчание классиков». TRANSFORMATOR.DOC. Режиссер Всеволод Лисовский.

Экономящий ваше время пост. Сразу про два древнегреческих спектакля. Один из них даже хороший (тот, что Лисовского, если что).

«Царь Эдип» Римаса Туминаса — копродукция 2016 года театра Вахтангова и Национального театра Греции. Премьера была аж в Эпидавре.
Сценографический, он же и смысловой, центр спектакля — дымящаяся труба, воплощающая немудренную идею о катке судьбы, на который всех в итоге и намотает. Буквально и живописно. В спектакле есть прекрасное, и это хор. Натурально греческий, вообще всех драматически страдающих актеров перекрывающий https://www.youtube.com/watch?v=HhsgLNtWXY8
В финале мощнейшая в своей пошлости сцена — труба-рок несколько раз накатывает на авансцену, рискуя сорваться в зрительный зал.

Если «Царь Эдип» — пример театра классической эпохи методами театра психологического, то Лисовский в «Вакханках» стремится прорваться в лютую, дотеатральную архаику.
Мы уже привыкли к тому, что комиссар Лисовский весело и с песнями уносит обломки конвенционального театра все дальше в лес перформативных практик. Однако «Вакханки», кажется, самый консервативный спектакль Лисовского. Разумеется, за исключением абсолютно голых актеров (величайшее достижение театра XX века, кстати). В остальном, вполне себе классическая репрезентация классического сюжета. Голые актеры бьют, толкают, кусают, щипают друг друга, при этом многозначительно молчат, а за всем этим отчетливо проступает сюжет «Вакханок» Софокла.
Своим строгим запретом перед спектаклем на физический контакт с актерами Лисовский пресекает всякую возможность спектакля перетечь в нечто перформативное.
Есть уныло-ханжеско-чмошое мнение, что любое голое тело на сцене должно быть оправдано. Ответственно заявляем: голое тело никому ничего не должно. Поэтому приходите смотреть на комиссарское тело.

Сейчас начнется трансляция доковского спектакля «Пытки» в СПБ. Того, что угрозами и шантажом пытались запретить.
Во-первых, смотрим.
Во-вторых, знаем — у того, кто запрещает театр (тем более Док), не встанет.

Привет https://youtube.com/watch?v=t77sIzyGdYQ

Ну ку-ку! Платоновский фест начинается уже на следующей неделе, а билетов еще преступно много. Там же Rimini Protokoll, Прельжокаж, Васильев, Тальхаймер и даже Крымов с Бутусовым будут.
Off-stage тоже на уровне. За театральный парад отвечает арт-группировка КТОМЫ во главе с Нефедовой из Электротеатра. Будет уникально.
Книжная ярмарка, выставки и чтения там всякие.
Билет на поезд Москва – Воронеж стоит 850 рублей (ну не сходите разок в свою СТИ).
Поводов не ехать нет.
Если совсем никак, то мы вам обязательно чего-нибудь застримим из Воронежа.

http://www.platonovfest.com/programm2018

Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр.

Ровно пятьдесят лет назад парижские студенты и сочувствующие взяли и оккупировали цитадель французского театрального академизма – «Одеон»; на здании театра вывесили красные флаги и баннер «Студенты-рабочие, Одеон открыт».
Социально и сексуально раскрепощенные заявили, что официальное искусство мертвое и буржуазное, а театральные деятели, такие как худрук «Одеона», великий мим Барро, обслуживают прогнившее общество и правящий режим. Летом под лозунгами типа «Вся власть воображению!» они погнали шизить в Авиньон, доведя до инфаркта основателя Авиньонского фестиваля Жана Вилара.
В результате, сегодняшняя Франция – место, где «в театрах, а значит, и в сердце городов и общественной жизни должен находиться художник в ситуации поиска, творчества, диалога с населением». Во Франции государство признает необходимость современного искусства, а театр полагает ресурсом для профессионалов, что обеспечивает сменяемость, а значит развитие. И никакое «Дело «Седьмой студии» там просто немыслимо.

Тут в Гоголь-центре 10-11 июня Лисовский, Волкострелов, Бондаренко, Александровский, Стадников будут делать лабораторию. Тоже, кстати, про 1968 год. Только про демонстрацию на Красной площади против ввода войск в Чехословакию.

Хорошо бы эта лаборатория переросла в захват Гоголь-центра. Выгоним оттуда кисломордых администраторов, некомпетентных пиарщиц и устроим свой Гоголь-центр с блэкджеком и театральными блогерами. Хотя зачем нам этот Гоголь-центр?

Если ты упомянут в канале Вилисова — вершина театрального блогинга достигнута.
Похоже, стремиться нам теперь больше не к чему.

Но мы еще торчим вам рассказ про «Чайку» в Электротеатре. Так что вот:

«Чайка». Электротеатр Станиславский и независимая продюсерская команда Vottebe. Режиссеры: Юрий Муравицкий, Юрий Квятковский, Кирилл Вытоптов

Режиссеры Муравицкий, Квятковский и Вытоптов поставили чеховскую «Чайку» на троих.

В «Чайке-I» Муравицкого актеры стремительно дефилируют по сцене-подиуму, демонстрируя вместе со своими шикарными черными нарядами, поношенные реплики чеховских героев. «Нужныновыеформы-нужныновыеформы-нужныновыеформы» — твердит Треплев. Герои привычно, по-чеховски, не слышат друг друга. «Успокойся» — «Я спокоен» — «Успокойся» — «Мне 25 лет». В первой части (как и в последующих) нет последовательного развертывания сюжета и драматической динамики. Зато в самом дефиле обнаруживает себя динамика сценическая.

Если «Чайка-I» Муравицкого уносит нас прочь от нарратива и всякой развлекательной напряженности, то «Чайка-II» Квятковского немилосердно возвращает нас к одному из самых зубодробительных методов драматического театра — импровизации.
Фабульно вторая часть — копипаст «Чайки» Бутусова в Сатириконе: труппа актеров разыгрывает пьесу Чехова «Чайка». Главная особенность (проблема) импровизации русского артиста заключатся в том, что как только он начинает импровизировать, он тут же пытается рассмешить зрителя. Почти всегда на это без слез не взглянешь. Вот и «Чайка-II» быстро скатывается в натужный полуторачасовой капустник.

В «Чайке-III» Вытоптов предлагает театр состояния — статичные посиделки за барной стойкой, где чеховские персонажи встречают своих двойников из XX века. Элвис, Ленин, Эми Уайнхаус, Эйнштейн слушают исповедь Нины Монро-Заречной. Неподвижность драматургии Чехова Вытоптов реализует буквально. Герои словно прибиты к барным стульям, произносят свои реплики разом и не попадают ими друг в друга. Звучит саундтрек к «Твин Пиксу», а чайки кажутся не тем, чем они кажутся.

Три режиссера де-драматизируют Чехова разными способами, но добиваются при этом единой атмосферы. Атмосферы, в которой уже нечего обсуждать. Переговорено всё.