В этом огненном видео 2013 года есть всё, что мы любим: беспощадный Виторган, яростный Юхананов, Райкин и проценты, невнятный Навальный, 48-часовой спектакль Серебренникова и ещё много-много всякой околесицы. И Никита Кукушкин. Наслаждайтесь.
https://vimeo.com/69559214
https://vimeo.com/69559214
Vimeo
«О нет! только не это!» Серия 12. Театр
This is "«О нет! только не это!» Серия 12. Театр" by W → O → S on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.
Как обещали, рассказываем, чем кончилось срочное заседание Союза театральных деятелей (которое про «навязываемый криминальный образ руководителя театра»). На заседании мудрый глава театральных деятелей Александр Александрович Калягин, кажется, раскрыл подлый заговор против отечественного театра. Ни за что не догадаетесь, какие цели преследовали заговорщики. Калягин заявил: «…Почему кампания по дискредитации театрального дела затеяна именно сейчас, накануне выборов? Нас хотят выкинуть на обочину общественной жизни страны? Изолировать деятелей культуры и лишить президента поддержки его доверенных лиц? <…> Судят наших коллег, которых мы хорошо знаем <…> Особое огорчение вызывает то, что мнение известных деятелей культуры, их поручительства попросту были не услышаны <…> Но, если эти авторитеты и их поручительства столь ничтожны, то как эти же люди могут эффективно действовать и восприниматься гражданами в качестве доверенных лиц президента?» Спасибо. Прямо глаза нам открыл. Теперь-то ясно за что Малобродский уже несколько месяцев страдает в СИЗО. Также на заседании приняли постановление, первым пунктом которого разумный призыв соблюдать базовые принципы права к фигурантам «Дела «Седьмой студии». Дальше что-то травоядное про гуманизацию. Здесь почитайте http://stdrf.ru/news/1659/, если интересно, хотя это неинтересно.
Интересно другое: заседали 8 ноября, а уже 15-го Путин вручил Калягину орден. Калягину дали выступить. Тут бы ему и рубануть про презумпцию невиновности, гуманизацию, очернение театральных деятелей, невиновность и кристальную честность Серебренникова, Малобродского, Итина и Апфельбаум, и их ценность для нашего театра. Ни за что не догадаетесь, что сказал мудрый председатель театральных деятелей. А сказал он следующее: «Это не только награда мне, она подтверждает значимость и важность театрального творчества в России и театра для нашей страны. Проблем много. И театру сегодня тоже несладко иногда бывает. Но хочу вам сказать, у нас всегда складывается прекрасный диалог с властью, особенно с вами, Владимир Владимирович. Надеюсь, что этот диалог не только продолжится, но и мы углубим наше сотрудничество».
Не возьмемся упрекать Калягина. Действительно существует мнение, что подобные дела любят тишину, не надо истерить и тогда всё должно кончиться благополучно. Но мы с таким подходом согласиться не можем.
История, когда на арест режиссера не обратили внимания уже была. Рассказывал Юрий Петрович Любимов: «Мейерхольд сидел на Лубянке, в тюрьме, когда шел парад на Красной площади, и дети побежали через всю площадь вождям цветы дарить – это придумал Мейерхольд. Но никто об этом Сталину не сказал. Потому что если б кто-нибудь сказал, может, его бы и не расстреляли. Сталину это очень понравилось, он был растроган и смахнул слезу».
Интересно другое: заседали 8 ноября, а уже 15-го Путин вручил Калягину орден. Калягину дали выступить. Тут бы ему и рубануть про презумпцию невиновности, гуманизацию, очернение театральных деятелей, невиновность и кристальную честность Серебренникова, Малобродского, Итина и Апфельбаум, и их ценность для нашего театра. Ни за что не догадаетесь, что сказал мудрый председатель театральных деятелей. А сказал он следующее: «Это не только награда мне, она подтверждает значимость и важность театрального творчества в России и театра для нашей страны. Проблем много. И театру сегодня тоже несладко иногда бывает. Но хочу вам сказать, у нас всегда складывается прекрасный диалог с властью, особенно с вами, Владимир Владимирович. Надеюсь, что этот диалог не только продолжится, но и мы углубим наше сотрудничество».
Не возьмемся упрекать Калягина. Действительно существует мнение, что подобные дела любят тишину, не надо истерить и тогда всё должно кончиться благополучно. Но мы с таким подходом согласиться не можем.
История, когда на арест режиссера не обратили внимания уже была. Рассказывал Юрий Петрович Любимов: «Мейерхольд сидел на Лубянке, в тюрьме, когда шел парад на Красной площади, и дети побежали через всю площадь вождям цветы дарить – это придумал Мейерхольд. Но никто об этом Сталину не сказал. Потому что если б кто-нибудь сказал, может, его бы и не расстреляли. Сталину это очень понравилось, он был растроган и смахнул слезу».
Как и прежде, весь мир лицедействует.
Прямо во время оглашения приговора в Гаагском трибунале генерал Слободан Праляк выпил яд, воскликнув: «Праляк не преступник. Я отвергаю ваш вердикт». Жуткая сцена, напомнившая одновременно и смерть Нерона («Какой артист погибает!»), и театр раннего средневековья (есть сведения, что на некоторых представлениях совершались реальные убийства; использовали для этого приговоренных к смерти преступников).
Очевидно, что нарочитая театральность поступка Праляка обусловлена его профессией. Дело в том, что в 1972 году будущий генерал закончил Загребскую академию драматического искусства. После чего лет двадцать ставил спектакли чуть ли не по всей Югославии, снимал документальное и художественное кино.
Прямо во время оглашения приговора в Гаагском трибунале генерал Слободан Праляк выпил яд, воскликнув: «Праляк не преступник. Я отвергаю ваш вердикт». Жуткая сцена, напомнившая одновременно и смерть Нерона («Какой артист погибает!»), и театр раннего средневековья (есть сведения, что на некоторых представлениях совершались реальные убийства; использовали для этого приговоренных к смерти преступников).
Очевидно, что нарочитая театральность поступка Праляка обусловлена его профессией. Дело в том, что в 1972 году будущий генерал закончил Загребскую академию драматического искусства. После чего лет двадцать ставил спектакли чуть ли не по всей Югославии, снимал документальное и художественное кино.
В массовом сознании в Театре.doc всё сплошь скучно-политическое и мрачно-социальное; артисты на пустой сцене что-то бубнят, имитируя речь человека с улицы; спектакли через раз пытаются сорвать безумные активисты, а сам театр повыгоняли уже из всех московских подвалов. Отчасти оно, конечно, так и есть. Спектакли и артисты Театра.doc совсем не такие, как в театрах с колоннами и традициями, и персонажи с православием головного мозга захаживают, пытаясь усовестить зрителей, и полиция, бывало, прерывала спектакль для проверки документов у всех собравшихся, и не все жители дома 12 в Малом Казенном переулке довольны соседством с театром. Перед каждым спектаклем обязательное предуведомление: всем, кто склонен к оскорблению чувств, лучше покинуть театр до начала спектакля, так как ваши чувства обязательно оскорбятся, а театру очень надоело переезжать.
Но сегодня мы вам расскажем про самый нежный и лиричный спектакль Театра.doc. В спектакле «24+» действуют муж, жена, её любовник, девушка любовника и бывшая девушка мужа. Артисты, обращаясь напрямую к зрителям в зале, рассказывают о взаимоотношениях друг с другом. В спектакле классический любовный эчпочмак, развиваясь через противостояние мужа и любовника (жена тут просто функция), трансформируется в menage a trois и разрешается бегством любовника то ли от домашнего уюта, то ли от чувств, просыпающихся между мужчинами.
Драматургия Курочкина-Угарова дополняется импровизацией самих артистов. И хотя импровизация отродясь не была сильной стороной русского артиста (если он импровизирует, он тут же пытается зрителя рассмешить, а от любой отвлеченной рефлексии русского артиста сразу начинается зубная боль), то у доковцев получается ненатужно и без истерик.
Всей сценографии – двуспальная кровать. Зато на ней происходит, если и не самая откровенная во всем нашем театре постельная сцена, то уж точно самая милая. Артист Николай Мулаков так укладывает свои трусы под матрас, что нельзя не прослезиться.
В силу разных причин для русского театра явление «док» чрезвычайно значимое, поэтому не вздумайте манкировать цитаделью русского «дока». Бегом в Театр.doc
Но сегодня мы вам расскажем про самый нежный и лиричный спектакль Театра.doc. В спектакле «24+» действуют муж, жена, её любовник, девушка любовника и бывшая девушка мужа. Артисты, обращаясь напрямую к зрителям в зале, рассказывают о взаимоотношениях друг с другом. В спектакле классический любовный эчпочмак, развиваясь через противостояние мужа и любовника (жена тут просто функция), трансформируется в menage a trois и разрешается бегством любовника то ли от домашнего уюта, то ли от чувств, просыпающихся между мужчинами.
Драматургия Курочкина-Угарова дополняется импровизацией самих артистов. И хотя импровизация отродясь не была сильной стороной русского артиста (если он импровизирует, он тут же пытается зрителя рассмешить, а от любой отвлеченной рефлексии русского артиста сразу начинается зубная боль), то у доковцев получается ненатужно и без истерик.
Всей сценографии – двуспальная кровать. Зато на ней происходит, если и не самая откровенная во всем нашем театре постельная сцена, то уж точно самая милая. Артист Николай Мулаков так укладывает свои трусы под матрас, что нельзя не прослезиться.
В силу разных причин для русского театра явление «док» чрезвычайно значимое, поэтому не вздумайте манкировать цитаделью русского «дока». Бегом в Театр.doc
Похоже, Николай Коляда самый репертуарный драматург в России. Не возьмемся утверждать хорошо это или нет. Просто смиритесь с этим. Сам Коляда называет себя солнцем русской драматургии. В Польше его любят так, что проводят фестиваль его пьес. А написал он этих пьес уже больше сотни.
У Коляды свой театр. Свой в полном смысле. «Коляда-театр» - театр частный. Коляда сам пишет, сам ставит (себя, Шекспира и Гоголя), сам ищет костюмы и бутафорию по рынкам, а иногда и по помойкам, сам встречает зрителей в фойе, и сам выдает им одежду в гардеробе после спектакля.
В спектаклях Коляды есть нечто первобытное, дикое. Даром что ли до 2006 года «Коляда-театр» располагался в подвале Свердловского краеведческого музея, в котором хранится загадочный Шигиринский идол – самая древняя деревянная скульптура в мире. В его спектаклях сквозь очаровательную карнавальную придурь проглядывают мистериальные мотивы. Ведь бог театра Дионис, кроме того, что был богом виноделия, производительных сил природы и вдохновения, еще отвечал и за религиозный экстаз. Поэтому древние греки верили, что Дионис доводит приверженцев своего культа до безумия, и те пускаются в неистовые пляски. Точнее лучшие спектакли Коляды и не описать. Неистовые пляски.
У Коляды хоть и очень неровная, зато огненная труппа (стоит сказать, что всенародно любимая Яна Троянова вышла именно из «Коляда-театра»). В абсолютном большинстве спектаклей солирует Олег Ягодин. Артист Ягодин требует отдельного обстоятельного разговора, пока же просто знайте, что прямо сейчас в маленьком театре в Екатеринбурге работает гениальный артист.
Почти все свои спектакли Коляда показывал на гастролях в Европе. В таких масштабах из наших до него гастролировали только Лев Додин и Петр Фоменко. Раз в год в январе «Коляда-театр» привозит весь репертуар в Москву. Привезёт и в январе 2018-го. Билеты уже в продаже.
Не готовы взять на себе смелость строго рекомендовать вам поход на Коляду. Театр Коляды не стоит отрывать от уральской земли, как не стоит отрывать шаманов от мест их силы. Можете прийти в полное недоумение: «что это за самодеятельность и кичуха? С каких щей Ягодин великий артист, если не разобрать и половины его слов?». Для нас же пара спектаклей Коляды навсегда останутся самыми радостными театральными воспоминаниями, а может и не только театральными.
У Коляды свой театр. Свой в полном смысле. «Коляда-театр» - театр частный. Коляда сам пишет, сам ставит (себя, Шекспира и Гоголя), сам ищет костюмы и бутафорию по рынкам, а иногда и по помойкам, сам встречает зрителей в фойе, и сам выдает им одежду в гардеробе после спектакля.
В спектаклях Коляды есть нечто первобытное, дикое. Даром что ли до 2006 года «Коляда-театр» располагался в подвале Свердловского краеведческого музея, в котором хранится загадочный Шигиринский идол – самая древняя деревянная скульптура в мире. В его спектаклях сквозь очаровательную карнавальную придурь проглядывают мистериальные мотивы. Ведь бог театра Дионис, кроме того, что был богом виноделия, производительных сил природы и вдохновения, еще отвечал и за религиозный экстаз. Поэтому древние греки верили, что Дионис доводит приверженцев своего культа до безумия, и те пускаются в неистовые пляски. Точнее лучшие спектакли Коляды и не описать. Неистовые пляски.
У Коляды хоть и очень неровная, зато огненная труппа (стоит сказать, что всенародно любимая Яна Троянова вышла именно из «Коляда-театра»). В абсолютном большинстве спектаклей солирует Олег Ягодин. Артист Ягодин требует отдельного обстоятельного разговора, пока же просто знайте, что прямо сейчас в маленьком театре в Екатеринбурге работает гениальный артист.
Почти все свои спектакли Коляда показывал на гастролях в Европе. В таких масштабах из наших до него гастролировали только Лев Додин и Петр Фоменко. Раз в год в январе «Коляда-театр» привозит весь репертуар в Москву. Привезёт и в январе 2018-го. Билеты уже в продаже.
Не готовы взять на себе смелость строго рекомендовать вам поход на Коляду. Театр Коляды не стоит отрывать от уральской земли, как не стоит отрывать шаманов от мест их силы. Можете прийти в полное недоумение: «что это за самодеятельность и кичуха? С каких щей Ягодин великий артист, если не разобрать и половины его слов?». Для нас же пара спектаклей Коляды навсегда останутся самыми радостными театральными воспоминаниями, а может и не только театральными.
Если вы всё-таки решитесь:
топ-3 спектаклей «Коляда-театра» на грядущих московских гастролях.
1. «Маскарад». 26 января
2. «Трамвай «Желание». 24 января
3. «Женитьба». 28 января
http://www.kolyada-theatre.ru/news/gastroli-v-moskve_ebcbe2c925
Упаси вас бог попасть на «Двенадцать стульев» или на обновлённую версию «Амиго» (некогда лучший спектакль Коляды). Только из любви к Николаю Владимировичу их можно назвать просто слабенькими.
топ-3 спектаклей «Коляда-театра» на грядущих московских гастролях.
1. «Маскарад». 26 января
2. «Трамвай «Желание». 24 января
3. «Женитьба». 28 января
http://www.kolyada-theatre.ru/news/gastroli-v-moskve_ebcbe2c925
Упаси вас бог попасть на «Двенадцать стульев» или на обновлённую версию «Амиго» (некогда лучший спектакль Коляды). Только из любви к Николаю Владимировичу их можно назвать просто слабенькими.
«Гроза». Большой драматический театр.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
«Дядя Ваня». Театр им. Ленсовета
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
В выходные в Александринском театре сыграли премьеру. Режиссер Жан Беллорини поставил спектакль «Крум» по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Кругом уверяют, что Беллорини - восходящая звезда французской режиссуры. В доказательство приводят то, что в 2016 году на Авиньонском фестивале он ставил «Братьев Карамазовых» в знаменитом карьере Бульбон, там, где Питер Брук тридцать лет назад играл «Махабхарату». После премьеры в Петербурге доказательств больше не стало.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.