Две марки скотча, два звёздных лица. Шотландия встречается с Голливудом — но чья кампания получилась лучше?
Если взглянуть на недавние кампании Glenmorangie и Laphroaig, у них много общего. Оба — шотландские виски, оба позвали крупных американских звёзд и оба используют их настоящие образы как крючок, чтобы захватить внимание. Glenmorangie выбрали легендарно ворчливого Харрисона Форда, подарив нам ироничную, самосознательную пародию на рекламу виски. Это такой «анти-маркетинг»: когда честно признаёшь, что продаёшь — можешь продавать без кринжа и даже с удовольствием. И это работает.
У Laphroaig — другая подача. Они играют на фирменной дымности своего виски. Кампания снята на абсолютно белой площадке — отсылка к минималистичной белой этикетке. А в центре — восхитительно эксцентричный Уиллем Дефо, оказавшийся в сюрреалистичной дегустационной лаборатории, где он пытается расшифровать вкусовые нотки этого виски, которое либо обожают, либо терпеть не могут. «Как будто глотаешь обугленную спичку». Каждое его описание — реальные отзывы из интернета, воплощённые в виде осязаемых, почти художественных объектов. «Как если бы тебя окружал пылающий торнадо из волков». Завершает ролик фирменный слоган Unforgettable — блестящая строчка, которая подчёркивает уникальность вкуса и заодно ненавязчиво подсказывает правильное произношение названия бренда.
Обе кампании — умные, дерзкие и свежие для столь традиционной категории. Но лично для меня у Laphroaig есть небольшое преимущество. Кампания Glenmorangie почти полностью держится на факторе знаменитости — есть пара укороченных версий и немного закулисья для соцсетей. Laphroaig же идёт дальше. Они расширяют игру со слоганом и его написанием, а образы вроде Человека-Ячменя или Альпаки-Мёда превращают дегустационные заметки в персонажей, которые могут жить своей жизнью за пределами ролика — в соцсетях, на дегустациях, в PR.
“Это не реклама алкоголя и не агитация к употреблению — обсуждаю исключительно маркетинг и креатив” *Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
Если взглянуть на недавние кампании Glenmorangie и Laphroaig, у них много общего. Оба — шотландские виски, оба позвали крупных американских звёзд и оба используют их настоящие образы как крючок, чтобы захватить внимание. Glenmorangie выбрали легендарно ворчливого Харрисона Форда, подарив нам ироничную, самосознательную пародию на рекламу виски. Это такой «анти-маркетинг»: когда честно признаёшь, что продаёшь — можешь продавать без кринжа и даже с удовольствием. И это работает.
У Laphroaig — другая подача. Они играют на фирменной дымности своего виски. Кампания снята на абсолютно белой площадке — отсылка к минималистичной белой этикетке. А в центре — восхитительно эксцентричный Уиллем Дефо, оказавшийся в сюрреалистичной дегустационной лаборатории, где он пытается расшифровать вкусовые нотки этого виски, которое либо обожают, либо терпеть не могут. «Как будто глотаешь обугленную спичку». Каждое его описание — реальные отзывы из интернета, воплощённые в виде осязаемых, почти художественных объектов. «Как если бы тебя окружал пылающий торнадо из волков». Завершает ролик фирменный слоган Unforgettable — блестящая строчка, которая подчёркивает уникальность вкуса и заодно ненавязчиво подсказывает правильное произношение названия бренда.
Обе кампании — умные, дерзкие и свежие для столь традиционной категории. Но лично для меня у Laphroaig есть небольшое преимущество. Кампания Glenmorangie почти полностью держится на факторе знаменитости — есть пара укороченных версий и немного закулисья для соцсетей. Laphroaig же идёт дальше. Они расширяют игру со слоганом и его написанием, а образы вроде Человека-Ячменя или Альпаки-Мёда превращают дегустационные заметки в персонажей, которые могут жить своей жизнью за пределами ролика — в соцсетях, на дегустациях, в PR.
“Это не реклама алкоголя и не агитация к употреблению — обсуждаю исключительно маркетинг и креатив” *Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
❤20🔥13👍8😍3
Привет, всем! Я решил продолжить этот формат - эфир где топы рынка и эксперты делятся своим опытом и знаниями
Сегодня Дмитрий Яковлев - эксперт по креативному маркетингу
https://www.instagram.com/_d.yakovlev
Работал с SUBARU, Золотое Яблоко, Брусника, ДоДо.
8 лет работал в сферах: event, видео продакшн, креативное агентство. Помогает компаниям строить стратегии по продвижению бренда. Занимается развитием направления тренингов по креативу для отделов маркетинга, сервиса и архитектуры.
Эфир состоится сегодня в 16:00
Обсудим:
Креативный маркетинг и как привлечь клиентов
Креативная команда в бизнесе, как выстроить команду
Эфиры идут в моем закрытом канале: @horizon_boykiy_bot
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
Сегодня Дмитрий Яковлев - эксперт по креативному маркетингу
https://www.instagram.com/_d.yakovlev
Работал с SUBARU, Золотое Яблоко, Брусника, ДоДо.
8 лет работал в сферах: event, видео продакшн, креативное агентство. Помогает компаниям строить стратегии по продвижению бренда. Занимается развитием направления тренингов по креативу для отделов маркетинга, сервиса и архитектуры.
Эфир состоится сегодня в 16:00
Обсудим:
Креативный маркетинг и как привлечь клиентов
Креативная команда в бизнесе, как выстроить команду
Эфиры идут в моем закрытом канале: @horizon_boykiy_bot
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
🔥11❤8👍4
Китайский онлайн-ритейлер Shein открыл в Париже свой первый физический магазин — собрал очереди из покупателей и толпы протестующих — и 40 люксовых брендов в тот же момент покинули этот торговый центр.
И, друзья, сам факт того, что они ушли, стал не менее громким заявлением об идентичности, чем открытие магазина Шейна. Сразу уточню: это не разбор бренд-стратегии Shein. Мы не будем обсуждать его бизнес-модель, материалы или практики. Поговорим о его стратегии расширения.
Если кто то не знает Shein — международная платформа электронной коммерции, специализирующаяся на быстрой моде. Предлагает широкий ассортимент модной одежды, обуви, аксессуаров, а также товаров для дома и отдыха.
Shein открыл свой первый физический магазин далеко за пределами Азии — в Париже, в одном из главных «храмов» розничной торговли этого города. И реакция брендов, которые там располагались, была мгновенной: Chanel, Dior, Lancôme и ещё 37 марок просто сбежали — ушли. Между тем толпы людей выстраивались в очередь, чтобы попасть в магазин Шейна.
Интересно то, что обе стороны сделали ровно то, чего ожидала их аудитория.
С одной стороны, Shein получил мощный инфоповод, физическую легитимацию и прекрасный нарратив: «мы настолько disruptive, что люксовые бренды вынуждены уходить, когда мы приходим». Каждая акция протеста в Париже превращалась в бесплатный вирусный контент для бренда. Возмущение парижан стало идеальным одобрением со стороны потребителей, которые и так чувствовали себя исключёнными из традиционной системы. Шейн заставил рынок сделать выбор между принципами и ценами. И что выбрал рынок? Массово — цены.
С другой стороны, люксовые бренды сделали стратегически блестящий ход. Они провели чёткую границу на карте ценностей — ту границу, которую их клиенты должны видеть. Почему? Потому что человек, покупающий, например, сумку Dior за $3000, делает это, чтобы принадлежать группе, которая определяется ещё и тем, что она отвергает. Покинув торговый центр, бренды лишь укрепили эту символическую границу.
Друзья, люкс существует по логике, где его ценность — в активном исключении. Каждый раз, когда он говорит «нет» чему-то массовому, он говорит «да» своему настоящему клиенту. Оставаться под одной крышей с Shein означало бы нарушить собственное обещание бренда. Почему? Потому что физическая близость разрушает ту символическую дистанцию, которая и оправдывает цену роскоши.
Гениальность этого кейса в том, что обе стратегии сработали.
Shein — провоцировал, демократизировал, расширял охват.
Люкс — дифференцировал, переутверждал, исключал.
Каждый говорил со своей «племенной» аудиторией на языке, который ей был необходим.
И вот тонкий момент, который замечают немногие: два несовместимых ценностных мира формально развели границы. Люкс ясно показал, что живёт в иной реальности, чем массовая демократизация. Массовая демократизация, в свою очередь, продемонстрировала, что может идти своим путём без одобрения люкса.
В итоге обе стороны укрепили собственное позиционирование.
И, друзья, сам факт того, что они ушли, стал не менее громким заявлением об идентичности, чем открытие магазина Шейна. Сразу уточню: это не разбор бренд-стратегии Shein. Мы не будем обсуждать его бизнес-модель, материалы или практики. Поговорим о его стратегии расширения.
Если кто то не знает Shein — международная платформа электронной коммерции, специализирующаяся на быстрой моде. Предлагает широкий ассортимент модной одежды, обуви, аксессуаров, а также товаров для дома и отдыха.
Shein открыл свой первый физический магазин далеко за пределами Азии — в Париже, в одном из главных «храмов» розничной торговли этого города. И реакция брендов, которые там располагались, была мгновенной: Chanel, Dior, Lancôme и ещё 37 марок просто сбежали — ушли. Между тем толпы людей выстраивались в очередь, чтобы попасть в магазин Шейна.
Интересно то, что обе стороны сделали ровно то, чего ожидала их аудитория.
С одной стороны, Shein получил мощный инфоповод, физическую легитимацию и прекрасный нарратив: «мы настолько disruptive, что люксовые бренды вынуждены уходить, когда мы приходим». Каждая акция протеста в Париже превращалась в бесплатный вирусный контент для бренда. Возмущение парижан стало идеальным одобрением со стороны потребителей, которые и так чувствовали себя исключёнными из традиционной системы. Шейн заставил рынок сделать выбор между принципами и ценами. И что выбрал рынок? Массово — цены.
С другой стороны, люксовые бренды сделали стратегически блестящий ход. Они провели чёткую границу на карте ценностей — ту границу, которую их клиенты должны видеть. Почему? Потому что человек, покупающий, например, сумку Dior за $3000, делает это, чтобы принадлежать группе, которая определяется ещё и тем, что она отвергает. Покинув торговый центр, бренды лишь укрепили эту символическую границу.
Друзья, люкс существует по логике, где его ценность — в активном исключении. Каждый раз, когда он говорит «нет» чему-то массовому, он говорит «да» своему настоящему клиенту. Оставаться под одной крышей с Shein означало бы нарушить собственное обещание бренда. Почему? Потому что физическая близость разрушает ту символическую дистанцию, которая и оправдывает цену роскоши.
Гениальность этого кейса в том, что обе стратегии сработали.
Shein — провоцировал, демократизировал, расширял охват.
Люкс — дифференцировал, переутверждал, исключал.
Каждый говорил со своей «племенной» аудиторией на языке, который ей был необходим.
И вот тонкий момент, который замечают немногие: два несовместимых ценностных мира формально развели границы. Люкс ясно показал, что живёт в иной реальности, чем массовая демократизация. Массовая демократизация, в свою очередь, продемонстрировала, что может идти своим путём без одобрения люкса.
В итоге обе стороны укрепили собственное позиционирование.
❤70👍38❤🔥16🔥2
Почему «дети 90-х» и Gen Z думают по-разному — и что с этим делать брендам
Психологи всё чаще говорят: игры, в которые мы играли в детстве, реально «перепрошили» мозг.
Условный мальчик с Sega в 1998 и подросток с Roblox в 2024 — это два разных пользовательских психотипа.
Разберём ключевые отличия в языке маркетинга.
1. «Fail & try again» vs. режим автосейва
Тогда: Mario, Sonic, Prince of Persia — 3 жизни, нет сохранений и подсказок.
Проиграл — проходи заново. Отсюда — терпение, планирование, готовность к фрустрации.
Сейчас: игры ведут за руку, подсвечивают путь, автосейв каждые 10 секунд.
Реальный риск и «боль поражения» минимальны.
Что это значит для брендов
Миллениалы/дети 90-х нормально относятся к сложным продуктам, длинным инструкциям, обучению:
можно давать им челленджи, глубокие форматы, сложные квесты лояльности; они терпимее к «неровностям» сервиса, если видят ценность.
Gen Z ожидают, что их будут вести пошагово:
короткий онбординг, подсказки, туториалы, чат-боты, FAQ;
минимум трения в воронке: чем меньше шагов — тем лучше.
2. Навигация по памяти vs. стрелки и GPS
Тогда: Tetris, Doom, Quake, Zelda — без карты и стрелок.
Приходилось запоминать уровни, секреты, паттерны. Это прокачивало гиппокамп — зону памяти и ориентации.
Сейчас: мини-карты, маркеры, GPS-подсказки и голосовые помощники везде.
Фокус смещается с запоминания на умение быстро находить информацию.
Что делать брендам
Дети 90-х легче держат в голове сложные структуры (ассортимент, тарифы, механики программы лояльности).
Можно строить сложные продукты, если они логичны.
Gen Z мыслят принципом «не помнить, а найти». сайт/приложение должны быть максимально интуитивными;
сильный поиск, фильтры, подсказки, быстрые шорткаты; визуальная навигация важнее длинных текстов.
3. Конечные игры vs. бесконечный контент
Тогда: проиграл — выключил приставку. У игр было начало и конец.
Сейчас: Fortnite, Roblox, Genshin, Minecraft — можно играть бесконечно, всегда есть «ещё чуть-чуть».
Это тренирует цепочку «ещё стимул, ещё допамин», а не «сделал дело — закрыл задачу».
Для брендов:
Миллениалы ценят законченные сценарии:
понятный результат (условно: продукт → польза → результат); кампании с чёткой финальной точкой.
Gen Z живут в режиме бесконечной ленты: формат «сериала», сезонности, постоянных мини-ивентов, обновлений;
контент и продукт, которые не заканчиваются: комьюнити, регулярные стримы, рубрики.
4. Социальные игры офлайн vs. онлайновое одиночество
Тогда: игры — повод собраться на одной кухне: один телевизор, несколько джойстиков, живые эмоции.
Сейчас: онлайн-игры, тысячи людей в сети, но физически каждый один. Психологи отмечают рост одиночества.
Как использовать это брендам
Для детей 90-х заходит офлайн-комьюнити: встречи, клубы, мероприятия, нетворкинг.
Офлайн-ивенты = мощный триггер лояльности.
Для Gen Z важно чувство принадлежности в онлайне:
дискорд-серверы, телеграм-чаты, закрытые клубы, стикерпак как знак «своих»; UGC, совместные стримы, возможность проявить себя.
5. Отложенное удовольствие vs. моментальный допамин
Тогда: ждали журналы с прохождениями, копили на игру месяцами. Награда = результат долгого ожидания.
Сейчас: скины, лутбоксы, награды «каждую минуту» — нервная система привыкает к быстрым удовольствиям.
Выводы для брендов
Миллениалы терпимее к длинной дистанции:
«копи баллы — получи крупный приз», долгосрочные подписки, инвестиционные продукты.
Gen Z нуждаются в частом позитивном подкреплении:
микробонусы, бейджи, уровни, лайки, мгновенная обратная связь;
геймификация с частыми «маленькими победами».
Как брендам работать с разной аудиторией.
Миллениалы ≠ Gen Z, даже если у них одинаковый доход и интересы.
Для «детей 90-х» ( 30–40):
играйте на ностальгии: визуал из старых игр, отсылки к приставкам;
давайте глубину, аналитику, сложные продукты;
стройте офлайн-комьюнити и долгосрочные программы лояльности.
Для Gen Z (молодые 20+):
делайте продукт «игрой»: уровни, статусы, мгновенные вознаграждения;
упрощайте UX до максимума, добавляйте подсказки и интерактив;
ставьте во главу угла комьюнити, самовыражение и быстрый фидбек.
Психологи всё чаще говорят: игры, в которые мы играли в детстве, реально «перепрошили» мозг.
Условный мальчик с Sega в 1998 и подросток с Roblox в 2024 — это два разных пользовательских психотипа.
Разберём ключевые отличия в языке маркетинга.
1. «Fail & try again» vs. режим автосейва
Тогда: Mario, Sonic, Prince of Persia — 3 жизни, нет сохранений и подсказок.
Проиграл — проходи заново. Отсюда — терпение, планирование, готовность к фрустрации.
Сейчас: игры ведут за руку, подсвечивают путь, автосейв каждые 10 секунд.
Реальный риск и «боль поражения» минимальны.
Что это значит для брендов
Миллениалы/дети 90-х нормально относятся к сложным продуктам, длинным инструкциям, обучению:
можно давать им челленджи, глубокие форматы, сложные квесты лояльности; они терпимее к «неровностям» сервиса, если видят ценность.
Gen Z ожидают, что их будут вести пошагово:
короткий онбординг, подсказки, туториалы, чат-боты, FAQ;
минимум трения в воронке: чем меньше шагов — тем лучше.
2. Навигация по памяти vs. стрелки и GPS
Тогда: Tetris, Doom, Quake, Zelda — без карты и стрелок.
Приходилось запоминать уровни, секреты, паттерны. Это прокачивало гиппокамп — зону памяти и ориентации.
Сейчас: мини-карты, маркеры, GPS-подсказки и голосовые помощники везде.
Фокус смещается с запоминания на умение быстро находить информацию.
Что делать брендам
Дети 90-х легче держат в голове сложные структуры (ассортимент, тарифы, механики программы лояльности).
Можно строить сложные продукты, если они логичны.
Gen Z мыслят принципом «не помнить, а найти». сайт/приложение должны быть максимально интуитивными;
сильный поиск, фильтры, подсказки, быстрые шорткаты; визуальная навигация важнее длинных текстов.
3. Конечные игры vs. бесконечный контент
Тогда: проиграл — выключил приставку. У игр было начало и конец.
Сейчас: Fortnite, Roblox, Genshin, Minecraft — можно играть бесконечно, всегда есть «ещё чуть-чуть».
Это тренирует цепочку «ещё стимул, ещё допамин», а не «сделал дело — закрыл задачу».
Для брендов:
Миллениалы ценят законченные сценарии:
понятный результат (условно: продукт → польза → результат); кампании с чёткой финальной точкой.
Gen Z живут в режиме бесконечной ленты: формат «сериала», сезонности, постоянных мини-ивентов, обновлений;
контент и продукт, которые не заканчиваются: комьюнити, регулярные стримы, рубрики.
4. Социальные игры офлайн vs. онлайновое одиночество
Тогда: игры — повод собраться на одной кухне: один телевизор, несколько джойстиков, живые эмоции.
Сейчас: онлайн-игры, тысячи людей в сети, но физически каждый один. Психологи отмечают рост одиночества.
Как использовать это брендам
Для детей 90-х заходит офлайн-комьюнити: встречи, клубы, мероприятия, нетворкинг.
Офлайн-ивенты = мощный триггер лояльности.
Для Gen Z важно чувство принадлежности в онлайне:
дискорд-серверы, телеграм-чаты, закрытые клубы, стикерпак как знак «своих»; UGC, совместные стримы, возможность проявить себя.
5. Отложенное удовольствие vs. моментальный допамин
Тогда: ждали журналы с прохождениями, копили на игру месяцами. Награда = результат долгого ожидания.
Сейчас: скины, лутбоксы, награды «каждую минуту» — нервная система привыкает к быстрым удовольствиям.
Выводы для брендов
Миллениалы терпимее к длинной дистанции:
«копи баллы — получи крупный приз», долгосрочные подписки, инвестиционные продукты.
Gen Z нуждаются в частом позитивном подкреплении:
микробонусы, бейджи, уровни, лайки, мгновенная обратная связь;
геймификация с частыми «маленькими победами».
Как брендам работать с разной аудиторией.
Миллениалы ≠ Gen Z, даже если у них одинаковый доход и интересы.
Для «детей 90-х» ( 30–40):
играйте на ностальгии: визуал из старых игр, отсылки к приставкам;
давайте глубину, аналитику, сложные продукты;
стройте офлайн-комьюнити и долгосрочные программы лояльности.
Для Gen Z (молодые 20+):
делайте продукт «игрой»: уровни, статусы, мгновенные вознаграждения;
упрощайте UX до максимума, добавляйте подсказки и интерактив;
ставьте во главу угла комьюнити, самовыражение и быстрый фидбек.
❤69🔥29👍17❤🔥5👏3👎1
Привет, всем! Напоминаю что в четверг в 16:00 по мск состоится эфир с Виктория Молдавская, предприниматель Co-Founder Viva La Vika и Choux.
Ее креативные компании думаю видели все, она сталкивалась с разными этапами в бизнесе. Предприниматель с большим опытом
Сам жду этот эфир, так как подготовил важные вопросы.
Обсудим:
- Во что верит Вика в 2026 году в рамках развития брендов.
- Как пройти 2026 году и вырости.
- Куда делать упор.
- И другие темы.
Лучше вам присутствовать на эфире лично, чтобы в процессе, когда у вас появятся вопросов сразу их задать.
Эфир пройдёт в закрытом канале @horizon_boykiy_bot ждём
Ее креативные компании думаю видели все, она сталкивалась с разными этапами в бизнесе. Предприниматель с большим опытом
Сам жду этот эфир, так как подготовил важные вопросы.
Обсудим:
- Во что верит Вика в 2026 году в рамках развития брендов.
- Как пройти 2026 году и вырости.
- Куда делать упор.
- И другие темы.
Лучше вам присутствовать на эфире лично, чтобы в процессе, когда у вас появятся вопросов сразу их задать.
Эфир пройдёт в закрытом канале @horizon_boykiy_bot ждём
❤30🔥18👍6
Мини тренды на 2026 часть 1
1) Грань между фаундером и креатором будет всё больше размываться. Мы увидим, как основатели начинают строить свои бренды публично — как фуллтайм-креаторы.
2) Эстетика lazy girl. Запрос на искренность и реальность. Во многом это рождается из страха перед ИИ. Видео с минимальным монтажом и без склеек будут всё чаще обгонять по эффективности тщательно отредактированный контент.
3) И наконец, бренды как никогда активно будут инвестировать в офлайн-рекламу и имиджевые кампании — по мере того как Gen Z продолжает доминировать и требует всё больше доверия, прежде чем сделать выбор в пользу бренда.
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
1) Грань между фаундером и креатором будет всё больше размываться. Мы увидим, как основатели начинают строить свои бренды публично — как фуллтайм-креаторы.
2) Эстетика lazy girl. Запрос на искренность и реальность. Во многом это рождается из страха перед ИИ. Видео с минимальным монтажом и без склеек будут всё чаще обгонять по эффективности тщательно отредактированный контент.
3) И наконец, бренды как никогда активно будут инвестировать в офлайн-рекламу и имиджевые кампании — по мере того как Gen Z продолжает доминировать и требует всё больше доверия, прежде чем сделать выбор в пользу бренда.
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
❤30🔥27🤩6😈1
Вирусная студия пилатеса Solidcore сделала один из самых сильных маркетинговых кейсов года
Каждый декабрь студия пилатеса Solidcore запускает свой легендарный Solid Days Challenge. На первый взгляд — это просто фитнес-челлендж «приди 10 раз за 15 дней и получи свитшот».
На деле — это одна из лучших стратегии дефицита, FOMO и комьюнити-маркетинга.
Они дают вещь, которую невозможно просто купить — только получить, пройдя через боль, дисциплину и сумасшедший график декабря.
Это не свитшот, это трофей. Знак: «я сделал невозможное в самый сложный месяц года».
Соцсети тем временем превращаются в доказательство успеха.
- Видео «я успела записаться на класс!»
- Селфи «тренировка номер 6, мне осталось 4!»
- Мемы «пожалуйста, Solidcore, добавьте ещё один слот в 6 утра, умоляю».
Контент льётся сам собой.
- Люди снимают свой прогресс,
- делятся болью
- выкладывают скриншоты расписаний, где нет ни единого места.
Solidcore в этот момент даже не продаёт — они просто подбрасывают дровишки, репостят лучшие истории, подогревая свой ченедж.
У Solidcore, конечно, всё просчитано. Челлендж доступен только членам студии — так что каждый, кто хочет участвовать, автоматически привязывается к бренду минимум на несколько месяцев.
Это пример того как надо работать с собственной аудитории, чтобы они развивали ваш бренд. В 2026 году это будет самый актуальный инструмент это работа с вашей аудиторией, которая уже у вас что-то покупала, а не тратить деньги на запуск рекламы, такая работа еще называют Внутренним маркетингом.
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
Каждый декабрь студия пилатеса Solidcore запускает свой легендарный Solid Days Challenge. На первый взгляд — это просто фитнес-челлендж «приди 10 раз за 15 дней и получи свитшот».
На деле — это одна из лучших стратегии дефицита, FOMO и комьюнити-маркетинга.
Они дают вещь, которую невозможно просто купить — только получить, пройдя через боль, дисциплину и сумасшедший график декабря.
Это не свитшот, это трофей. Знак: «я сделал невозможное в самый сложный месяц года».
Соцсети тем временем превращаются в доказательство успеха.
- Видео «я успела записаться на класс!»
- Селфи «тренировка номер 6, мне осталось 4!»
- Мемы «пожалуйста, Solidcore, добавьте ещё один слот в 6 утра, умоляю».
Контент льётся сам собой.
- Люди снимают свой прогресс,
- делятся болью
- выкладывают скриншоты расписаний, где нет ни единого места.
Solidcore в этот момент даже не продаёт — они просто подбрасывают дровишки, репостят лучшие истории, подогревая свой ченедж.
У Solidcore, конечно, всё просчитано. Челлендж доступен только членам студии — так что каждый, кто хочет участвовать, автоматически привязывается к бренду минимум на несколько месяцев.
Это пример того как надо работать с собственной аудитории, чтобы они развивали ваш бренд. В 2026 году это будет самый актуальный инструмент это работа с вашей аудиторией, которая уже у вас что-то покупала, а не тратить деньги на запуск рекламы, такая работа еще называют Внутренним маркетингом.
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
❤49🔥23👏12🤯7🙏1
Подумать вам на выходные:
Следующий этап развития создания контента будет строиться вокруг идеи Авторской прикладной журналистика, что я имею в виду.
В течение последних 10–15 лет наше представление о контент-креаторах и инфлюенсерах сводилось в основном к продаже «мечты»: нам хотелось купить обувь, которую они носят, пользоваться продуктами, которые они рекламируют, жить так же, как они.
Но новая эпоха приносит с собой создателей контента, основанного на знаниях и реальном опыте. Образ жизни уходит в сторону.
В этой новой волне уже не стоит задача нравиться всем. На первый план выходят блоги, которые становятся ключевым голосом в конкретном сегменте культуры, бизнеса или индустрии.
Ещё одно важное отличие заключается в том, что если лайфстайл-инфлюенсеры в основном строили аудиторию в социальных сетях, то знание-ориентированные авторы делают это через собственные медиа-каналы — подкасты, клубы, товары, независимые платформы.
В этой модели контент — это продукт, а доход напрямую поступает от аудитории: через платные подписки, рекламу, спонсорства, совместные проекты с брендами, и товары.
Такие проекты создают высокоценный контент — подкасты, товары, аналитические отчёты, закрытые сообщества, — за который люди готовы платить, потому что не могут получить эту больше нигде.
Мы уже видим это в формате частных сообществ и эксклюзивного контента, который не индексируется поисковыми системами и остаётся труднодоступным в закрытых каналах.
У меня тоже есть контент, который вы найдите только в моем закрытом канале https://t.me/BoykiyM/411
Однако суть этой модели не только в контенте. Ключевым становится доверие, которое приходит вместе с ним. Мы наблюдаем, как доверие к традиционным медиа и брендам постепенно размывается, и всё больше людей доверяют тем авторам, за которыми они следят.
Приводить новую аудиторию стало очень сложно и дорого, и уже большая конкуренция именно поэтому в 2026 будет большой упор на формирование доверия у аудитории через знания и опыт.
Следующий этап развития создания контента будет строиться вокруг идеи Авторской прикладной журналистика, что я имею в виду.
В течение последних 10–15 лет наше представление о контент-креаторах и инфлюенсерах сводилось в основном к продаже «мечты»: нам хотелось купить обувь, которую они носят, пользоваться продуктами, которые они рекламируют, жить так же, как они.
Но новая эпоха приносит с собой создателей контента, основанного на знаниях и реальном опыте. Образ жизни уходит в сторону.
В этой новой волне уже не стоит задача нравиться всем. На первый план выходят блоги, которые становятся ключевым голосом в конкретном сегменте культуры, бизнеса или индустрии.
Ещё одно важное отличие заключается в том, что если лайфстайл-инфлюенсеры в основном строили аудиторию в социальных сетях, то знание-ориентированные авторы делают это через собственные медиа-каналы — подкасты, клубы, товары, независимые платформы.
В этой модели контент — это продукт, а доход напрямую поступает от аудитории: через платные подписки, рекламу, спонсорства, совместные проекты с брендами, и товары.
Такие проекты создают высокоценный контент — подкасты, товары, аналитические отчёты, закрытые сообщества, — за который люди готовы платить, потому что не могут получить эту больше нигде.
Мы уже видим это в формате частных сообществ и эксклюзивного контента, который не индексируется поисковыми системами и остаётся труднодоступным в закрытых каналах.
У меня тоже есть контент, который вы найдите только в моем закрытом канале https://t.me/BoykiyM/411
Однако суть этой модели не только в контенте. Ключевым становится доверие, которое приходит вместе с ним. Мы наблюдаем, как доверие к традиционным медиа и брендам постепенно размывается, и всё больше людей доверяют тем авторам, за которыми они следят.
Приводить новую аудиторию стало очень сложно и дорого, и уже большая конкуренция именно поэтому в 2026 будет большой упор на формирование доверия у аудитории через знания и опыт.
❤31👍12❤🔥4🔥3
График наглядно показывает: удачи это 0,03% ее почти нет.
Я сделал график
По сути, я сравниваю общий доход компаний с количеством лет, которое они провели на рынке.
И неудивительно — почти каждая компания, зарабатывающая серьёзные деньги, работает уже много лет.
Так что в следующий раз, когда кто-то вам скажет, что быстрый результат это дело креатива или просто маркетинг слабый или гуру скажет вам, что больших результатов можно достичь за пару месяцев, — не верьте.
Если вы действительно хотите зарабатывать существенные деньги, вам придётся быть готовыми к настоящему, длительному труду.
Это построение работы с узнаваемостью бренда, стратегией, каналами продвижения, работа с командой и других факторы.
Я сделал график
По сути, я сравниваю общий доход компаний с количеством лет, которое они провели на рынке.
И неудивительно — почти каждая компания, зарабатывающая серьёзные деньги, работает уже много лет.
Так что в следующий раз, когда кто-то вам скажет, что быстрый результат это дело креатива или просто маркетинг слабый или гуру скажет вам, что больших результатов можно достичь за пару месяцев, — не верьте.
Если вы действительно хотите зарабатывать существенные деньги, вам придётся быть готовыми к настоящему, длительному труду.
Это построение работы с узнаваемостью бренда, стратегией, каналами продвижения, работа с командой и других факторы.
❤🔥84❤50💯31🔥14👍7👎3👌2🤝2🙏1😍1💔1