UGC становится слишком дорогим. Поэтому бренды начинают делать ставку на EGC.
UGC долгое время был одним из самых эффективных форматов контента.
Бренды нанимали блогеров и креаторов, чтобы те снимали «обычные» ролики, которые выглядят как рекомендации настоящих людей.
Но сейчас у UGC появилась проблема.
Каждый год стоимость такого контента становится выше.
Креаторы набирают аудиторию, начинают ценить свое время дороже, повышают цены за съемку, а многие хотят еще и размещать ролики у себя, что делает стоимость сотрудничества еще выше.
В результате производство контента для бренда становится все дороже.
Именно поэтому в США начинает быстро набирать популярность новый формат — EGC (Employee Generated Content).
Пример от бренда Steples
https://vt.tiktok.com/ZS44GysNP/
Это контент, который создают сотрудники компании.
У вас уже есть люди, которые каждый день работают с продуктом, знают его лучше любого блогера и могут честно рассказать, как все устроено внутри.
При этом вам не нужно каждый раз искать нового креатора и заново договариваться о стоимости.
У сотрудника уже есть фиксированная зарплата.
Вы можете собрать новую мотивацию или добавляете KPI и бонус за контент.
Экономика становится намного выгоднее.
Так же люди видят бесконечные рекламные интеграции, AI-контент, армии UGC-креаторов, которые снимают одинаковые ролики.
Все больше ценится то, что выглядит настоящим.
Поэтому американские компании начинают давать своим сотрудникам возможность вести прямые эфиры, снимать ролики, рассказывать о своей работе, показывать процессы изнутри.
Даже если этот контент неидеален.
Даже если он не полностью соответствует tone of voice бренда.
Аутентичность зачастую работает лучше идеальной картинки.
Особенно об этом стоит задуматься брендам, которые продают на Wildberries и Ozon.
Для большинства из них одна из главных задач — снижать стоимость производства контента и получать его как можно больше.
EGC позволяет одновременно уменьшить стоимость ролика, увеличить количество контента и сделать бренд более живым.
Возможно, лучшие креаторы для вашего бизнеса уже работают у вас в компании.
Если вы не понимаете, что сегодня эффективнее именно для вашего бизнеса — классический UGC, EGC или другая контент-стратегия, можете написать мне @boykiyone
На консультации мы разберем, какие инструменты дадут максимальный результат именно в вашей ситуации и где сейчас можно сократить расходы, не теряя в эффективности
UGC долгое время был одним из самых эффективных форматов контента.
Бренды нанимали блогеров и креаторов, чтобы те снимали «обычные» ролики, которые выглядят как рекомендации настоящих людей.
Но сейчас у UGC появилась проблема.
Каждый год стоимость такого контента становится выше.
Креаторы набирают аудиторию, начинают ценить свое время дороже, повышают цены за съемку, а многие хотят еще и размещать ролики у себя, что делает стоимость сотрудничества еще выше.
В результате производство контента для бренда становится все дороже.
Именно поэтому в США начинает быстро набирать популярность новый формат — EGC (Employee Generated Content).
Пример от бренда Steples
https://vt.tiktok.com/ZS44GysNP/
Это контент, который создают сотрудники компании.
У вас уже есть люди, которые каждый день работают с продуктом, знают его лучше любого блогера и могут честно рассказать, как все устроено внутри.
При этом вам не нужно каждый раз искать нового креатора и заново договариваться о стоимости.
У сотрудника уже есть фиксированная зарплата.
Вы можете собрать новую мотивацию или добавляете KPI и бонус за контент.
Экономика становится намного выгоднее.
Так же люди видят бесконечные рекламные интеграции, AI-контент, армии UGC-креаторов, которые снимают одинаковые ролики.
Все больше ценится то, что выглядит настоящим.
Поэтому американские компании начинают давать своим сотрудникам возможность вести прямые эфиры, снимать ролики, рассказывать о своей работе, показывать процессы изнутри.
Даже если этот контент неидеален.
Даже если он не полностью соответствует tone of voice бренда.
Аутентичность зачастую работает лучше идеальной картинки.
Особенно об этом стоит задуматься брендам, которые продают на Wildberries и Ozon.
Для большинства из них одна из главных задач — снижать стоимость производства контента и получать его как можно больше.
EGC позволяет одновременно уменьшить стоимость ролика, увеличить количество контента и сделать бренд более живым.
Возможно, лучшие креаторы для вашего бизнеса уже работают у вас в компании.
Если вы не понимаете, что сегодня эффективнее именно для вашего бизнеса — классический UGC, EGC или другая контент-стратегия, можете написать мне @boykiyone
На консультации мы разберем, какие инструменты дадут максимальный результат именно в вашей ситуации и где сейчас можно сократить расходы, не теряя в эффективности
❤28🔥22👍6👎2👏2👌1
Вышло новое большое исследование Ogilvy — Gen Z Pulse 2026.
2 100 представителей Gen Z, 23 страницы про то, как поколение относится к работе, деньгам, брендам, AI, комьюнити и социальным сетям. O260722_GENZ PULSE.pdf
Главная мысль исследования: Gen Z не противоречивы — противоречивой стала сама современная жизнь.
Мы с командой уже полностью перевели исследование на русский, чтобы не пришлось разбираться с оригиналом.
Прикрепляю перевод ниже. Советую сохранить — там очень много полезного для маркетологов и владельцев брендов
2 100 представителей Gen Z, 23 страницы про то, как поколение относится к работе, деньгам, брендам, AI, комьюнити и социальным сетям. O260722_GENZ PULSE.pdf
Главная мысль исследования: Gen Z не противоречивы — противоречивой стала сама современная жизнь.
Мы с командой уже полностью перевели исследование на русский, чтобы не пришлось разбираться с оригиналом.
Прикрепляю перевод ниже. Советую сохранить — там очень много полезного для маркетологов и владельцев брендов
🔥37❤8👍3
6 психологических эффектов, которые должен знать каждый, кто делает контент
Если вы создаёте контент для себя или бренда, мало знать про хуки, монтаж и тренды. Есть психологические механики, которые напрямую влияют на то, досмотрит человек ролик, поверит вам и захочет ли что-то купить.
1. FOMO Trigger — страх упустить
Люди быстрее принимают решение, когда чувствуют, что возможность может исчезнуть.
«Осталось 20 штук»
«Цена действует до воскресенья»
«Эту модель разбирают быстрее остальных»
Поэтому FOMO особенно хорошо работает в конце ролика — когда нужно превратить интерес в действие.
2. Bandwagon Effect — эффект большинства
Если мы видим, что что-то уже выбирают другие люди, нам психологически проще сделать то же самое.
Поэтому работают:
«Эту модель уже заказали 1 500 человек»
«Самый популярный товар месяца»
очереди, отзывы, распаковки, количество заказов.
Иногда лучший аргумент купить продукт — показать, что его уже покупают другие.
3. Pratfall Effect — эффект несовершенства
Интересный парадокс: если компетентный человек или хороший продукт признаёт небольшой недостаток, доверие к нему может вырасти.
Вместо: «Наш продукт идеален».
Сказать: «Эта модель точно не подойдёт всем».
Или: «Вот одна вещь, которую я бы изменил в следующей версии».
Небольшая честная слабость может сделать всё остальное убедительнее.
4. Contrast Principle — принцип контраста
Мы оцениваем вещи не сами по себе, а относительно того, что увидели перед ними.
Поэтому «до/после» работает настолько хорошо.
Один и тот же продукт может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, с чем вы заставили человека его сравнить.
5. Aesthetic-Usability Effect — эффект эстетики
Красивые вещи кажутся нам более качественными и даже более удобными ещё до того, как мы ими воспользовались.
Упаковка, сайт, фотографии, шрифты, монтаж, визуал ролика — это не просто «дизайн».
Это часть восприятия самого продукта.
Если два одинаковых по характеристикам продукта выглядят как товар за 3 000 ₽ и за 30 000 ₽ — воспринимать их одинаково мы не будем.
6. Verbatim Effect — эффект сути
Люди редко запоминают точные слова, цифры и формулировки.
Зато они намного дольше помнят общий смысл и ощущение, которое осталось после информации.
Поэтому после ролика человек может забыть пять характеристик вашего продукта, но запомнить:
«Это самые удобные джинсы, которые у меня были».
Большинство этих механик существует десятилетиями. Но сегодня они особенно хорошо ложатся на короткий контент.
FOMO заставляет действовать.
Bandwagon даёт социальное доказательство.
Pratfall создаёт доверие.
Contrast усиливает ценность.
Aesthetic повышает воспринимаемое качество.
Verbatim оставляет идею в голове.
И хороший ролик вполне может использовать сразу несколько из них.
Сохраните эту шпаргалку и перед следующим сценарием просто проверьте: какой психологический механизм заставит человека не просто посмотреть этот ролик, а что-то почувствовать и сделать?
Если вы создаёте контент для себя или бренда, мало знать про хуки, монтаж и тренды. Есть психологические механики, которые напрямую влияют на то, досмотрит человек ролик, поверит вам и захочет ли что-то купить.
1. FOMO Trigger — страх упустить
Люди быстрее принимают решение, когда чувствуют, что возможность может исчезнуть.
«Осталось 20 штук»
«Цена действует до воскресенья»
«Эту модель разбирают быстрее остальных»
Поэтому FOMO особенно хорошо работает в конце ролика — когда нужно превратить интерес в действие.
2. Bandwagon Effect — эффект большинства
Если мы видим, что что-то уже выбирают другие люди, нам психологически проще сделать то же самое.
Поэтому работают:
«Эту модель уже заказали 1 500 человек»
«Самый популярный товар месяца»
очереди, отзывы, распаковки, количество заказов.
Иногда лучший аргумент купить продукт — показать, что его уже покупают другие.
3. Pratfall Effect — эффект несовершенства
Интересный парадокс: если компетентный человек или хороший продукт признаёт небольшой недостаток, доверие к нему может вырасти.
Вместо: «Наш продукт идеален».
Сказать: «Эта модель точно не подойдёт всем».
Или: «Вот одна вещь, которую я бы изменил в следующей версии».
Небольшая честная слабость может сделать всё остальное убедительнее.
4. Contrast Principle — принцип контраста
Мы оцениваем вещи не сами по себе, а относительно того, что увидели перед ними.
Поэтому «до/после» работает настолько хорошо.
Один и тот же продукт может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, с чем вы заставили человека его сравнить.
5. Aesthetic-Usability Effect — эффект эстетики
Красивые вещи кажутся нам более качественными и даже более удобными ещё до того, как мы ими воспользовались.
Упаковка, сайт, фотографии, шрифты, монтаж, визуал ролика — это не просто «дизайн».
Это часть восприятия самого продукта.
Если два одинаковых по характеристикам продукта выглядят как товар за 3 000 ₽ и за 30 000 ₽ — воспринимать их одинаково мы не будем.
6. Verbatim Effect — эффект сути
Люди редко запоминают точные слова, цифры и формулировки.
Зато они намного дольше помнят общий смысл и ощущение, которое осталось после информации.
Поэтому после ролика человек может забыть пять характеристик вашего продукта, но запомнить:
«Это самые удобные джинсы, которые у меня были».
Большинство этих механик существует десятилетиями. Но сегодня они особенно хорошо ложатся на короткий контент.
FOMO заставляет действовать.
Bandwagon даёт социальное доказательство.
Pratfall создаёт доверие.
Contrast усиливает ценность.
Aesthetic повышает воспринимаемое качество.
Verbatim оставляет идею в голове.
И хороший ролик вполне может использовать сразу несколько из них.
Сохраните эту шпаргалку и перед следующим сценарием просто проверьте: какой психологический механизм заставит человека не просто посмотреть этот ролик, а что-то почувствовать и сделать?
❤48🔥26👍13👏4
Если вы всё ещё ищете, как применять ИИ в маркетинге, то вот один из лучших вариантов, который я вижу прямо сейчас.
Берёте ролики блогеров, которые уже набрали миллионы просмотров и доказали, что этот сценарий работает.
И вместо того чтобы пытаться придумать такой же ролик с нуля — пересобираете его под свой бренд с помощью ИИ.
Сегодня нейросети уже позволяют заменить человека в кадре на другого персонажа.
Поменять одежду.
Заменить продукт.
Вставить вместо чужого крема вашу косметику или вместо футболки — вашу.
Особенно хорошо это работает с косметикой, базовой и спортивной одеждой — там продукт достаточно легко интегрировать в уже существующую механику ролика.
То есть у вас уже есть готовый сценарий, монтаж, хук, динамика — и главное, подтверждение, что люди это смотрят.
Вы берёте механику, которая уже получила 5–10 миллионов просмотров, и создаёте на её основе собственную версию.
Даже блогер уже недовольны таким подходом увидела, что ее скопировали: ссылка
А дальше
После того как нашли успешные форматы из этого делать контент завод
Длаем отдельного ИИ-креатора.
Он каждый день появляется в новых роликах, носит вашу одежду, пользуется вашей косметикой, тестирует продукты и постепенно становится отдельным медиа вашего бренда.
И вместо того чтобы постоянно искать блогеров, организовывать съёмки и производить каждый ролик с нуля, вы постепенно строите собственный контент-завод на базе ИИ.
На мой взгляд, сейчас это один из практичных способов использовать искусственный интеллект в маркетинге.
А если хотите понять, как такую систему можно собрать конкретно под ваш проект, мы можем отдельно разобрать это с моей командой на консультации.
Пишите сюда @boykiyone
Берёте ролики блогеров, которые уже набрали миллионы просмотров и доказали, что этот сценарий работает.
И вместо того чтобы пытаться придумать такой же ролик с нуля — пересобираете его под свой бренд с помощью ИИ.
Сегодня нейросети уже позволяют заменить человека в кадре на другого персонажа.
Поменять одежду.
Заменить продукт.
Вставить вместо чужого крема вашу косметику или вместо футболки — вашу.
Особенно хорошо это работает с косметикой, базовой и спортивной одеждой — там продукт достаточно легко интегрировать в уже существующую механику ролика.
То есть у вас уже есть готовый сценарий, монтаж, хук, динамика — и главное, подтверждение, что люди это смотрят.
Вы берёте механику, которая уже получила 5–10 миллионов просмотров, и создаёте на её основе собственную версию.
Даже блогер уже недовольны таким подходом увидела, что ее скопировали: ссылка
А дальше
После того как нашли успешные форматы из этого делать контент завод
Длаем отдельного ИИ-креатора.
Он каждый день появляется в новых роликах, носит вашу одежду, пользуется вашей косметикой, тестирует продукты и постепенно становится отдельным медиа вашего бренда.
И вместо того чтобы постоянно искать блогеров, организовывать съёмки и производить каждый ролик с нуля, вы постепенно строите собственный контент-завод на базе ИИ.
На мой взгляд, сейчас это один из практичных способов использовать искусственный интеллект в маркетинге.
А если хотите понять, как такую систему можно собрать конкретно под ваш проект, мы можем отдельно разобрать это с моей командой на консультации.
Пишите сюда @boykiyone
❤17👍8🤡8🔥4
Миллениалами начинают больше идентифицировать себя с детьми, чем со взрослыми.
Социологи называют это феноменом кадалтинга, и по сути это нормализация того, что взрослые занимаются детскими увлечениями.
Сегодня например мужчины: проводят свободное время за видеоиграми, собирают LEGO, покупают настольные игры и коллекционные фигурки.
Существует огромное количество психологических исследований, которые утверждают, что игра — важнейшая часть человеческого опыта даже во взрослом возрасте.
Веселье не просто делает вас более креативным — оно помогает вам лучше проявлять себя. Как на работе, так и за её пределами.
Мы постепенно отказываемся от представления о том, что взрослый мужчина обязательно должен быть постоянно серьёзным, и начинаем принимать игру, лёгкость и веселье как нормальную часть жизни.
Исторически мы определяли взрослость довольно просто: жениться, купить квартиру, завести детей
Но из-за таких макротрендов, как рост стоимости жизни, жилья и изменение отношения к браку, эти традиционные признаки взрослой жизни всё сильнее отодвигаются на более поздний возраст.
И это меняет то, как миллениалы ведут себя во взрослом возрасте.
Например, средний возраст зрителя VK Fest сегодня — 31 год.
При этом 57% посетителей состоят в браке, а 61% уже имеют детей.
То есть на фестиваль, который мы привыкли воспринимать как молодёжную историю, сегодня массово ходят вполне состоявшиеся взрослые люди.
Феномен кадалтинга не о том, что взрослые хотят снова стать детьми.
Это изменение того, как взрослые воспринимают самих себя.
Как общество, мы постепенно начинаем понимать, что возраст — это действительно всего лишь число.
Наличие детей или собственной квартиры больше не определяет вашу успешность как взрослого человека.
В условиях гиперконкурентной экономики успешная взрослая жизнь всё меньше определяется достижением определённых жизненных этапов.
Брендам, специалистам, блогерам и другим надо понять следующее:
Если раньше считалось, что с возрастом человек должен переходить к более «взрослым» продуктам, более серьёзной коммуникации и более статусным увлечениям, то сейчас эта логика постепенно ломается.
30–40-летний человек может иметь детей, ипотеку, руководящую должность — и одновременно покупать LEGO, играть в приставку, ходить на фестивали и коллекционировать игрушки.
А значит, возраст всё хуже предсказывает поведение потребителя.
Уже недостаточно сегментировать людей по принципу: 20-летним — весёлое и яркое, 35-летним — серьёзное и статусное.
Возможно, одна из самых больших возможностей ближайших лет — создавать взрослым людям продукты, коммуникацию и опыт, которые раньше считались слишком детскими для их возраста.
Социологи называют это феноменом кадалтинга, и по сути это нормализация того, что взрослые занимаются детскими увлечениями.
Сегодня например мужчины: проводят свободное время за видеоиграми, собирают LEGO, покупают настольные игры и коллекционные фигурки.
Существует огромное количество психологических исследований, которые утверждают, что игра — важнейшая часть человеческого опыта даже во взрослом возрасте.
Веселье не просто делает вас более креативным — оно помогает вам лучше проявлять себя. Как на работе, так и за её пределами.
Мы постепенно отказываемся от представления о том, что взрослый мужчина обязательно должен быть постоянно серьёзным, и начинаем принимать игру, лёгкость и веселье как нормальную часть жизни.
Исторически мы определяли взрослость довольно просто: жениться, купить квартиру, завести детей
Но из-за таких макротрендов, как рост стоимости жизни, жилья и изменение отношения к браку, эти традиционные признаки взрослой жизни всё сильнее отодвигаются на более поздний возраст.
И это меняет то, как миллениалы ведут себя во взрослом возрасте.
Например, средний возраст зрителя VK Fest сегодня — 31 год.
При этом 57% посетителей состоят в браке, а 61% уже имеют детей.
То есть на фестиваль, который мы привыкли воспринимать как молодёжную историю, сегодня массово ходят вполне состоявшиеся взрослые люди.
Феномен кадалтинга не о том, что взрослые хотят снова стать детьми.
Это изменение того, как взрослые воспринимают самих себя.
Как общество, мы постепенно начинаем понимать, что возраст — это действительно всего лишь число.
Наличие детей или собственной квартиры больше не определяет вашу успешность как взрослого человека.
В условиях гиперконкурентной экономики успешная взрослая жизнь всё меньше определяется достижением определённых жизненных этапов.
Брендам, специалистам, блогерам и другим надо понять следующее:
Если раньше считалось, что с возрастом человек должен переходить к более «взрослым» продуктам, более серьёзной коммуникации и более статусным увлечениям, то сейчас эта логика постепенно ломается.
30–40-летний человек может иметь детей, ипотеку, руководящую должность — и одновременно покупать LEGO, играть в приставку, ходить на фестивали и коллекционировать игрушки.
А значит, возраст всё хуже предсказывает поведение потребителя.
Уже недостаточно сегментировать людей по принципу: 20-летним — весёлое и яркое, 35-летним — серьёзное и статусное.
Возможно, одна из самых больших возможностей ближайших лет — создавать взрослым людям продукты, коммуникацию и опыт, которые раньше считались слишком детскими для их возраста.
❤38👍22🔥19🤡2😢1
Есть странный парадокс: когда у человека становится меньше денег, желание купить что-то дорогое иногда становится сильнее.
Казалось бы, должно происходить наоборот.
Кризис. Неопределённость. Долги. Риск потерять работу.
Логичная реакция — перестать покупать всё необязательное.
Но в 2008 году психологи Дерек Ракер и Адам Галински провели три эксперимента и обнаружили: когда люди чувствовали себя менее влиятельными и хуже контролировали собственную жизнь, они были готовы платить больше за товары, связанные со статусом. Причём эффект возникал именно у статусных товаров.
А в 2020 году вышло исследование с прекрасным названием — The Pauper Wears Prada?
Исследователи изучали долговой стресс и обнаружили похожий эффект: чем сильнее человек ощущал давление долгов, тем выше могло становиться его желание покупать люксовые товары.
Они выяснил что это оказалось perceived status demotion — ощущение, что ты опускаешься по социальной лестнице.
Человек покупает дорогую вещь не обязательно потому, что у него всё хорошо. Иногда наоборот.
У него как раз всё становится хуже. Доход уже не тот. Будущее менее предсказуемо. Привычный образ жизни приходится сокращать.
Но именно поэтому особенно неприятно признать самому себе:
«Кажется, я больше не человек того уровня, которым был раньше».
И тогда покупка становится способом сохранить прежнюю идентичность.
Это и есть компенсаторное потребление.
Мы привыкли думать, что люкс продаёт богатство.
Но очень часто он продаёт - защиту от ощущения, что ты становишься беднее.
Поэтому в нестабильные времена брендам недостаточно продавать «качество», «материалы» и «премиальность».
Человек покупает не кашемир. Он покупает подтверждение того, кем он всё ещё является.
Казалось бы, должно происходить наоборот.
Кризис. Неопределённость. Долги. Риск потерять работу.
Логичная реакция — перестать покупать всё необязательное.
Но в 2008 году психологи Дерек Ракер и Адам Галински провели три эксперимента и обнаружили: когда люди чувствовали себя менее влиятельными и хуже контролировали собственную жизнь, они были готовы платить больше за товары, связанные со статусом. Причём эффект возникал именно у статусных товаров.
А в 2020 году вышло исследование с прекрасным названием — The Pauper Wears Prada?
Исследователи изучали долговой стресс и обнаружили похожий эффект: чем сильнее человек ощущал давление долгов, тем выше могло становиться его желание покупать люксовые товары.
Они выяснил что это оказалось perceived status demotion — ощущение, что ты опускаешься по социальной лестнице.
Человек покупает дорогую вещь не обязательно потому, что у него всё хорошо. Иногда наоборот.
У него как раз всё становится хуже. Доход уже не тот. Будущее менее предсказуемо. Привычный образ жизни приходится сокращать.
Но именно поэтому особенно неприятно признать самому себе:
«Кажется, я больше не человек того уровня, которым был раньше».
И тогда покупка становится способом сохранить прежнюю идентичность.
Это и есть компенсаторное потребление.
Мы привыкли думать, что люкс продаёт богатство.
Но очень часто он продаёт - защиту от ощущения, что ты становишься беднее.
Поэтому в нестабильные времена брендам недостаточно продавать «качество», «материалы» и «премиальность».
Человек покупает не кашемир. Он покупает подтверждение того, кем он всё ещё является.
❤24👏16👍15🔥13💯5
*Если бы я хотел лишить целое поколение женщин силы, вот как бы я это сделал
Я бы начал, когда они были ещё маленькими.
Есть такая простая вещь — программирование через повторение
Если одну и ту же идею ты видишь десятки и сотни раз, особенно с детства, в какой-то момент она перестаёт казаться тебе чужой идеей. Она начинает казаться просто устройством мира.
Например:
Годами девочки смотрели фильмы и мультфильмы, где самое важное качество героини её красота, а главное событие в её жизни момент, когда её выбирают.
Если она добрая, красивая и терпеливая — однажды обязательно появится тот, кто её спасёт.
А сильная и властная женщина часто оказывалась злодейкой. Стареющая — тоже. А героиня, которая хотела слишком многого, обычно должна была чем-то за это заплатить.
Даже одна из самых известных принцесс буквально отдаёт свой голос ради мужчины.
И огромное количество таких историй заканчивается примерно одинаково:
• Её выбирают.
• Она выходит замуж.
• И живёт долго и счастливо.
Истории, которые мы постоянно слышим и видим, постепенно формируют наше представление о том, что нормально, красиво, правильно и желательно.
В маркетинге работает абсолютно тот же механизм.
Бренды каждый месяц придумывают новую рекламу. Они годами повторяют одни и те же идеи, символы, артибуты и ассоциации.
Потому что бренд тоже может программировать то,*как человек воспринимает категорию.
• Можно приучить аудиторию к мысли, что определённая образ например сейчас это Old money — это символ успеха.
• Что конкретный телефон — признак определённого типа человека.
• Что кофе должен стоить дорого, если вокруг него создан правильный ритуал.
• Что старая одежда — это плохо, а винтаж — наоборот, культурный капитал.
И для этого недостаточно один раз сказать: «наш бренд — про свободу».
Нужно сотни раз показывать свободу через героев, визуал, продукт, истории, рекламу, события, упаковку и даже то, с кем бренд появляется рядом.
Потому что программирование бренда строится на последовательности и повторении одной идеи в сотне разных форм.
И в какой-то момент аудитория уже не вспоминает, где впервые услышала эту мысль.
Она просто начинает ассоциировать её с вашим брендом.
А если хотите не просто слушать про маркетинг, а видеть, как он делается в реальном времени — вступайте в мой закрытый канал. Я прямо сейчас строю бренд с нуля и показываю всё: от смыслов и контента до продаж, ошибок и цифр. Всё, о чём я рассказываю здесь, там я проверяю на собственных деньгах.
Я бы начал, когда они были ещё маленькими.
Есть такая простая вещь — программирование через повторение
Если одну и ту же идею ты видишь десятки и сотни раз, особенно с детства, в какой-то момент она перестаёт казаться тебе чужой идеей. Она начинает казаться просто устройством мира.
Например:
Годами девочки смотрели фильмы и мультфильмы, где самое важное качество героини её красота, а главное событие в её жизни момент, когда её выбирают.
Если она добрая, красивая и терпеливая — однажды обязательно появится тот, кто её спасёт.
А сильная и властная женщина часто оказывалась злодейкой. Стареющая — тоже. А героиня, которая хотела слишком многого, обычно должна была чем-то за это заплатить.
Даже одна из самых известных принцесс буквально отдаёт свой голос ради мужчины.
И огромное количество таких историй заканчивается примерно одинаково:
• Её выбирают.
• Она выходит замуж.
• И живёт долго и счастливо.
Истории, которые мы постоянно слышим и видим, постепенно формируют наше представление о том, что нормально, красиво, правильно и желательно.
В маркетинге работает абсолютно тот же механизм.
Бренды каждый месяц придумывают новую рекламу. Они годами повторяют одни и те же идеи, символы, артибуты и ассоциации.
Потому что бренд тоже может программировать то,*как человек воспринимает категорию.
• Можно приучить аудиторию к мысли, что определённая образ например сейчас это Old money — это символ успеха.
• Что конкретный телефон — признак определённого типа человека.
• Что кофе должен стоить дорого, если вокруг него создан правильный ритуал.
• Что старая одежда — это плохо, а винтаж — наоборот, культурный капитал.
И для этого недостаточно один раз сказать: «наш бренд — про свободу».
Нужно сотни раз показывать свободу через героев, визуал, продукт, истории, рекламу, события, упаковку и даже то, с кем бренд появляется рядом.
Потому что программирование бренда строится на последовательности и повторении одной идеи в сотне разных форм.
И в какой-то момент аудитория уже не вспоминает, где впервые услышала эту мысль.
Она просто начинает ассоциировать её с вашим брендом.
А если хотите не просто слушать про маркетинг, а видеть, как он делается в реальном времени — вступайте в мой закрытый канал. Я прямо сейчас строю бренд с нуля и показываю всё: от смыслов и контента до продаж, ошибок и цифр. Всё, о чём я рассказываю здесь, там я проверяю на собственных деньгах.
Telegram
Вступить в Бойкое видение
По всем вопросам закрытого канала пишите сюда: @Boykiyone
❤40🔥18🗿4👏3👍2
Существует люксовый бренд, который отказывается вести себя как люксовый бренд. Он стоит больше 1 миллиарда долларов
Сейчас расскажу о принципах и руководствах, которые стоят за этим брендом. Чтобы вы могли понять, как они работают, как они думают, какие ментальные модели используют, а затем применить это и раскрыть потенциал своего бизнеса.
Сегодня будет про Chrome Hearts один из самых актуального люксового бренда на данный момент.
Компания семейная, и с 1988 года ею управляет пара — Ричард и Лори Линн.
У них есть четыре-пять принципов, из которых складывается руководство по успеху Chrome Hearts.
Первый я скопировал на 100%.
Chrome Hearts — это модный бренд, который ненавидит моду. Они не следуют ни трендам, ни календарю, ни правилам рынка. Они выпускают вещи тогда, когда те готовы. Ричард часто говорит, что Chrome Hearts занимается не модным бизнесом — он занимается бизнесом Chrome Hearts.
Здесь важна не красивая фраза, а бизнес-логика. Большинство брендов сначала смотрят наружу: что сейчас растёт, что выпускают конкуренты, какой силуэт залетает, что нужно успеть выпустить к сезону. В итоге рынок начинает управлять продуктом.
И это одна из самых сложных вещей в брендинге. Если вы постоянно адаптируетесь под спрос, вы можете хорошо продавать, но человеку становится сложно объяснить, почему он должен помнить именно вас. Бренд в какой-то момент должен перестать только обслуживать существующий спрос и начать формировать собственный вкус, язык и правила.
Второй принцип — они никуда не спешат. Они говорят, что строят бренд, который должен просуществовать 150 лет.
Для бизнеса здесь меняется сама единица измерения. Если ваша задача показать максимальный рост за ближайший год, вы будете чаще запускать продукты, расширять ассортимент, открывать больше точек и выжимать максимум из текущего спроса.
Если вы строите компанию на 150 лет, некоторые деньги сегодня вам выгоднее не заработать. Потому что дефицит, репутация, качество продукта и контроль над брендом могут стоить значительно дороже ещё одной продажи.
И вот эту мысль предпринимателям принять особенно тяжело: рост и строительство бренда — не всегда одно и то же.
Третий принцип — они сами владеют своим производством.
Они на 100% вертикально интегрированы. У них восемь фабрик, занимающих три квартала в Голливуде, где работают более 1000 человек.
Кожа, металл, ювелирные изделия, дерево, одежда — всё они делают сами.
А поскольку квалифицированных специалистов в мире не хватает, они сами обучают мастеров внутри компании.
Четвёртый принцип — они предпочитают, чтобы их ненавидели, чем быть посредственными.
Для меня здесь вообще один из главных принципов сильного бренда: у него должна быть способность говорить «нет» даже очень большим возможностям.
Коллаборация, новый канал продаж, новый продукт, известный амбассадор — сами по себе ничего не делают бренд сильнее. Иногда отказ создаёт больше ценности, чем запуск.
И именно с такими вещами я работаю на своих стратегических разборах. Не с вопросом, какой ролик снять завтра или какую рекламу запустить, а с тем, какую концепцию заложить в бренд, какие правила ему создать и за счёт чего сделать так, чтобы маркетинг усиливал сам бизнес.
Если вам нужно собрать такую стратегию для своего бренда или проекта — можете написать мне @boykiyone. Разберём ваш бизнес и построим концепцию, на которую дальше можно нанизывать продукт, контент и продвижение.
Сейчас расскажу о принципах и руководствах, которые стоят за этим брендом. Чтобы вы могли понять, как они работают, как они думают, какие ментальные модели используют, а затем применить это и раскрыть потенциал своего бизнеса.
Сегодня будет про Chrome Hearts один из самых актуального люксового бренда на данный момент.
Компания семейная, и с 1988 года ею управляет пара — Ричард и Лори Линн.
У них есть четыре-пять принципов, из которых складывается руководство по успеху Chrome Hearts.
Первый я скопировал на 100%.
Chrome Hearts — это модный бренд, который ненавидит моду. Они не следуют ни трендам, ни календарю, ни правилам рынка. Они выпускают вещи тогда, когда те готовы. Ричард часто говорит, что Chrome Hearts занимается не модным бизнесом — он занимается бизнесом Chrome Hearts.
Здесь важна не красивая фраза, а бизнес-логика. Большинство брендов сначала смотрят наружу: что сейчас растёт, что выпускают конкуренты, какой силуэт залетает, что нужно успеть выпустить к сезону. В итоге рынок начинает управлять продуктом.
И это одна из самых сложных вещей в брендинге. Если вы постоянно адаптируетесь под спрос, вы можете хорошо продавать, но человеку становится сложно объяснить, почему он должен помнить именно вас. Бренд в какой-то момент должен перестать только обслуживать существующий спрос и начать формировать собственный вкус, язык и правила.
Второй принцип — они никуда не спешат. Они говорят, что строят бренд, который должен просуществовать 150 лет.
Для бизнеса здесь меняется сама единица измерения. Если ваша задача показать максимальный рост за ближайший год, вы будете чаще запускать продукты, расширять ассортимент, открывать больше точек и выжимать максимум из текущего спроса.
Если вы строите компанию на 150 лет, некоторые деньги сегодня вам выгоднее не заработать. Потому что дефицит, репутация, качество продукта и контроль над брендом могут стоить значительно дороже ещё одной продажи.
И вот эту мысль предпринимателям принять особенно тяжело: рост и строительство бренда — не всегда одно и то же.
Третий принцип — они сами владеют своим производством.
Они на 100% вертикально интегрированы. У них восемь фабрик, занимающих три квартала в Голливуде, где работают более 1000 человек.
Кожа, металл, ювелирные изделия, дерево, одежда — всё они делают сами.
А поскольку квалифицированных специалистов в мире не хватает, они сами обучают мастеров внутри компании.
Четвёртый принцип — они предпочитают, чтобы их ненавидели, чем быть посредственными.
Для меня здесь вообще один из главных принципов сильного бренда: у него должна быть способность говорить «нет» даже очень большим возможностям.
Коллаборация, новый канал продаж, новый продукт, известный амбассадор — сами по себе ничего не делают бренд сильнее. Иногда отказ создаёт больше ценности, чем запуск.
И именно с такими вещами я работаю на своих стратегических разборах. Не с вопросом, какой ролик снять завтра или какую рекламу запустить, а с тем, какую концепцию заложить в бренд, какие правила ему создать и за счёт чего сделать так, чтобы маркетинг усиливал сам бизнес.
Если вам нужно собрать такую стратегию для своего бренда или проекта — можете написать мне @boykiyone. Разберём ваш бизнес и построим концепцию, на которую дальше можно нанизывать продукт, контент и продвижение.
❤33🔥9👍8❤🔥4
Эти 4 бренда, которые забирали внимание в августе, и вот что именно они делают.
1) Poppy разместили в Нью-Йорке билборд с более чем 500 наклейками. И если вы отклеивали одну из них, у вас появлялся шанс выиграть их вкус «кислое яблоко». Вместо того чтобы заплатить за билборд, на который никто даже не посмотрит второй раз, они сделали то, с чем люди действительно могут взаимодействовать. Теперь сотни незнакомцев подходят, отклеивают эти штуки и снимают об этом контент, что даёт бренду бесплатный контент, созданный незнакомыми людьми.
2) Четыре подружки начали снимать свою повседневную жизнь в Нью-Йорке и за четыре месяца превратили это в бизнес с более чем 30 рекламными контрактами. Вместо того чтобы одному человеку пахать ради подписчиков, вы получаете четыре личности, четыре разные фан-базы и в четыре раза больше контента. А бренды получают доступ ко всему этому в рамках одной сделки. Это та самая атмосфера группового чата, которую все любят, только монетизированная.
3) Liquid Death объединились с Good Wipes и сделали салфетки для задницы с запахом газировки. А затем запустили целый розыгрыш, где люди могли получить шанс выиграть собственного дворецкого. На бумаге это не имеет вообще никакого смысла — и именно поэтому это работает. Два случайных бренда, которые объединили вместе, гарантированно остановят ваш скролл хотя бы потому, что вам захочется понять, на что вообще вы смотрите.
4) Бренд Софи есть опыт работы с дизайнерскими сумками.
Поэтому для конференции Sephora она перенесла этот опыт в собственный бренд уходовой косметики.
Она сделала огромные ярко-жёлтые сумки, чтобы людям действительно было куда складывать все свои пробники.
Она отказалась от скучного набора из брендированной ручки и блокнота и сделала мерч, который людям действительно был нужен.
В итоге каждый, кто ходил по этой конференции, фактически превратился в ходячий рекламный щит её бренда.
1) Poppy разместили в Нью-Йорке билборд с более чем 500 наклейками. И если вы отклеивали одну из них, у вас появлялся шанс выиграть их вкус «кислое яблоко». Вместо того чтобы заплатить за билборд, на который никто даже не посмотрит второй раз, они сделали то, с чем люди действительно могут взаимодействовать. Теперь сотни незнакомцев подходят, отклеивают эти штуки и снимают об этом контент, что даёт бренду бесплатный контент, созданный незнакомыми людьми.
2) Четыре подружки начали снимать свою повседневную жизнь в Нью-Йорке и за четыре месяца превратили это в бизнес с более чем 30 рекламными контрактами. Вместо того чтобы одному человеку пахать ради подписчиков, вы получаете четыре личности, четыре разные фан-базы и в четыре раза больше контента. А бренды получают доступ ко всему этому в рамках одной сделки. Это та самая атмосфера группового чата, которую все любят, только монетизированная.
3) Liquid Death объединились с Good Wipes и сделали салфетки для задницы с запахом газировки. А затем запустили целый розыгрыш, где люди могли получить шанс выиграть собственного дворецкого. На бумаге это не имеет вообще никакого смысла — и именно поэтому это работает. Два случайных бренда, которые объединили вместе, гарантированно остановят ваш скролл хотя бы потому, что вам захочется понять, на что вообще вы смотрите.
4) Бренд Софи есть опыт работы с дизайнерскими сумками.
Поэтому для конференции Sephora она перенесла этот опыт в собственный бренд уходовой косметики.
Она сделала огромные ярко-жёлтые сумки, чтобы людям действительно было куда складывать все свои пробники.
Она отказалась от скучного набора из брендированной ручки и блокнота и сделала мерч, который людям действительно был нужен.
В итоге каждый, кто ходил по этой конференции, фактически превратился в ходячий рекламный щит её бренда.
❤9👍9👏6🔥4
БЕГОВАЯ ЭПИДЕМИЯ
Бег превратился в новый айфон, он уже почти ничего не говорит о спорте, зато очень много о тебе.
Первая категория бегает ради контента.
Дело уже не в километрах в час. Дело в лайках в час.
Ты покупаешь правильные кроссовки, правильную форму, вступаешь в правильный беговой клуб — и желательно, чтобы кто-нибудь снял, как ты страдаешь на пятом километре.
Вторая категория приходит знакомиться.
Мужчины — потому что им перестали отвечать в приложениях для знакомств.
Женщины — потому что на пилатесе было недостаточно мужчин.
Это не бег. Это быстрые свидания на очень низкой скорости.
Третьи называют всё это нетворкингом.
Хотя выглядит этот «нетворкинг» обычно одинаково: сначала вы вместе пробежали пять километров, а потом два часа пьёте кофе или пиво.
Это не спорт. Это парад синдрома главного героя, замаскированный под здоровый образ жизни.
Но если убрать весь стёб, для брендов здесь есть очень важный урок.
Бег стал огромным культурным явлением именно тогда, когда перестал быть только бегом.
И если вы хотите сделать свой бренд или даже целую категорию культовой, продукт тоже должен перестать быть единственной причиной, по которой люди к вам приходят.
Сам бег почти не изменился. Изменилось всё, что появилось вокруг него.
Поэтому задача бренда — продавать не продукт, а создавать вокруг него достаточно большой мир, чтобы люди хотели стать его частью.
Бег превратился в новый айфон, он уже почти ничего не говорит о спорте, зато очень много о тебе.
Первая категория бегает ради контента.
Дело уже не в километрах в час. Дело в лайках в час.
Ты покупаешь правильные кроссовки, правильную форму, вступаешь в правильный беговой клуб — и желательно, чтобы кто-нибудь снял, как ты страдаешь на пятом километре.
Вторая категория приходит знакомиться.
Мужчины — потому что им перестали отвечать в приложениях для знакомств.
Женщины — потому что на пилатесе было недостаточно мужчин.
Это не бег. Это быстрые свидания на очень низкой скорости.
Третьи называют всё это нетворкингом.
Хотя выглядит этот «нетворкинг» обычно одинаково: сначала вы вместе пробежали пять километров, а потом два часа пьёте кофе или пиво.
Это не спорт. Это парад синдрома главного героя, замаскированный под здоровый образ жизни.
Но если убрать весь стёб, для брендов здесь есть очень важный урок.
Бег стал огромным культурным явлением именно тогда, когда перестал быть только бегом.
И если вы хотите сделать свой бренд или даже целую категорию культовой, продукт тоже должен перестать быть единственной причиной, по которой люди к вам приходят.
Сам бег почти не изменился. Изменилось всё, что появилось вокруг него.
Поэтому задача бренда — продавать не продукт, а создавать вокруг него достаточно большой мир, чтобы люди хотели стать его частью.
❤33🔥20👏12😁12💯9👎5👍1
Обычно, когда фабрики модернизируются, они избавляются от людей, избавляются от старых машин и заменяют их автоматизированными системами.
Но одна японская фабрика делает всё наоборот.
Они избавились от стальных машин и вернули людей, а сами станки теперь делают из деревянных рам.
В Танго — регионе, который исторически был столицей производства шёлка в Японии.
Исторически здесь производили шёлк для шёлковых кимоно, а с началом индустриализации производство резко ускорилось.
Механизация заменила практически каждый этап процесса — от ткачества и отделки до дистрибуции.
Но Ясухико Кусунок владелец семейного бизнеса Kusuka в третьем поколении.
Когда в 30 лет он принимает управление бизнесом, ему приходится принять ряд решений.
Что мы будем делать дальше?
Чтобы конкурировать, ему нужно стать ещё быстрее, ещё эффективнее.
Но вопреки желаниям коллег и своей семьи он решает этого не делать.
Шёлк был семейным бизнесом уже три поколения, и он видит огромный разрыв между качеством шёлка, который они производят сейчас, и тем качеством, которого они могли бы добиться.
После этого он продаёт всё механическое оборудование.
То есть вместо эффективности теперь он собирается ставить на первое место красоту.
Но что это вообще означает применительно к шёлку?
Он начинает думать о том, что именно делает шёлковую ткань красивой.
И всё строится вокруг идеи низкого натяжения.
Поскольку шёлковая ткань очень хрупкая, натяжение приводит к разрывам и появлению дефектов в шёлке.
Ткань, созданная при низком натяжении, получается очень блестящей, преломляющей и отражающей свет — более красивой.
Поэтому теперь станки снова делают из деревянных рам.
Дерево обладает эластичностью, которая поглощает эту силу и не позволяет ей передаваться ткани.
Ткачество снова выполняется вручную.
Человеческая рука способна работать при более низком натяжении — даже ниже минимального натяжения, которого может добиться машина.
Ткач может просматривать ряды ткани с помощью зеркала.
И даже по звуку станка он способен замечать изменения тона, которые могут указывать на дефект ткани.
Прошло уже 16 лет, и теперь они известны своими шёлковыми галстуками.
Они выставлялись в Италии на Pitti Uomo, а их продукцию начали продавать международные ритейлеры.
За 16 лет Kusuka фактически поменяли своё положение на рынке.
Они отказались конкурировать скоростью и объёмом и выбрали характеристику, которую массовому производству сложно повторить.
И высокая цена в таком случае объясняется не словами бренда, а тем, как устроено производство: деревянными станками, ручным контролем натяжения, меньшей скоростью и работой мастеров.
Мне кажется, многим брендам не хватает именно этого.
Они хотят изменить позиционирование, но продолжают производить тот же продукт тем же способом и конкурировать по тем же правилам. А даже когда отличие есть, его часто никак не транслируют.
Позиционирование должно быть зашито в сам продукт, подтверждаться действиями компании и при этом считываться во всём, что видит человек: визуально, словесно, через контент и коммуникацию.
В случае Kusuka всё сошлось: они выбрали другой способ производства, сделали его доказательством своей ценности и начали вокруг него выстраивать восприятие бренда.
Иногда одного такого решения достаточно, чтобы занять на рынке территорию, на которой тебя уже сложно сравнивать с остальными.
Но одна японская фабрика делает всё наоборот.
Они избавились от стальных машин и вернули людей, а сами станки теперь делают из деревянных рам.
В Танго — регионе, который исторически был столицей производства шёлка в Японии.
Исторически здесь производили шёлк для шёлковых кимоно, а с началом индустриализации производство резко ускорилось.
Механизация заменила практически каждый этап процесса — от ткачества и отделки до дистрибуции.
Но Ясухико Кусунок владелец семейного бизнеса Kusuka в третьем поколении.
Когда в 30 лет он принимает управление бизнесом, ему приходится принять ряд решений.
Что мы будем делать дальше?
Чтобы конкурировать, ему нужно стать ещё быстрее, ещё эффективнее.
Но вопреки желаниям коллег и своей семьи он решает этого не делать.
Шёлк был семейным бизнесом уже три поколения, и он видит огромный разрыв между качеством шёлка, который они производят сейчас, и тем качеством, которого они могли бы добиться.
После этого он продаёт всё механическое оборудование.
То есть вместо эффективности теперь он собирается ставить на первое место красоту.
Но что это вообще означает применительно к шёлку?
Он начинает думать о том, что именно делает шёлковую ткань красивой.
И всё строится вокруг идеи низкого натяжения.
Поскольку шёлковая ткань очень хрупкая, натяжение приводит к разрывам и появлению дефектов в шёлке.
Ткань, созданная при низком натяжении, получается очень блестящей, преломляющей и отражающей свет — более красивой.
Поэтому теперь станки снова делают из деревянных рам.
Дерево обладает эластичностью, которая поглощает эту силу и не позволяет ей передаваться ткани.
Ткачество снова выполняется вручную.
Человеческая рука способна работать при более низком натяжении — даже ниже минимального натяжения, которого может добиться машина.
Ткач может просматривать ряды ткани с помощью зеркала.
И даже по звуку станка он способен замечать изменения тона, которые могут указывать на дефект ткани.
Прошло уже 16 лет, и теперь они известны своими шёлковыми галстуками.
Они выставлялись в Италии на Pitti Uomo, а их продукцию начали продавать международные ритейлеры.
За 16 лет Kusuka фактически поменяли своё положение на рынке.
Они отказались конкурировать скоростью и объёмом и выбрали характеристику, которую массовому производству сложно повторить.
И высокая цена в таком случае объясняется не словами бренда, а тем, как устроено производство: деревянными станками, ручным контролем натяжения, меньшей скоростью и работой мастеров.
Мне кажется, многим брендам не хватает именно этого.
Они хотят изменить позиционирование, но продолжают производить тот же продукт тем же способом и конкурировать по тем же правилам. А даже когда отличие есть, его часто никак не транслируют.
Позиционирование должно быть зашито в сам продукт, подтверждаться действиями компании и при этом считываться во всём, что видит человек: визуально, словесно, через контент и коммуникацию.
В случае Kusuka всё сошлось: они выбрали другой способ производства, сделали его доказательством своей ценности и начали вокруг него выстраивать восприятие бренда.
Иногда одного такого решения достаточно, чтобы занять на рынке территорию, на которой тебя уже сложно сравнивать с остальными.
❤36🔥19👍8
EGC — один из самых популярных форматов контента последних лет, когда вместо блогеров для бренда снимает контент его сотрудники. Думаю, вы уже не раз о нём слышали.
Но спорное мнение: не каждый сотрудник должен появляться в кадре и снимает контент для вашего бренда
Уровень первый — бронза, когда сотрудников заставляют публиковать контент.
Никакой стратегии: начальник подходит к твоему столу и говорит: «Выложи что-нибудь и сделай так, чтобы завтра это завирусилось».
Такой контент никогда не работает, потому что люди выглядят так, будто их держат в заложниках. Две работы, обе стрессовые, за зарплату одной.
Уровень второй — серебро, когда у вас есть несколько постоянных лиц.
Поэтому, если один человек уходит, бренд не умирает за одну ночь. Так устроено ток-шоу Дженнифер Хадсон.
Сотрудников необязательно знают по именам — они почти как участники хора.
Уровень третий — золото. Команда известна внутри индустрии.
У бренда есть повторяемый формат, бонусы к доходу, оплачиваемые потерянная работа. Когда они запускают некоторые продукты продукт, он повсюду. Потому что сотрудники сами становятся каналами дистрибуции. Самый лучший пример это у бренда Мармеладыча их Саша Фасовщица
Уровень четвёртый — платина. Это редкость.
Посмотрите на SheerLuxe, где известные сотрудники буквально становятся подписанными блогерами.
Они создали отдельное агентство по развитию блогерства для собственных сотрудников.
Поэтому, когда кто-то из них заключает рекламную сделку с брендом, SheerLuxe получает 20%.
Контент настолько узнаваемый, а сам бренд настолько культурно актуален, что работать там — уже само по себе статусно.
Но то, что отличает все эти уровни друг от друга, — это стратегия.
Бренду важно понять, какой из этих уровней ему вообще подходит и как встроить сотрудников в контент так, чтобы это не превратилось в «сними что-нибудь на телефон».
Если вы до сих пор не понимаете, как интегрировать сотрудников в контент, приходите ко мне на консультацию ,писать сюда @boykiyone. Мы с командой подберём форматы и рубрики, продумаем мотивацию сотрудников и распишем систему, с которой вы сможете начать работать.
Потому что сегодня собственные сотрудники могут стать для бренда полноценным каналом продвижения — и во многих случаях это обходится значительно дешевле, чем постоянно покупать рекламу у блогеров.
Но спорное мнение: не каждый сотрудник должен появляться в кадре и снимает контент для вашего бренда
Уровень первый — бронза, когда сотрудников заставляют публиковать контент.
Никакой стратегии: начальник подходит к твоему столу и говорит: «Выложи что-нибудь и сделай так, чтобы завтра это завирусилось».
Такой контент никогда не работает, потому что люди выглядят так, будто их держат в заложниках. Две работы, обе стрессовые, за зарплату одной.
Уровень второй — серебро, когда у вас есть несколько постоянных лиц.
Поэтому, если один человек уходит, бренд не умирает за одну ночь. Так устроено ток-шоу Дженнифер Хадсон.
Сотрудников необязательно знают по именам — они почти как участники хора.
Уровень третий — золото. Команда известна внутри индустрии.
У бренда есть повторяемый формат, бонусы к доходу, оплачиваемые потерянная работа. Когда они запускают некоторые продукты продукт, он повсюду. Потому что сотрудники сами становятся каналами дистрибуции. Самый лучший пример это у бренда Мармеладыча их Саша Фасовщица
Уровень четвёртый — платина. Это редкость.
Посмотрите на SheerLuxe, где известные сотрудники буквально становятся подписанными блогерами.
Они создали отдельное агентство по развитию блогерства для собственных сотрудников.
Поэтому, когда кто-то из них заключает рекламную сделку с брендом, SheerLuxe получает 20%.
Контент настолько узнаваемый, а сам бренд настолько культурно актуален, что работать там — уже само по себе статусно.
Но то, что отличает все эти уровни друг от друга, — это стратегия.
Бренду важно понять, какой из этих уровней ему вообще подходит и как встроить сотрудников в контент так, чтобы это не превратилось в «сними что-нибудь на телефон».
Если вы до сих пор не понимаете, как интегрировать сотрудников в контент, приходите ко мне на консультацию ,писать сюда @boykiyone. Мы с командой подберём форматы и рубрики, продумаем мотивацию сотрудников и распишем систему, с которой вы сможете начать работать.
Потому что сегодня собственные сотрудники могут стать для бренда полноценным каналом продвижения — и во многих случаях это обходится значительно дешевле, чем постоянно покупать рекламу у блогеров.
❤14🔥9🍾3
ПОЧЕМУ МОЛОДЫЕ ТАК СИЛЬНО НОСТАЛЬГИРУЮТ ПО 2017-МУ?
я посмотреть, по чему именно они скучают:
По возрасту, когда сообщение «выходишь?» означало, что через десять минут ты уже на улице и неизвестно, когда вернёшься.
По времени, когда из серьёзных проблем — кто кому написал, кто поставил лайк и почему человек был онлайн, но тебе не ответил.
ВК был практически вторым домом. Аватарку выбирали часами. Статусом пытались рассказать о себе то, что не могли сказать вслух.
Сохраняли картинки, следили за друзьями, музыкой и чужими страницами.
И мне кажется, это важная разница между моим поколением и их поколением.
Они одни из первых, чьё взросление почти полностью сохранилось в интернете.
Переписки никуда не делись. Фотографии остались. Плейлисты остались. Мемы остались. Даже старые паблики можно открыть спустя десять лет.
Поэтому их прошлое находится буквально в нескольких нажатиях от них.
Особенно сильно это работает с музыкой.
В 2017-м русский рэп окончательно вышел из своей субкультуры в массовую культуру. «Розовое вино», «Тает лёд», Face, Pharaoh, Oxxxymiron — это была не музыка родителей, которую тебе передали. Это была их собственная музыка.
Параллельно существовал очень узнаваемый визуальный код.
Thrasher, Vans, Tommy, чокеры, рваные скинни, сетка, фотографии в зеркале со вспышкой, телефон перед лицом.
Сегодня на некоторые фотографии они смотрят и смеются.
Но покажи одну такую фотографию без даты — и человек примерно понимает, когда она была сделана.
Потому что поколение впервые начинает скучать не только по песням или вещам.
Оно скучает по целой цифровой среде, в которой выросло.
И чем взрослее они становятся, тем сильнее 2017-й начинает казаться каким-то невероятно беззаботным временем.
Хотя я уверен, что в самом 2017-м они так не думали.
Школа раздражала. Родители не понимали. Кто-то не отвечал взаимностью. Денег не было. Хотелось быстрее стать взрослыми.
А теперь они стали взрослыми.
Появилась работа, ответственность, деньги, отношения, планы на будущее.
И оказалось, что хочется хотя бы на несколько минут обратно туда, откуда когда-то так хотелось поскорее уйти.
И когда вы работает с новой аудиторией большинство брендов продолжают вести соцсети по старой модели: вот наш товар, вот его преимущества, вот новая коллекция, вот скидка, вот ещё одна фотография продукта.
И потом удивляются, почему люди не хотят у них покупать.
Проблема в том, что в самом товаре нет ваших воспоминаний. В нём нет эмоций, детства, первой любви, друзей, музыки, которую вы слушали в 17 лет.
А человек привязывается не к товару. Он привязывается к тому, что этот товар заставляет его почувствовать.
Поэтому брендам нужно перестать относиться к соцсетям как к витрине магазина.
Соцсети бренда должны всё больше напоминать личный блог: со своим взглядом на мир, интересами, историями, воспоминаниями, шутками и темами, которые волнуют его аудиторию.
Потому что товар можно скопировать. Эмоцию и связь, которую бренд выстроил с человеком, — намного сложнее.
И когда эта связь появляется, продукт уже не приходится постоянно продавать в лоб. Он становится частью мира, в который человек сам хочет попасть.
я посмотреть, по чему именно они скучают:
По возрасту, когда сообщение «выходишь?» означало, что через десять минут ты уже на улице и неизвестно, когда вернёшься.
По времени, когда из серьёзных проблем — кто кому написал, кто поставил лайк и почему человек был онлайн, но тебе не ответил.
ВК был практически вторым домом. Аватарку выбирали часами. Статусом пытались рассказать о себе то, что не могли сказать вслух.
Сохраняли картинки, следили за друзьями, музыкой и чужими страницами.
И мне кажется, это важная разница между моим поколением и их поколением.
Они одни из первых, чьё взросление почти полностью сохранилось в интернете.
Переписки никуда не делись. Фотографии остались. Плейлисты остались. Мемы остались. Даже старые паблики можно открыть спустя десять лет.
Поэтому их прошлое находится буквально в нескольких нажатиях от них.
Особенно сильно это работает с музыкой.
В 2017-м русский рэп окончательно вышел из своей субкультуры в массовую культуру. «Розовое вино», «Тает лёд», Face, Pharaoh, Oxxxymiron — это была не музыка родителей, которую тебе передали. Это была их собственная музыка.
Параллельно существовал очень узнаваемый визуальный код.
Thrasher, Vans, Tommy, чокеры, рваные скинни, сетка, фотографии в зеркале со вспышкой, телефон перед лицом.
Сегодня на некоторые фотографии они смотрят и смеются.
Но покажи одну такую фотографию без даты — и человек примерно понимает, когда она была сделана.
Потому что поколение впервые начинает скучать не только по песням или вещам.
Оно скучает по целой цифровой среде, в которой выросло.
И чем взрослее они становятся, тем сильнее 2017-й начинает казаться каким-то невероятно беззаботным временем.
Хотя я уверен, что в самом 2017-м они так не думали.
Школа раздражала. Родители не понимали. Кто-то не отвечал взаимностью. Денег не было. Хотелось быстрее стать взрослыми.
А теперь они стали взрослыми.
Появилась работа, ответственность, деньги, отношения, планы на будущее.
И оказалось, что хочется хотя бы на несколько минут обратно туда, откуда когда-то так хотелось поскорее уйти.
И когда вы работает с новой аудиторией большинство брендов продолжают вести соцсети по старой модели: вот наш товар, вот его преимущества, вот новая коллекция, вот скидка, вот ещё одна фотография продукта.
И потом удивляются, почему люди не хотят у них покупать.
Проблема в том, что в самом товаре нет ваших воспоминаний. В нём нет эмоций, детства, первой любви, друзей, музыки, которую вы слушали в 17 лет.
А человек привязывается не к товару. Он привязывается к тому, что этот товар заставляет его почувствовать.
Поэтому брендам нужно перестать относиться к соцсетям как к витрине магазина.
Соцсети бренда должны всё больше напоминать личный блог: со своим взглядом на мир, интересами, историями, воспоминаниями, шутками и темами, которые волнуют его аудиторию.
Потому что товар можно скопировать. Эмоцию и связь, которую бренд выстроил с человеком, — намного сложнее.
И когда эта связь появляется, продукт уже не приходится постоянно продавать в лоб. Он становится частью мира, в который человек сам хочет попасть.
❤40🔥10👏8💯4👍2
Создавайте мифологию бренда, как Ralph Lauren.
Они продают клиентам историю о том, кем хотят стать.
Ralph Lauren один из лучших примеров. При этом: Ralph Lauren никогда не жил той жизнью, которую продавал его бренд.
Он не родился в семье со старыми деньгами. Он никогда не жил в загородном поместье. Он никогда не состоял в поло-клубе и никогда не жил аристократической жизнью Восточного побережья.
И всё же он построил один из самых дорогих брендов в мире, продавая именно это.
И он построил этот миф в три шага.
Первое — он пересоздал самого себя.
Он сменил имя с Лифшица на Лорен, чтобы даже его имя соответствовало образу. Затем он назвал компанию Polo — словом, которое мгновенно сигнализировало людям о богатстве, статусе, эксклюзивности и вкусе. Никаких объяснений не требовалось.
Одно только название и визуальные образы, которые он использовал, помогали создавать эту мифологию. Это стратегия бренда.
Второе — он создал существование, которое было лучше текущей реальности его покупателей.
Он продавал стремление: Хэмптоны, загородные поместья, яхты, спортивные автомобили, красоту, элегантность, наследие и вкус. Он конструировал желание.
Одежда была всего лишь билетом в созданный им мир.
В основе бренды фокусируются на банальных характеристиках и преимуществах: более качественной ткани, более насыщенных цветах или более глубокой заботе о клиенте.
Но клиентам не это важно. Они задают другой вопрос: что покупка этого говорит обо мне?
И Ralph Lauren сделал так, чтобы ответ был предельно ясным.
И третье — и именно эту часть упускает большинство бизнесов — он сделал миф осязаемым.
Лестницы из красного дерева, резное дерево, атмосфера старых денег.
Флагманский магазин на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке воплотил весь этот миф в реальность и позволил людям испытать его на себе.
Сначала вы решаете, каким человеком хочет чувствовать себя ваш покупатель. Затем создаёте вокруг этого человека целый мир: визуальный язык, места, символы, героев, события, детали. А уже потом помещаете внутрь этого мира продукт.
Они продают клиентам историю о том, кем хотят стать.
Ralph Lauren один из лучших примеров. При этом: Ralph Lauren никогда не жил той жизнью, которую продавал его бренд.
Он не родился в семье со старыми деньгами. Он никогда не жил в загородном поместье. Он никогда не состоял в поло-клубе и никогда не жил аристократической жизнью Восточного побережья.
И всё же он построил один из самых дорогих брендов в мире, продавая именно это.
И он построил этот миф в три шага.
Первое — он пересоздал самого себя.
Он сменил имя с Лифшица на Лорен, чтобы даже его имя соответствовало образу. Затем он назвал компанию Polo — словом, которое мгновенно сигнализировало людям о богатстве, статусе, эксклюзивности и вкусе. Никаких объяснений не требовалось.
Одно только название и визуальные образы, которые он использовал, помогали создавать эту мифологию. Это стратегия бренда.
Второе — он создал существование, которое было лучше текущей реальности его покупателей.
Он продавал стремление: Хэмптоны, загородные поместья, яхты, спортивные автомобили, красоту, элегантность, наследие и вкус. Он конструировал желание.
Одежда была всего лишь билетом в созданный им мир.
В основе бренды фокусируются на банальных характеристиках и преимуществах: более качественной ткани, более насыщенных цветах или более глубокой заботе о клиенте.
Но клиентам не это важно. Они задают другой вопрос: что покупка этого говорит обо мне?
И Ralph Lauren сделал так, чтобы ответ был предельно ясным.
И третье — и именно эту часть упускает большинство бизнесов — он сделал миф осязаемым.
Лестницы из красного дерева, резное дерево, атмосфера старых денег.
Флагманский магазин на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке воплотил весь этот миф в реальность и позволил людям испытать его на себе.
Сначала вы решаете, каким человеком хочет чувствовать себя ваш покупатель. Затем создаёте вокруг этого человека целый мир: визуальный язык, места, символы, героев, события, детали. А уже потом помещаете внутрь этого мира продукт.
❤34🔥23👍10
Ручная роспись и рисунки от руки новый тренд
Потому что в мире ИИ-мусора бренды начнут делать прямо противоположное: полностью уходить в офлайн и нанимать художников, чтобы оживлять новые запуски.
И катализатором этого тренда стал недавний ужин бренда Rhode.
Весь ужин был построен вокруг живописи и рисования.
У каждого гостя не только было нарисовано его имя прямо на столе, но и сам стол был похож на раскраску, в которой люди могли рисовать и раскрашивать.
Это создало уникальный в своём роде контент и помогло усилить запуск новой коллекции Rhode.
И это происходит не только на брендовых ужинах — подобное начинает появляться по всем соцсетям.
Pure Sport для запуска своего нового вкуса наняли художника, чтобы тот его нарисовал.
И мы начинаем видеть всё больше и больше брендов, которые напрямую работают с художниками, чтобы воплощать уникальные, единственные в своём роде концепции.
Я думаю, это один из лучших способов бороться с ИИ-мусором и пробиваться через ленту с помощью уникального маркетинга.
И контент из-за кулис тоже будет играть ключевую роль.
Потому что в мире ИИ-мусора бренды начнут делать прямо противоположное: полностью уходить в офлайн и нанимать художников, чтобы оживлять новые запуски.
И катализатором этого тренда стал недавний ужин бренда Rhode.
Весь ужин был построен вокруг живописи и рисования.
У каждого гостя не только было нарисовано его имя прямо на столе, но и сам стол был похож на раскраску, в которой люди могли рисовать и раскрашивать.
Это создало уникальный в своём роде контент и помогло усилить запуск новой коллекции Rhode.
И это происходит не только на брендовых ужинах — подобное начинает появляться по всем соцсетям.
Pure Sport для запуска своего нового вкуса наняли художника, чтобы тот его нарисовал.
И мы начинаем видеть всё больше и больше брендов, которые напрямую работают с художниками, чтобы воплощать уникальные, единственные в своём роде концепции.
Я думаю, это один из лучших способов бороться с ИИ-мусором и пробиваться через ленту с помощью уникального маркетинга.
И контент из-за кулис тоже будет играть ключевую роль.
❤22🔥12😍5🕊2