Спектакль, который мы все заслужили.
«Единственная рациональная причина для посещения театра — надежда на то, что произойдет чудо соприкосновения своего Эго с Эго Другого.
Т.е. от меня как актора ждут, что я вступлю в прямой контакт с каждым, кто пришел полюбоваться на мои поделки. А этого не происходит. И мне стыдно, и я думаю, что лучше бы я эти деньги у этих людей украл. Было бы честнее.
А вот в этом проекте я буду обращаться персонально к каждому пришедшему для того, чтобы слово мое вызвало в нем отклик. А что я могу сказать любому человеку, не покривив душой?»
Всеволод Лисовский, если что, абсолютно великий и настоящий патриарх театрального андергаунда и лауреат «Золотой Маски».

https://transformatordoc.timepad.ru/event/1643013/ep4/

На этой неделе сразу два спектакля из списка higly recommended. Первый: «МЕРЦАНИЕ» Июльнасамбля 19 и 20 мая в Центре Мейерхольда. (другие даты на июнь и июль уже тоже продаются).
Премьера была в апреле, и это один из лучших спектаклей, которые я видела за последнее время. Режиссер Александр Андрияшкин вместе с совсем-совсем молодыми выпускниками Мастерской Рыжакова придумал «спектакль-подкаст». И это наконец-то настоящее высказывание про нынешнее время, про этот самый момент, в котором мы живем. То есть по-настоящему современный театр, который рассуждает про сегодняшний день, а не про вчерашний и не про два дня назад. Это о стремительно меняющемся пространстве, в котором мы все пытаемся жить, о невозможности сфокусироваться, об отсутствии всякой «истины» и «правды», и что важнее всего — о бесконечных попытках наладить контакт с теми, кто тебя окружает. «Если ты меня понимаешь, дай мне знак».
Приятное ощущение, что наконец-то появился спектакль, где вся творческая команда думает именно о тебе (о зрителе и о человеке), о том, что может волновать именно тебя сейчас, а не просто занимается самолюбованием.
Ну и да, это один из немногих спектаклей по-настоящему экологичных, где атмосфера безопасности — это важное условие.
Мне повезло, я была на спектакле, где актерам такую атмосферу удалось создать максимально: зрителям было не страшно выходить на сцену, говорить в микрофон о том, что их волнует, строить из кубиков башню и падать на пол вместе с актерами. Потому что падают — все, ищут — все, ничего не знают — все, и это ОК.

Извините, это лучше любого спектакля, я реально плачу
https://youtu.be/ajfaz1CKZq0

Второй спектакль, который я очень жду и на который очень нужно идти, кажется, всем — «РАСПАД» Лены Ненашевой. Вместе с Леной чего мы только уже не сделали, самое любимое - «Версия Чайки» в Чехов API, например.
Этой весной Лена выпустила минималистичный спектакль в Музее Русского импрессионизма на двух мощнейших актеров — Юлию Волкову (кто смотрел Чайку, вы точно покорены ее Аркадной) и Виталия Коваленко (очень медийный артист Александринки и Театра Наций). Драматург Олжас Жайнадаров специально по заказу Ненашевой написал пьесу о ментальном здоровье. Если точнее о ментальном здоровье женщины, комплексе супервуман и о том, как успех и ответственность может свести с ума, а если точнее о том, как мужчина переживает ментальное расстройство женщины, переживает или не переживает, о стигматизации, о «нормальности», о том, что позволено современной женщине, а что не позволено. В этом смысле мне очень нравится формулировка Оли Таракановой «женский взгляд на мужской взгляд».
Оля, кстати, взяла очень крутое и очень важное интервью у Ненашевой и Жайнадарова для The Village.

Ну и да, настроение «независимый театр», это снова спектакль без какой-либо гос поддержки, поэтому покупайте, пожалуйста, билеты.
В честь того, что это последние два показа в этом сезоне, создатели (в числе которых важно упомянуть продюсера Дашу Шадрину) есть промокод на скидку RASPAD20
https://raspad-art.ru/

Обожаю!

У Оли Духовной, о которой хочется много чего написать прекрасного, в инсте (помимо лекций бесплатных про европейский танец) есть рубрика guess the dance.

Обожаю эту рубрику и наблюдать ещё за реакцией ее младшего (!) сына за танцующей мамой ❤️

Вы там полистайте, там много крутого 👍🏼 и лекции ее послушайте вообще, раз уж так

Ок, а вот это правда любопытно и должно быть очень внушительно. В четверг 27 мая в Мутаборе на Главной сцене балет WATER WONDER молодой танцевальной компании Сад, придуманной хореографом и танцовщицей Альбиной Вахитовой. Балет Water — Wonder вдохновлен произведениями Тибора Семзё, венгерского композитора и художника, автора мелодекламаций, музыкальных инсталляций, соединяющих музыку, слово и изображение. В мелодекламациях использовались тексты Витгенштейна, Кафки, Борхеса, Белы Хамваши. Альбину знаю давно, она богиня пластики и осмысления своего тела. Классно, что Альбина придумала свою лабораторию для непрофессиональных танцовщиков, а условно для каждого желающего что-то про свое тело и движение узнать.
27 мая будет два показа - в 19.30 и в 21.30 , билеты тут, ну и поддерживаем независимые танцевальные компании

А, забыла уточнить, что в балете Water Wonder танцевальной компании Сад участвует знаменитый композитор и музыкант Дмитрий Власик («Родина», «Девушки в любви», «Lorem Ipsum», все спектакли Волкострелова и почти все спектакли Рыжакова и т.д)
Участвует как перформер, как танцовщик. Дальше должны быть шутки про гест стар и про то, что с этой гранью таланта Власика я лично ещё не знакома. Интересно будет, наверное.

Все, что хочется сегодня сказать

О Софье Андревне я скажу вот что: кто мы такие, чтобы считать ее грымзой?

Обожаю Халприн, и ужасно хочу, чтобы вы немного тоже заобожали ее, если еще нет.

Посмотрите как-нибудь фильм про нее Breath Made Possible

У неё невероятная судьба, и мне каждый раз грустно, когда на русском кочует одна лишь статья о ней в стиле каравана историй, про женщину, которая танцем победила рак. Она и правда победила рак танцем, но она не стала «вдруг» танцевать, когда заболела, а до этого была признанным танцхудожником.

Настроение - Алиса Бруновна в спектакле «Последний пылкий влюблённый» 1985 г

Вообще-то происходит очень много крутого нового и крутого свержения старого в театральной Москве и театральном Петербурге. Но на сегодня будет рубрика «Новости, которые мы заслужили»

Лучшее, что вы можете сегодня сделать, это посмотреть фильм Лео Габриадзе «Знаешь, мама, где я был», где рассказ Резо о детстве оживает в его рисунках. Никого добрее Резо уже не будет.

Кажется, предпоследнее интервью Габриадзе 2019 года, которые мы сделали с Лешей Киселёвым, приехав в Тбилиси.
«Может, опера есть и у рыб. Но она цветовая, может быть, у них. Они же очень красивые, рыбы. Они самые красивые, по цвету, может даже красивее птиц! А пластика их неподражаема. Откуда нам знать, может, у них цвета переходят в звуки. Представляете это! Что за чудо будет. Ничего этого мы не знаем. И никогда не узнаем»

https://daily.afisha.ru/brain/11163-muravi-narod-chudesnyy-rezo-gabriadze-o-marionetkah-morkovke-i-yadernoy-voyne/

Уорхол, которого мы заслужили


«Нам нужен был образ, уорхоловский образ, образ человека, который принадлежит массовой культуре, фактически начинающей диктовать повестку медийную, получающий невероятную власть», — пояснил Эдуард Бояков