честно говоря, пока что онлайн-трансляция «Золотой Маски» — кажется, лучшая церемония в истории премии, которую я видела, потому что именно в этом формате она приобретает неожиданно человеческое измерение. Сидишь где-нибудь с ноутом или телефоном, смотришь, и люди, которым «Маски» вручают, также сидят-ждут, и все, кто вообще за этой историей следит. «Перфобуфет» вот смешные сториз пилит. Проблемы со связью, зато рекламу спонсоров очень легко интегрировать. Обаятельнейшего Епишева видно крупным планом.

Вау, председатель жюри Маски Марина Брусникина вручает Золотую Маску Мастерской Брусникина. Ну ОК. Ну поздравляем.

Вообще-то я за поддержку, а не за кибербуллинг. Поэтому важный пост о поддержке. С завтрашнего дня все театры переводят на 25% заполняемость залов, это значит, что многие спектакли просто отменят, потому что играть в минус сейчас никто не может себе позволить. Но если билеты куплены до 13 ноября, то возвращать их никто не будет, даже если заполнено будет больше 25% зала. В связи с этим вот вам три любимых спектакля, которые, во-первых, очень хорошие, во-вторых, играются в ноябре и декабре независимыми театрами. Если купите билеты сегодня, успеете помочь и себе, и тем, кто играет на сцене.

У НАС ВСЕ ХОРОШО Июльансамбля, идет в Театре «Практика». Только что я постила классный тизер спектакля.
ПРАВО НА ОТДЫХ Мастерской Брусникина, идет в невероятно красивом пространстве Библиотеки СТД на Большой Дмитровке. Спектакль об Александре Галиче, основанные на реальных документах. Тоже уже не раз писала о том, какой это талантливый и важный для нас именно сейчас спектакль.
БУДУЩЕЕ.DOC в Театре.doc. Один из самых воодушевляющих и вдохновляющих зрительских опытов у меня. Спектакль в жанре headphone verbatim, то есть актер в наушниках в режиме реального времени слышит и повторяет слова и интонации человека, который говорит. А говорят нынешние подростки, о будущем, конечно. А на зумеров у нас, как известно, одна надежда.

Все всё понимают, но в театре и музее по-прежнему безопаснее всего сейчас, и, говорят, обычных зрителей театр хоть как-то помогает не сойти с ума сейчас и порефлексировать. Если уж и выходить на улицу, то с пользой.

Мечтаю тоже когда-нибудь поучаствовать

На излете 2020 г. я позволил себе все: в пятницу участвую в спектакле Театра.doc в рамках Brusfest’а с Григорием Тумановом, Полиной Ауг, Екатериной Троепольской и Зарой Арутюнян — «Будущее.doc». Всего 11 билетов осталось в продаже из-за ограничения рассадки в 25%, так что событие для очень любопытных: https://brusfest.ru/buduscheedoc/

А еще на АртУзле вышло интервью с нашей командой «Ракет», если кому интересно окажется. Почитайте 🤓

Завтра у Леши Киселева, театроведа, театрального критика (Афиша) и театрального менеджера (директора Мобильного художественного театра) стартует интенсив по истории современного театра в Gogol School. Лешу знаю давно и обожаю то, как Леша пишет, как рассказывает и как видит. Спокойно и широко, и очень чутко. Благодаря Леше я когда-то узнала о двух великих театральных коллективах: питерском Театре Тру и московском театре «Около».

Курс состоит из лекций в зуме, стоит копейки, а с моим промокодом vkus еще меньше. Если сидите дома так же, как я, (или не как я), но все равно сидите, это одно из лучших занятий, которые себе можно придумать сейчас.
А потом как выйдем все и как пойдем на нормальные спектакли уже со знанием дела.

Не знаю, как вам, а мне очень не хватает живых походов на балет, есть в этом что-то ритуально-первобытное. Но раз уж мы здесь, в 2020, собрались, напоминаю про онлайн-трансляции: сегодня в 20:00 по Москве фестиваль Context покажет балет "Шахерезада" в постановке Алексея Мирошниченко с Дианой Вишнёвой и Марсело Гомесом в главных ролях. Доступ к записи будет открыт до 25 ноября включительно.

Доступ к спектаклю стоит вполне подъемные деньги, 390 рублtй, но сейчас всем нелегко, так что вот вам промокод privetballet на скидку, enjoy.

За прошедшую неделю я узнала, что люди относятся к премиям, номинациям и наградам куда серьезнее, чем я. Воистину каждый из нас воспринимает инфу и выдаёт ее вовне кардинально по-разному. Поэтому сегодня хочется поздравить всех номинантов на Золотую Маску-21 (их сегодня объявили).
Тех, для кого это, как для меня, не более чем шанс ещё раз сыграть дорогой сердцу спектакль, а также тех, для кого это значит нечто больше и кому хочется относиться к победам и проигрышам «философски». Мне не хочется относиться к ним никак. Для меня «Золотая Маска» ценна и важна тем, что это в первую очередь фестиваль, смотр, возможность объевшемуся (или голодному) зрителю увидеть то, о чем он сам никогда бы не узнал. В последнее время Маска стала так же давать шанс независимым театрам сыграть спектакли, которые без номинации на премию уже были бы закрыты навсегда. Короче, больше всего в этой истории занимает действие, процесс, жизнь спектаклей, а не сам результат. И в этом смысле я уважаю труд всех, кто каждый год делает этот фестиваль.
В самих же присуждениях я действительно не вижу ничего серьезного и «философского», поэтому могу позволить себе высказывания с большой долей иронии и сарказма. С той же долей иронии могу позволить себе заметить несоответствие заявленным правилам и принципам самой премии, в чем, безусловно, тоже могу и имею право ошибаться.
Но уважаю позицию и тех, кто такого позволить себе не может.
Что касается номинантов и лауреатов, никогда не позволяю себе оценивать то, чего не видела, и всегда радуюсь за тех, для кого премия или номинация означает признание их не напрасных усилий.
Так что пусть цветут все цветы, пусть те, кто рады, будут рады всецело и без помех. И желаю сил тем, кто считает, что соревновательность и признание «лучших» не совсем соответствуют 2020му году и понятиям «современность» и «прогресс». Всем шампанского.

Очень люблю, когда «долгострои» в независимом театре доходят до победной премьеры и выходят ровно тогда, когда им нужно выйти. Спектакль-долгострой - это когда долго носишь идею, долго репетируешь, долго денег не находишь, а потом площадка не готова/худрук сменился/директор сошел с ума/завод решил не делать арт-кластер, а сдавать помещения под склады и т.д. Или просто когда 2020й год. И тем круче, когда долгострой не утрачивает своей энергии. Такой вот спектакль выходит 2 и 3 декабря у режиссеров Лены Ненашевой и Вики Приваловой. Называется он «СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ», и я наблюдаю за рождением и развитием этой истории уже, кажется, год. Вика и Лена придумали исследование про секс, про желания, страхи, табу, различия, безопасность. Учитывая совесткое наследие, говорить адекватно об этом на территории театра не умеет никто. Я не знаю таких примеров. И тем интереснее, что исследование это затянулось у Лены с Викой на целый год. Там еще собралась совершенно прекрасная команда из моего любимого драматурга Алины Журиной, композитора Олега Крохалева и очень крутых актеров, которые в этом исследовании тоже пробыли год и не сдулись, не испугались. Каких-то актеров вы видели в нашей «Версии Чайки», каких-то в «Около», каких-то в ЦИМе. Это такой нежный кастинг, которого стоило ждать. Спектакль идет в очень красивом пространстве отеля Brick Design Hotel, без господдержки и без меценатов. Я сама пойду 2 декабря впервые и ничего не знаю, кроме того, что это будет очень аккуратный опыт, где также можно поразмышлять вместе о «природе желания» (то есть это не кинки пати, ребят). Спектакль предполагает перемещение по пространству и очень небольшое количество зрителей одновременно. Так что если кто переболел, как я, вас ждут еще 3 билета. Остальное раскупили давно.

Пишут, что в Театре.doc на спектакле «Берлуспутин» сегодня снова провокация, к которым, конечно, не привыкать Доку, но просто удивительно, как сил хватает у людей. Тут до вечера бы дотянуть с таким небом и вечной темнотой, а люди вон какие акции устраивают, тащатся куда-то. Кстати, напоминаю, что театры имеют право продавать сейчас только 25% зала, а для частного независимого Театра.doc это удар. Поэтому если вы даже сидите дома, театр можно поддержать вот тут
https://www.teatrdoc.ru/donate.html

Ирина Антонова и Святослав Рихтер.
Фото сделано на открытии выставки Резо Габриадзе в Пушкинском музее в октябре 2012 года

не то чтобы советую но хочу зафиксировать что у «победы» кажется вышел перф [экзистенциальный но не экологичный: запозднившийся что-ли]

С днем рождения Алиса Бруновна! ❤️🥂💐. ps: А песню, между прочим, Альфред Шнитке написал.

Ощущение, конечно, что все те, кто уходят в этом декабре, как будто просто спешат на какую-то вечеринку. Гафт, Виктюк, Плотников, Джигарханян из тех гостей, которые обычно приходят ближе к одиннадцати вечера, когда вечеринка началась в восемь. Заработались, замотались, а теперь спешат.
Пять лет назад я работала на проекте, в котором Гафт принимал участие. Его привозили закулисы к сцене на кресле, потом он вставал и садился на свой стул на сцене, и всегда-всегда говорил таким голосом и такой интонацией, как будто ему снова 40.
Кажется, что у Гафта была такая редкая органика, которая позволяла ему играть в спектаклях Виктюка, Волчек, и которая бы позволила ему легко встроиться в какой-нибудь постдраматический театр сейчас.

Вот уже третий год подряд мой декабрь спасают очень талантливые люди, которые когда-то придумали единственный на данный момент качественный, чувственный и максимально трогательный рождественский концерт «КРИСТМАС». Эти люди - Стивен Окснер (теперь ещё и звезда сериала «Чики»), Юра Лобиков (ученик Кирилла Серебренникова из Седьмой студии и невероятно талантливый музыкант), Инна Сухорецкая (одна из самых великих актрис современности, я не шучу, вы видели ее в спектаклях и фильма Вырыпаева, в Практике, у Крымова и в МХТ) и певица и музыкант Варвара Чиркина. Я правда не знаю лучше подарка, который можно подарить примерно всем: близким друзьям, коллегам, мамам, папам и просто прохожим. Я не знаю, как у этих людей получается каждый раз творить натуральное воллшебство из рождественских песен, которые большинство слегка ненавидят, а после концерта выходят с мокрыми от счастья глазами. Возможно, дело в каком-то повышенном уровне чуткости собранной команды, возможно, дело в том, что придумал все это Казмиир Лиске, невероятно талатнтливый актер, режиссер и музыкант, ушедший в 2017 году. Кэз, как и Стивен Окснер -- американец, оставшийся в России после учебы в Школе-студии МХАТ. И идея концерта довольно проста: что, если Новый год, католический Кристмас и наше Рождество попытаться понять без национальностей и условностей, а просто с любовью. Концертов будет несколько в Москве и Петербурге. Завтра - два концерта в Современнике, точно знаю, что не будет ни одного зрителя, кому не станет полегче, а может быть, кто-то и спасется. Билеты еще есть

А чего я болтаю, вот тут ребята поют «Щедрик» и все ясно.
«КРИСТМАС» 24 декабря в 19 и в 22 в Современнике, а 25 и 26 декабря в Петербурге (Анненкирхе и Social Club)
А для тех, кто бережется или бережет других, будет классная трансляция на Lookport

Пушкинский музей разместил на фасаде фотографии своих сотрудников, весь год работавших по зуму. Мир, конечно, не будет прежним. И к этому лучше подготовиться.

Легендарный новогодний концерт в Венской Филармонии впервые играли при пустом зале. Каждый год 1 января в 11.15 утра этот зал был полным, очередь на покупку билетов всегда занимали на много месяцев вперёд. Теперь же финальная «На голубом Дунае» звучала для пустых кресел.
И все равно ничего праздничнее для первых дней года я не знаю. Полная трансляция тут
https://youtu.be/apUtLa5bOtQ

Лучший чек-лист на 2020 год от Центра Мейерхольда вместо тысячи слов об итогах года. Вот я отметила, что точно сделала в 2020 (а кто такая Варя Шмыкова и какая она крутая актриса, я и так давно знала)
Чистый чек-лист - в инстаграме ЦИМа @meyerholdcentre

Кроме феноменальной красоты и стати, которые оставались с ним вплоть до 80 лет, Владимир Коренев, говорят, был очень чутким и внимательным актером и режиссером. Всю жизнь он провёл в Театре Станиславского и спокойно принял нового худрука Юхананова и новое время Электротеатра, оставшись там. Чуть ли не единственный из всех режиссеров Электротеатра, кто приглашал на поклоны на сцену помрежей и линейных продюсеров, которые выпускали с ним спектакли. Это ничего не говорит о его поколении, это говорит исключительно о нем самом. Хороший человек – профессия тоже. А «Человек-амфибия» сейчас видится совершенно филигранным кино, посмотрите.