Простите, просто очень люблю Анну Нетребко и ее инстаграм. Прям гилти плэжер

Сегодня в 19:00 в ЦТИ "Фабрика" откроется персональный проект Оксаны Юшко «Время действия сети».

В своей новой работе художница воссоздает пространство ловушки для птиц с биологической станции «Рыбачий» на Куршской косе в Балтийском море. Перенося оригинальную ловушку в выставочное пространство, Юшко конструирует альтернативную реальность без признаков природы, намеренно оставляя человека наедине с собой перед возможным будущим и экологическими вызовами настоящего. Выставка проходит в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия VII».

Также рамках проекта состоится дискуссия на тему экологической осознанности и влияния человека на окружающую среду, при участии сотрудников Зоологического музея МГУ им М.В. Ломоносова и Биологической станция « Рыбачий » Зоологического института РАН. Дата проведения будет объявлена позже.

Куратор: Сона Степанян

Адрес: Переведеновский переулок, дом 18 (зал «Оливье»).

Ссылка на ивент https://www.facebook.com/events/356751815720361/

Вот это вот вау, ещё и разговор про экологическую осознанность

Юлия Снигирь в интервью Собчак рассказывает о театре «Около». Довольно примитивно и с ужасным снобизмом, «свящённый театр – это не для всех, это арт-хаус». Между тем, «Около» занимается вещами, понятными на самом деле каждому: тишина, пустота, эфемерность, ускользание, память, ностальгия. Какой ещё арт-хаус, боже мой, Юлия. Из-за таких высказываний люди и боятся идти в театр. В конце Снигирь называет единственный спектакль, который она, судя по всему видела в «Около» (кроме того, в котором участвует сама)– «Три сестры» с ее мужем Евгением Цыгановым. Спектакль хороший, но там ещё масса потрясающего, чего нельзя пропустить никакому человеку, пытающемуся понять/рассуждать о современном театре и о том, как он устроен. Идите и на «Лес», и на «Русского дворянина», и на «Ревизора», ну и на Пинтера со Снигирь, да, конечно.
https://www.okolo.ru/

В следующие выходные все-таки играем нашу ВЕРСИЮ ЧАЙКИ в рамках и для Золотой Маски. Спектакль придумывался и существовал вопреки всему и всем в 2019-м, так что 2020-м нас не испугать. Сколько раз прощались мы с этим парком в резиденции Chekhov#APi, а все никак. Я по-прежнему считаю, что нам с режиссером Леной Ненашевой и продюсерами Женей Петровской и Настей Харабиберовой удалось собрать лучшую команду: художники Ваня Боуден и Миша Заиканов, комопзитор Дима Аникин, хореограф Таня Чижикова, костюмы Полина Гречко.
На 19 сентября ожидается переаншлаг, а вот на 20 сентября неожиданно освободилось несколько билетов. Осенью мы еще ни разу не играли, лес сейчас особенно красив. Приезжайте в последний раз смотреть на туман в поле вместе с Тригориным, в последний раз гулять вместе с Треплевым по лесу, в последний раз слушать песню Аркадиной, в последний раз смотреть, как Маша красит белье в черный и как горит арка Заречной.

Если реальность театра будущего - это реальность уважения человека и равенство, то реальность настоящего такова: новый AR-спектакль Максима Диденко в галерее на Солянке можно посмотреть только владельцам айфона 7 и старше.

Вчера вновь моя профессия как-то обрела смысл для меня самой. Посмотрела камерную оперу «АЛЛЮКИ», которую привезли на «Золотую Маску» из Казани («Инклюзион» и «Алиф»). Очень лаконичная форма, 40 минут оратории по пяти стихотворениям Габдуллы Тукая, самого известного татарского поэта. Стихотворения переведены на четыре вымирающих языка сибирских народов, среди которых, например, есть тувинско-таджикский. Ревела почти все 40 минут от красоты и ощущения, что мне никогда не понять, о чем они поют. Это инклюзивный театр, где участвуют часть слышащих и часть глухонемых артистов, ещё один язык, на котором исполняется опера – жестовый язык. Который здесь как бы даёт надежду на то, что понять друг друга все-таки можно, несмотря на то, что язык как идентичность исчезает.
В общем, жаль, что вы это уже не увидите в Москве, теперь уже за этим спектаклем нужно ехать в Казань. Но «Маска» ещё идёт весь сентябрь и я советую не упускать возможности увидеть что-то, впускающее жизнь в наши закрытые после карантина сердечки.

Запускаем долгожданное #Бюропутешествий и регулярно будем делиться с вами интересными культурно-историческими маршрутами, которые помогут скрасить жизнь в условиях полузакрытых границ. Сегодня поговорим о Казани с театральным продюсером Дарьей Вернер, которая знакома нам еще и как автор утонченного телеграм-канала о жизни в театре и с театром Воспитание вкуса. Даша провела неделю в Казани на лаборатории “Золотой Маски” и Института Театра и в условиях интенсивного творческого заряда успела полюбить город, влюбить в него своих подписчиков в инста, а теперь делится увиденным и прочувствованным с нами. По моей просьбе Дарья рассказала о 7 местах - наиболее сильных впечатлениях от Казани, так что сохраняйте маршрут, если соберетесь в путешествие.

«Я провела неделю в Казани, успела влюбиться по уши в этот город, но мне точно не хватило. Все, что я успела увидеть, оставило самое доброе и приятное впечатление. Казань -- очень зеленый, солнечный город со сладким воздухом, какой бывает на юге. При этом в Казани очень чувствуется столичный дух: очень-очень крутые открытые люди, развитая инфраструктура, море всяких кафе, баров арт-кластеров, арт-пространств, богатейшая студенческая культура (ну шутка ли, Ленин учился в Казанском университете, откуда его выперли после первой сходки студентов). Несмотря на столичный дух и очень уж оживленный транспорт, ужасно уютно везде, весь центр застроен модерном, кажется, что все здания не выше третьего этажа (хотя местные рассказали нам о том, как из этого центра выселили всех местных и расселили по окраинам в рамках подготовки в 1000-летию Казани в 2005 году, от этого центр всегда немного пустой)».

Передаем привет подписчикам из Татарстана, работникам местных музеев и творческих институций и всем, кто родом из прекрасного города Казань, ждем ваши отклики и комментарии 💌

Рубрика «Маленькие радости».
1 октября в Центре Мейерхольда показываем документальный фильм «БЕЗ СПЕКТАКЛЯ» Полины Манцуровой о том, как весело мы делали и играли спектакль «Родина» В августе его взяли в программу Beat Film Fest, а теперь вот мы покажем его в том же самом зале Центра Мейерхольда, где играли спектакль. «Родину» уже никто не увидит, потому что спект закрыли сразу после церемонии «Золотой Маски».
Зато остался документ участника этого довольно отлетевшего процесса, Полина Манцурова была нашим помощником режиссера, а потом поступила во ВГИК и сняла фильм как будто не о конкретном спектакле, а о том, как можно заниматься театром сейчас, здесь, в этих условиях, в этом городе Москва. Да, мы полтора года искали светловолосых женщин и заставляли их маршировать, мы собрали со всей Москвы самых интересных актрис и заставили их играть Дзержинского, Орджоникидзе и Молотова, учить километры текста заседаний Политбюро, мы собирали чёрную одежду со всего города. Но вообще каждый из нас, кажется, пытался искать объяснение слова «свобода». В целом, про это и фильм. Приходите смотреть кино в театр.

http://meyerhold.ru/bez-spektaklya/

Простите, но у театра «Около» одна из самых странных и самых классных фб-страниц

Сегодня день рождения блистательного педагога и актрисы Аллы Борисовны Покровской

https://tass.ru/opinions/6600798

позавчера смотрела фильм Полины Манцуровой «Без спектакля» — о выпуске «Родины» Стадникова, Власика, Каждан, Боуден в 2017 году. Он круто сложился с фильмом самого Стадникова «Смерть Дантона» — снятого даже чуть раньше, в 2016, но показанного только этим августом в «Гараже». Оба фильма — такой документ ну не эпохи, наверное, но периода, который сегодня отчетливо ощущается ну не как законченный, наверное, но какой-то уже далекий, как ценностно, так и эстетически.

фильм Полины построен как разговоры с командой спектакля — актрисами и актерами, которые исполняли роли партфункционеров, перформерками, которые маршировали, Дашей Вернер и Женей Петровской — продюсерами, ну и квартетом художников. И вот там такое хитросплетение: многие фактически подчиненные ругаются на команду создателей — даже не за власть, а за способ ее отправления, что ли. Все невнятно, все разваливается. Но общая есть оправдательная интонация: это ценный опыт, даже разбираться в невнятности было ценно. Ну и есть такое восхищение художником — в первую очередь, Андреем.

И вот честно, говорю, я чувствую дистанцию, я чувствую какую-то невозможность такого проекта сейчас — невозможно, чтоб 48 женщин бесплатно ходили по сцене, скучно уже говорить про революцию и про советское. Но при этом я не чувствую уверенности в необходимости кэнселинга даже in hindsight. Ну то есть там реально есть какой-то честный поиск и сомнения, довольно интуитивно это ощущаешь, но есть. Ну и просто лично зная Андрея. И зная, что он говорил после фильма: мне вот все это больше не интересно, нужно что-то другое. И потом зная, что в Перми сейчас он ставит, в ноябре премьера, спектакль про домашнего тирана.

То есть от фильма ощущение, что так больше не может быть, но что так было тогда — это интересно знать. Почему я это пишу: потому что я смотрела с яндекс диска, а 1 октября публичный показ в циме.

http://meyerhold.ru/bez-spektaklya/

26 сентября, в очень красивое московское воскресенье, в театре «Около» умер Никита Логинов, один из самых любимых артистов, талисман театра. Невероятно красивый и открытый человек, очень талантливый, все 30 лет существования театра был внутри него. Не только как актер. Последние несколько лет и как технический директор. Удивительное сочетание по нынешним меркам современного театра. Ему было 55 лет, он просто пришел утром в театр. Ну и остался там, насовсем. Вполне себе напоминание о том, как важно успевать говорить людям, что они талантливы, красивы и достойны.

Актуальные новости из главного театра страны

Вы спрашивали, куда идти осенью. А я говорю, что место силы сейчас в Петербурге и вам срочно надо бы смотреть билеты на Сапсан и ехать в Петербург, потому что в эти выходные 10 и 11 октября мы здесь помогаем родиться новому театру, в который вы и так будете ездить. Театральный проект FULCRO - это 14 выпускников питерской театральной академии 2020 года, учеников Фильштинского, такого большого 80летнего гуру питерской педагогики, выпустившего Хабенского, Раппопорт, и кого только не. Молодые, но такие «большие» внутри, думающие, желающие, другие. Все равно будете скоро слышать о них постоянно.
Место прописки FULCRO - бывший пивоваренный завод конца 19го века на улице Курляндская, пространство мечты, где ничего не надо менять. Кстати, к образованию FULCRO мастер Фильштинский отношения не имеет, куратор, арт-директор и организатор всего этого движа - Даша Шамина, режиссёер и педагог на курсе у ребят. На что ехать и обращать внимание в следующий приезд:

ПУТЕШЕСТВИЕ
10/11 октября - спектакль-прогулка, но это вам не проекты Импресарио, это совсем другая история, вдохновленная идеями Кастанеды. Четыре абсолютно разных маршрута: Сила, Страх, Ясность, Старость, абсолютно разные темы, разные точки старта, разные актеры, которые приведут всех в одно место - на завод на Курляндской улице. Я уже посмотрела все маршруты и могу сказать, что это мощное, масштабное исследование себя и своих страхов, желаний и радостей.

ШУТКА
11 октября - гранд-открытие, советский вечер из цикла «Кабаре тридцать шестой год» по рассказам Зощенко про поиски себя в травматичном прошлом. Важно, что это происходит при главном участии актрисы Юлии Волковой (нашей Аркадиной из «Версии Чайки»).

Этот пост я пыталась написать больше недели, но водоворот дел и людей здесь в Петербурге меня забрал все мысли. Что хочется сказать, в Питере сейчас, кажется, получше, чем в Москве по количеству энергии. Приезжайте заряжаться.

Если не успеете на эти выходные, следите дальше за новостями, театр родится и будет жить, даже несмотря на 2020 год.

Юрий Альберт спит на первой выставке "Клуба Авангардистов", 1987

Когда неделю провёл в Петербурге, запуская новый театр
http://fulcro.space/

Главная перемена во мне за это время, что я начинаю любить слегка людей.

1863 год, 23 января.
34 года

Приехала в Москву, посмотрела Солодникова с Евгением Витальевичем. Такая правда, конечно.