Пока этот канал молчал, театры все закрылись на карантин. Но нужны новые формы, и вот они, пожалуйста, новые формы. Посмотрите коротенький скринлайф героев «Чайки» Елены Ненашевой (замечательный-спектакль-променад, который прошлым летом шел в усадьбе под Чеховым). Хочу такой спектакль не в минутной версии, а целиком.

Есть семь свободных минут? Сходите в театр! Точнее, превратите в театр собственную комнату или квартиру. Штэфан Кэги, основатель Rimini Protokoll (он придумал спектакли Remote X, Cargo X, 100% X — на месте X обычно стоит какой-то город, Москва в том числе) записал короткий аудиотур, подходящий для любого жилья. Я выполняла все инструкции в наушниках, но, если вам никакие посторонние шумы не мешают, можно слушать и через динамики.

Версия на английском здесь (есть еще на немецком).

Я вот про телеграм-каналы про культуру на карантине. Что там ГЦ и Римини делают, мы как будто и без вас найдём. Может стоить копнуть поглубже уже? А то в будущее не возьмут. Учащиеся Новой школы при поддержке некоторых художников из нашего Фонда Поддержки сделали лучший спектакль на удаленке.

Мир меняется, природа очистилась, а я возобновлю эфир максимально необычным для себя анонсом события Гоголь-центра. В ГЦ я хожу мало, хотя безмерно уважаю всех причастных и по-человечески люблю отдельных участников процесса. В старом мире я ходила в ГЦ раз в год, меня инетресовали другие формы и смыслы. А сегодня в 20.00 я собираюсь на премьеру Ильи Шагалова в Гоголь-Центр, вернее в ютюб Гоголь-центра. Шок.
За этот месяц я мало ощущала настоящую потребность широкой аудитории в театральном онлайн-контенте, в трансляциях и в новых форматах. Тем более, что с анонсированием прекрасно справляются другие наверняка известные вам телаграм-каналы. Но сегодня я проснулась и увидела, что и КАК режиссер и видеохудожник Илья Шагалов написал о совей попытке рефлексии всего происходящего:
«Последние два месяца этой жизни провожу в Берлине. Дистанцировавшись от друзей и родины, глубоко ощущаю все изменения, которые происходят внутри меня и снаружи. Собрав все переживания в одну кучу, создал screen-life проект «ФЕИ», основанный на спектакле, который мы делали 10 лет назад с Давидом Бобе и 7й студией. Непревзойденный постмодернистский французский текст Ронана Шено звучит с неугасаемой и даже пугающей актуальностью».
Спектакль 10 лет назад я не смотрела, насколько текст непревзойденный тоже не до конца в курсе. Но новое прочтение, новый формат, новый контекст и переосмысление теми же самыми людьми дают надежду и для меня. Описание от Ильи прозвучало для меня впервые за долгое время убедительно, так, что мне самой захотелось убедить вас провести сегодня час в ютьюбе Гоголь-центра. Хотя убеждать не за чем, сами там разберетесь.
Премьера в режиме реального времени, записи не будет, повторов тоже, так что не проспите там или поставьте себе будильник на 8 вечера. https://www.youtube.com/watch?v=30WqDp9kF9k

Как хорошо, что разрешила себе теперь писать про что угодно, что вдохновляет и мотивирует, не ориентируясь на прогрессивную театральную общественность. Поэтому вот лучше вам красивое и жизнеутверждающее интервью с композитором (живой классик, гений и тд) Георгием Пелецисом, где он, например, рассказывает о том, как другой великий композитор Мартынов в 70-е написал музыку, которая должна бы спасти планету от кометы.

https://youtu.be/jz09Y07whW0

Вот уже несколько часов подряд Мастерская Рыжакова (Июльансамбль) ведет, возможно, одну из самых интересных акций о памяти войны. Онлайн-перформанс «9 часов патриотизма» к 9 мая. Целый день, с 10.00 до 19.00, актер Никита Юськов непрерывно смотрит патриотические ролики и записи концертов, посвященные Дню Победы и наблюдает за своей реакцией.
«Это такой эксперимент, в котором я собираюсь замучить себя милитаристскими роликами. Я вхожу в него с иронией и презрением к этой эстетике. Но девять часов тут неспроста: я уверен, что от первоначальной иронии не останется следа на третий час. Интересует момент, когда и как пройдут стадии максимального отторжения, принятия и т.д. Вообще, может, на выходе я очень хорошо стану понимать всё это и заплачу от умиления и причастности, а может и нет — как пойдет».
Это, по-моему, единственное за несколько лет достойное высказывание молодого поколения на тему. Очень точная и искренняя попытка осмыслить этот день, приблизиться к реальному событию, реальной травме, поднять генетическую память. Можно подключиться к эфиру в любой момент. Ужасно важный разговор о том, каким языком говорить об этом всем, чтобы оставаться искренним. https://www.youtube.com/watch?v=hmgkGbxyiek

Присоединяюсь к рекомендации. Ужасно интересно наблюдать, как актёр Никита Юськов мучает себя выступлениями детей в пилотках и певицы Зары. Я лично долго не выдерживаю, захожу посмотреть короткими фрагментами. Для меня этот перформанс, в числе прочего, повод вспомнить, что девятое мая могло быть очень хорошим праздником, если бы из него не сделали Всероссийский день псевдопатриота и фразы «можем повторить». Для меня это вообще всегда был главный праздник — только не в честь победы, а в честь окончания войны. Жалко, что это, как минимум в официальной риторике, больше не так.

Максим дело говорит

А вот «9 движений» и на русском появился. Семиминутный спектакль-тур по собственному дому можно послушать на сайте Импресарио и в приложении Мобильного художественного театра. По-русски, кстати, читает актер Петр Скворцов (английскую и немецкую версии начитывал сам режиссер Штефан Кэги).

РБК Стиль опубликовал один из самых адекватных и полных текстов о том, как театры и музеи выживают в период пандемии. Очень внятные комментарии от очень внятных культурных менеджеров из московских институций, как никто не зарабатывает сейчас на онлайн-контенте, как изменится жизнь музеев и театров после пандемии. Есть и про наш «Фонд Поддержки» и про то, как сложно в российском обществе воспринимаются подобные краудфандинговые инициативы. Если мы привыкли поддерживать благотворительные фонды, то художников и культурные институции мы поддерживать еще не привыкли совсем. Есть и другие похожие инициативы в музейной индустрии, и ситуация там все та же. «Краудфандинговые инициативы в культуре во время пандемии пока оказывают скорее психологический, чем экономический эффект».
И тем не менее мы продолжаем сбор средств на продолжение проектов независимых театральных художников в «Фонд Поддержки», потому что в большие театры вы еще долго не сможете попасть, а камерные проекты, которыми в основном и занимаются наши резиденты, вам будут доступны гораздо быстрее. Если вы сможете поддержать их продолжение любой суммой.
https://style.rbc.ru/impressions/5eba83679a79475f7ccd40a7

ФОНД ПОДДЕРЖКИ
http://2act.ru/

Вот сейчас будет крайне любопытный и, можно сказать, эксклюзивный контент. Театр «Около» запустил свой хорошо известный в узких кругах «Диалог».
Это техника группового занятия, развивающего мышление, придуманная физиком Дэвидом Бомом, одним из основоположников квантовой физики. Известный факт, что в «Около» занимаются разными техниками и репетируют иногда даже больше, чем играют. Когда-то в старом мире «Диалог» был открыт для посещения зрителей, любой мог записаться и прийти на занятие вместе с актерами и самим Юрием Николаевичем Погребничко. Но в последние годы это случалось крайне редко.
Спасибо карантину за то, что эти занятия театр догадался возобновить в зуме сейчас. Это вам не вебинар послушать и не онлайн-спектакль посмотреть, ребята, это потоньше материи будут.
Количество мест, как говорят, ограничено, участие бесплатно, надеюсь, что это не единственная попытка театра перейти в новый мир.
Первое занятие 21 мая с 19 до 21.
P.S. на первое занятие места разобрали, но на следующие занятия, как передают, можно записаться по почте dialogue-msk@ametaco.org

https://dialogue-msk.timepad.ru/event/1312630/

TODAY'S MENTAL DRAMA QUEEN

Юлианна Сардар

Плейлист из Копенгагского заключения.
#guestdrama

Лучший за последнее время плейлист от самого преданного зрителя всех самых странных спектаклей, участника спектакля «Родина» и очень красивого человека Юлианны Сардар. Плейлист MENTAL DRAMA, и там все, как надо. Кейдж, Гласс вперемешку с Tesla Boy и Гражданской обороной. Тоска по прошлой жизни, когда можно было ходить в театр. Теперь же «хороший автобус уехал без нас».

Ну и раз пошла такая пьянка, то вот результаты нашего кружка по интересам в зуме. Дерека Джармена и другие странные арт-фильмы мы все уже посмотрели, тут какая-то человеческая подборка

Кино, которое посмотрела, планирует посмотреть и обсуждает команда спектакля «Родина». Первомайский плейлист.

«Лабиринт» Джима Хенсона
«Внутренняя империя» Дэвида Линча
«Чудеса», «Небесное тело» и «Счастливый Лазарь» Аличе Рорвахер
«Эма: танец страсти» Пабло Ларраина
«Гринберг» и «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбаха
«Слишком стар, чтобы умереть молодым» Николаса Рефна
«Реальные упыри» и «Кролик Джоджо» Тайка Вайтити

Если вдруг вы думали, что продюсер нужен, чтобы обеспечивать спокойствие или там исполнять капризы. А Шифра Каждан - мой любимый художник. У меня все на сегодня.

К слову о продюсерах. Новые подписчики, сейчас будет о профессии, потом снова об удовольствие.

Сейчас студенты продюсерских факультетов в театральных вузах учатся, не имея даже нормального учебника по современному продюсированию. А реальные успешные кейсы в современного театре выполнять люди, которых не зовут на многочленные круглые столы «Золотой Маски» или в Электротеатр (и я даже сейчас не о себе). За всех отдувается только Фёдор Елютин, за что ему искренне спасибо и тёплый привет.
Но люди, которые занимаются фестивальным продюсированием, привозами звёзд мирового театра, о гастролях, о нормальном человеческом пиаре спектаклей.

И вот наконец появилась платформа, где таких практиков театра можно услышать. Один из самых крутых профессионалов, которых я знаю в современном театре, Таня Калинина, выпустивашая сложнейший проект «Скази Пушкина» в качестве исполнительного продюсера от Театра Наций, сделавшая кучу международных гастролей того же Театра Наций, а также исполнительный продюсер фестиваля «Territoriя» (since 2013, кажется), кого только не провозившая в Москву нам с вами на радость, так вот Таня делает серию лекций в рамках своей театральной компании Kompassprojects.
На прошлой неделе я слушала про то, как устроен Watermill Center Роберта Уилсона в Нью-Йорке от художника, который проработал с Уилсоном много лет. А завтра Таня сама прочитает лекцию о привозах спектаклей, которые изначально придуманы для музейного пространства. Таня в частности расскажет о проекте, который когда-то всех покорил, ”EXHIBIT B” Брета Бейли в ММОМА.
В общем, я бы советовала слушать это любому человеку, который хоть как-то занимается театром.

Лекции проводятся за донейшн, сегодня еще можно успеть зарегистрироваться по почте info@kompassprojects.com

EXIBIT B Бретта Бейли в Московском музее современного искусства в рамках фестиваля «Territoriя» в 2014 году. «Живые инсталляции» о выходцах из колоний. Одно из самых сильных впечатлений вообще. И с точки зрения продюсирования, кажется, один из сложнейших проектов.

Фото из театра Berliner Ensemble (оно же — открытка из пост-ковидного мира зрелищ). Это, конечно, чистый Commissar vanishes, кайдан про зрителя-призрака. В случае с миром классической музыки прибавьте мысленно оркестрантов, сидящих на расстоянии двух метров друг от друга. Валторнисты — за защитными пластиковыми экранами.

Висбаден опера, вчера