Итак, рубрика "Премьеры, о которых вы ничего не слышали". В небезызвестном театре "Около дома Станиславского" на следующей неделе выходит спектакль ПИНТЕР ДЛЯ ВСЕХ/ЛЕГКАЯ БОЛЬ с Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь (в составе с гениальной Ольгой Бешулей). Ставит сам Юрий Николаевич Погребничко. Пинтер - если кто не знает, это американский драматург, лауреат Нобелевской премии с особенным, филигранным стилем, минимализмом и пьесами, где на самом деле ничего не происходит. То есть все карты на руках, это должна быть бомба, помимо Цыганова, там чудесные актеры "Около" и красивые декорации. И тем не менее знают об этом только преданные фанаты театра "Около", которые 30 лет подряд следят за сайтом (слава Богу, его успели обновить). Эти же фанаты раскупили билеты на премьерные показы 23-24 декабря, но зато на январские даты пока билеты пока есть. Не знаю, о чем думают продюсеры спектакля (это принесенный со стороны проект, отсюда и звездные новые актеры, и бюджет на них), может быть, они хотели сохранить эту премьеру в секрете, а я разболтала. Ну я лично в предвкушении. Ну и как обычно, не благодарите.
https://okolo.ru/shows/lyegkaya-bol-g-pinter/
https://okolo.ru/shows/lyegkaya-bol-g-pinter/
www.okolo.ru
Лёгкая боль//Барнабас// Г.Пинтер
«Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным – оно может оказаться и истинным и ложным одновременно»
Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика.…
Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика.…
А теперь о хорошем в эти странные декабрьские дни. Наконец-то я со всей отвественностью и тотальной уверенностью анонсирую не спектакль, а ёлку. Но это не то, что вы подумали, а нормальная научная ёлка. В Инновационном центре Сколково устраивают новогодний досуг нового формата, чтобы не только для детей, но и для взрослых. Пока дети, разделенные по возрастным группам (5-7 лет,7-9 лет и 10 лет+) вместе с настоящими экологами, инженерами, геологами и геодезистами строят город будущего, взрослые спокойно тусуются в крафтовом пабе прям там же, в Сколково, и играют в научный квиз, где предлагается ответить на вопросы о теориях Стивена Хокинга и Илона Маска. Ну надо понимать. В общем, для самых лучщих родителей, еще чуть-чуть билетов на сайте http://winterscienceday.ru/
Самая любимая группа - группа "Кристмас", которую собрал когда-то актер и режиссер Казимир Лиске и которая возникает только под Новый год. В составе лучшие актеры современности - Инна Сухорецкая, Стивен Окснер, Юра Лобиков (ушел из ГЦ ради музыки). Несмотря ни на что ребята играют концерты, а в этом году выпустили чудесный клип на свой самый душевный кавер песни Last Christmas. Это любовь
https://www.youtube.com/watch?v=XGtLTOIAsgY&feature=emb_logo&fbclid=IwAR1SX4Vq310VjerXxyQllxEh24VDXjLP8cAk8__NY4_kZYx_kQD2xYh4yYI
https://www.youtube.com/watch?v=XGtLTOIAsgY&feature=emb_logo&fbclid=IwAR1SX4Vq310VjerXxyQllxEh24VDXjLP8cAk8__NY4_kZYx_kQD2xYh4yYI
YouTube
Кристмас – Last Christmas (Wham! cover)
спасибо:
Музею-заповеднику Абрамцево за гостеприимство и снеговиков
Гоголь-центру за сам факт его существования
George Michael за песню и благотворительность
создатели:
Максим Чуклинов — идея, камера, монтаж (Insta - @chuklinov_)
Арсений Григорьев…
Музею-заповеднику Абрамцево за гостеприимство и снеговиков
Гоголь-центру за сам факт его существования
George Michael за песню и благотворительность
создатели:
Максим Чуклинов — идея, камера, монтаж (Insta - @chuklinov_)
Арсений Григорьев…
Забавно, что про Волчек «Афиша» пишет «режиссёр и актриса», а не режиссёрка и актёрка, как теперь принято. Вот и правда, это человек, которому не требовались феминитивы, чтобы доказать свою женскую (читай человеческую) силу и власть. Хороший текст об осколках ушедшей эпохи, кстати
https://daily.afisha.ru/brain/14036-schaste-chto-bog-lishil-menya-vysokoy-samoocenki-chem-zapomnilas-galina-volchek/
https://daily.afisha.ru/brain/14036-schaste-chto-bog-lishil-menya-vysokoy-samoocenki-chem-zapomnilas-galina-volchek/
Афиша
«Счастье, что Бог лишил меня высокой самооценки»: чем запомнилась Галина Волчек
На 86-м году жизни скончалась художественный руководитель театра «Современник», режиссер и актриса Галина Борисовна Волчек. «Афиша Daily» вспоминает, за что мы ее полюбили.
Шок-новости в предпоследний день года
https://tass.ru/kultura/7446321
https://tass.ru/kultura/7446321
ТАСС
Новым худруком "Современника" станет Виктор Рыжаков
Сейчас он возглавляет Центр имени Всеволода Мейерхольда
Дождались. Я выхожу в эфир. И у нас — для вас альтернативно-субъективный топ спектаклей спасибо что ушедшего года. Спектакли, которые вышли в 2019-м и их нужно увидеть в 2020-м. И имена, которые мы будем все чаще слышать в не только в 2020.
РЕВИЗОР
Антона Федорова в «Около».
Такого не делал никто, ну то есть я такого не видела за последние лет пять-семь. Ученик Погребничко Фёдоров выпускал «Ревизора» в довольно нечеловеческих условиях в «Около», но это того стоило. Хочется считать это рождением особого языка нового режиссёра, понятно, что с отсылками к мастеру, с его же актёрами. Но впервые за долгое время настоящая мысль, никакой вторичности, никакой халтуры, все так честно, что первые 10 минут зрителям с такой честностью сложно, но зато потом наступает абсолютная эйфория. После «Ревизора» Федорова пригласили в Гоголь-центр, где на днях он выпускает «Петровы в гриппе» с Розой Хайруллиной в главной роли. Так что the star is born, очевидно.
ПИТЭР ПЭН. ФАНТОМНЫЕ ВИБРАЦИИ
Романа Феодори и Александра Андрияшкина с подопечными Рыжакова «Июльансамблем» в Центре Мейерхольда.
Ещё один честный спектакль в Москве. И это дорогого стоит. Хрупкость, уязвимость, нежелание или невозможность повзрослеть, синдром Питера Пена. В общем, все главные тренды 2019-го, а также то, что обычно приписывают миллениалам. Феодори и Андрияшкин (хореограф, который славится своими практиками и особым подходом к осознанному существованию актерского тела на сцене) создали особую структуру спектакля, которая каждый раз заставляет рыжаковцев вытаскивать наружу все самое сокровенное. Каждый раз спектакль проходит по-новому, каждый раз актеры пытаются рассказать, что важно для них именно в этот день, а зрители становятся и участниками, и наблюдателями их раскрепощения. Ну и нет ничего увлекательнее, чем смотреть, как человек борется со своими страхами, стереотипами и штампами у тебя на глазах.
ВЕРСИЯ ЧАЙКИ
Елены Ненашевой в научно-творческой резиденции Чехов API.
К этому спектаклю я имею непосредственное отношение, но я анонсировала субъективность в самом начале, к тому же я правда считаю это одним из самых удачных театральных экспериментов (и авантюр) в Москве и Московской области (потому что город Чехов). Плюс невероятный состав актеров и топовая команда создателей: Лена Ненашева, художники Ваня Боуден, Миша Заиканов, хореограф Таня Чижикова и т.д. Так что вам просто стоит знать, что мы покажем нашу Чайку еще как минимум 3 раза с 10 по 12 апреля в рамках конкурсной программы фестиваля «Золотая Маска».
МНОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ КЛИНИКИ
Андрея Бурова с актрисой Мастерской Брусникина Алисой Кретовой в «Практике»
Лекция-перформанс по пьесе одного из самых значимых художников современного театра Шифры Каждан («Родина», «СЛОН», «Музей инопланетного вторжения» и еще десятки спектаклей по всей стране). Чрезвычайно важная работа для современного театра, буквально прорыв, почти никак не отмеченный. Несмотря на якобы непривычный для закормленных зрителей "Практики" формат, я продолжаю настаивать, что эта вещь абсолютно для всех: даже если вы абсолютно равнодушны к контемпорари арт или к квир и фем-повестке (что в 2020 будет уже невозможно), вы услышите просто очень важный и очень точный рассказ об общечеловеческих понятиях — страх, желание свободы, желание любви и сама любовь. Натуральный катарсис и всепрощение в конце.
продолжение следует
РЕВИЗОР
Антона Федорова в «Около».
Такого не делал никто, ну то есть я такого не видела за последние лет пять-семь. Ученик Погребничко Фёдоров выпускал «Ревизора» в довольно нечеловеческих условиях в «Около», но это того стоило. Хочется считать это рождением особого языка нового режиссёра, понятно, что с отсылками к мастеру, с его же актёрами. Но впервые за долгое время настоящая мысль, никакой вторичности, никакой халтуры, все так честно, что первые 10 минут зрителям с такой честностью сложно, но зато потом наступает абсолютная эйфория. После «Ревизора» Федорова пригласили в Гоголь-центр, где на днях он выпускает «Петровы в гриппе» с Розой Хайруллиной в главной роли. Так что the star is born, очевидно.
ПИТЭР ПЭН. ФАНТОМНЫЕ ВИБРАЦИИ
Романа Феодори и Александра Андрияшкина с подопечными Рыжакова «Июльансамблем» в Центре Мейерхольда.
Ещё один честный спектакль в Москве. И это дорогого стоит. Хрупкость, уязвимость, нежелание или невозможность повзрослеть, синдром Питера Пена. В общем, все главные тренды 2019-го, а также то, что обычно приписывают миллениалам. Феодори и Андрияшкин (хореограф, который славится своими практиками и особым подходом к осознанному существованию актерского тела на сцене) создали особую структуру спектакля, которая каждый раз заставляет рыжаковцев вытаскивать наружу все самое сокровенное. Каждый раз спектакль проходит по-новому, каждый раз актеры пытаются рассказать, что важно для них именно в этот день, а зрители становятся и участниками, и наблюдателями их раскрепощения. Ну и нет ничего увлекательнее, чем смотреть, как человек борется со своими страхами, стереотипами и штампами у тебя на глазах.
ВЕРСИЯ ЧАЙКИ
Елены Ненашевой в научно-творческой резиденции Чехов API.
К этому спектаклю я имею непосредственное отношение, но я анонсировала субъективность в самом начале, к тому же я правда считаю это одним из самых удачных театральных экспериментов (и авантюр) в Москве и Московской области (потому что город Чехов). Плюс невероятный состав актеров и топовая команда создателей: Лена Ненашева, художники Ваня Боуден, Миша Заиканов, хореограф Таня Чижикова и т.д. Так что вам просто стоит знать, что мы покажем нашу Чайку еще как минимум 3 раза с 10 по 12 апреля в рамках конкурсной программы фестиваля «Золотая Маска».
МНОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ КЛИНИКИ
Андрея Бурова с актрисой Мастерской Брусникина Алисой Кретовой в «Практике»
Лекция-перформанс по пьесе одного из самых значимых художников современного театра Шифры Каждан («Родина», «СЛОН», «Музей инопланетного вторжения» и еще десятки спектаклей по всей стране). Чрезвычайно важная работа для современного театра, буквально прорыв, почти никак не отмеченный. Несмотря на якобы непривычный для закормленных зрителей "Практики" формат, я продолжаю настаивать, что эта вещь абсолютно для всех: даже если вы абсолютно равнодушны к контемпорари арт или к квир и фем-повестке (что в 2020 будет уже невозможно), вы услышите просто очень важный и очень точный рассказ об общечеловеческих понятиях — страх, желание свободы, желание любви и сама любовь. Натуральный катарсис и всепрощение в конце.
продолжение следует
ТОП 2019 / Продолжение
КАРИЕС КАПИТАЛИЗМА
Ады Мухиной, Алёны Папиной, Оли Таракановой, Дарьи Юрийчук в Центре имени Мейерхольда.
Рассуждение о прекариате
Этот спектакль в топе в первую очередь по причине чрезвычайно важной заявленной темы. Я цитирую: Слово «прекариат» сложилось из двух слов: «прекарный» — незащищенный, и «пролетариат» — рабочий класс. Эту социально незащищенную группу называют «новым опасным классом» и делят на три типа: бедные, мигранты, фрилансеры без постоянного дохода, в том числе художники. Всех их эксплуатируют, и все они уже начинают объединяться. То есть появился спектакль, куда огромное количество моих знакомых и незнакомых людей из креативной сферы могут прийти и услышать наконец, что они не одни хотят заниматься любимым делом и хотят, чтобы им за это платили. На сцену выходят реальные представители «прекариата», обычные люди со своими историями. В конце они предлагают свои проекты и идеи для решения проблемы. То есть это театр, который пытается найти выход из кризиса прямо у вас на глазах, и вместе с вами. Для обывателя это можно назвать новым документальным театром, за что тоже спасибо. Дальше - больше и лучше.
НАБЛЮДАТЕЛИ
Михаила Плутахина в Музее Гулага
Просто запомните это имя, скоро его будут знать все. Актер Мастерской Брусникина и его ученик Плутахин давно занимается кукольным и теневым театров. В этом году он в полную силу раскрылся как художник, режиссёр и создатель своего собственного Театра Предмета, где нет актеров, а есть только художники, который с помощью предметов воплощают придуманную вселенную. Или подлинную историю, как в спектакле «Наблюдатели», созданного специально для Музея истории ГУЛАГа. Главные действующие лица – предметы быта, привезенные из научных экспедиций Музея из мест бывших лагерей на Чукотке, с помощью которых рассказываются истории их хозяев. Ужасно пронзительно и наивно одновременно. В этом году Плутахин вдобавок ко всему открыл свою школу для детей «Чуть-чутей» и теперь претендует на роль главного производителя максимально добрых смыслов в современном театре (слово «современный” здесь ключевое). Ближайший спектакль в Музее Гулага 29 января.
ПРАВО НА ОТДЫХ
Игоря Титова и Сергея Карабаня в Мастерской Брусникина
в библиотеке СТД
Еще одни ученики Брусникина и выходцы из «того самого курса, который стал театром» Титов и Карабань очень удачно, очень точно и очень нежно дебютировали со спектаклем-байопиком о поэте Александре Галиче. Из жизни Галича взят конкретный эпизод: его исключение из Союза писателей, публичное осуждение и как следствие его эмиграция и смерть от инфаркта.
Пьесу, основанную на стенограмме заседания Союза писателей СССР с участием Агнии Барто, Алексея Арбузова и Валентина Катаева, написал Андрей Стадников, и это, конечно, было лучшим решением. Хотя лучших решений там много: от кастинга до выбора площадки: нереально красивое пространство библиотеки СТД на Большой Дмитровке, в которую вы бы вряд ли попали в обычной жизни. Тонко, грустно, пронзительно о том, что Родине не нужны ее герои. Чрезвычайно своевременное получилось высказывание.
КАРИЕС КАПИТАЛИЗМА
Ады Мухиной, Алёны Папиной, Оли Таракановой, Дарьи Юрийчук в Центре имени Мейерхольда.
Рассуждение о прекариате
Этот спектакль в топе в первую очередь по причине чрезвычайно важной заявленной темы. Я цитирую: Слово «прекариат» сложилось из двух слов: «прекарный» — незащищенный, и «пролетариат» — рабочий класс. Эту социально незащищенную группу называют «новым опасным классом» и делят на три типа: бедные, мигранты, фрилансеры без постоянного дохода, в том числе художники. Всех их эксплуатируют, и все они уже начинают объединяться. То есть появился спектакль, куда огромное количество моих знакомых и незнакомых людей из креативной сферы могут прийти и услышать наконец, что они не одни хотят заниматься любимым делом и хотят, чтобы им за это платили. На сцену выходят реальные представители «прекариата», обычные люди со своими историями. В конце они предлагают свои проекты и идеи для решения проблемы. То есть это театр, который пытается найти выход из кризиса прямо у вас на глазах, и вместе с вами. Для обывателя это можно назвать новым документальным театром, за что тоже спасибо. Дальше - больше и лучше.
НАБЛЮДАТЕЛИ
Михаила Плутахина в Музее Гулага
Просто запомните это имя, скоро его будут знать все. Актер Мастерской Брусникина и его ученик Плутахин давно занимается кукольным и теневым театров. В этом году он в полную силу раскрылся как художник, режиссёр и создатель своего собственного Театра Предмета, где нет актеров, а есть только художники, который с помощью предметов воплощают придуманную вселенную. Или подлинную историю, как в спектакле «Наблюдатели», созданного специально для Музея истории ГУЛАГа. Главные действующие лица – предметы быта, привезенные из научных экспедиций Музея из мест бывших лагерей на Чукотке, с помощью которых рассказываются истории их хозяев. Ужасно пронзительно и наивно одновременно. В этом году Плутахин вдобавок ко всему открыл свою школу для детей «Чуть-чутей» и теперь претендует на роль главного производителя максимально добрых смыслов в современном театре (слово «современный” здесь ключевое). Ближайший спектакль в Музее Гулага 29 января.
ПРАВО НА ОТДЫХ
Игоря Титова и Сергея Карабаня в Мастерской Брусникина
в библиотеке СТД
Еще одни ученики Брусникина и выходцы из «того самого курса, который стал театром» Титов и Карабань очень удачно, очень точно и очень нежно дебютировали со спектаклем-байопиком о поэте Александре Галиче. Из жизни Галича взят конкретный эпизод: его исключение из Союза писателей, публичное осуждение и как следствие его эмиграция и смерть от инфаркта.
Пьесу, основанную на стенограмме заседания Союза писателей СССР с участием Агнии Барто, Алексея Арбузова и Валентина Катаева, написал Андрей Стадников, и это, конечно, было лучшим решением. Хотя лучших решений там много: от кастинга до выбора площадки: нереально красивое пространство библиотеки СТД на Большой Дмитровке, в которую вы бы вряд ли попали в обычной жизни. Тонко, грустно, пронзительно о том, что Родине не нужны ее герои. Чрезвычайно своевременное получилось высказывание.
Forwarded from Фермата
В пятницу и субботу в Москве снова гастролирует великая Анна Тереза де Кеерсмакер — на этот раз с вечером одноактных балетов по Бартоку, Бетховену и Шенбергу. Бросайте все и идите, билеты кажется еще есть. А вот с ней интервью.
https://www.kommersant.ru/doc/4219449
https://www.kommersant.ru/doc/4219449
Коммерсантъ
«Нет ничего современнее тела»
Анна Тереза Де Кеерсмакер о музыке, танце и феминизме
Ну а кто там в Петербурге, сегодня начались гастроли «Июльансамбля» или Мастерской Виктора Рыжакова. Везут четыре спектакля, которые в Москве играются в Центре Мейерхольда, а в Питере будут на Новой сцене Александринки. Понятно, что рыжаковцы не приедут без своего хита «Современный концерт», объехавшего реально всю страну. Нехитрый, но энергичный музыкальный концерт с песнями, которые у каждого на подкорке и обычно разрывают сердце. Везут ещё совсем свежую премьеру Талгата Баталова «Как эстонские хиппи разрушили Советский Союз». Но мой любимый из всех четырёх – это «Питер Пэн. Фантомные вибрации», о котором я буквально неделю назад писала в топ-2019 здесь же. Человеческие и современные спектакли о современных людях на дороге просто так не валяются, это очень хорошо видеть.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/piter-pen-fantomnye-vibratsii-nezavisimaya-teatralnaya-kompaniya-iyulansambl-moskva//
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/piter-pen-fantomnye-vibratsii-nezavisimaya-teatralnaya-kompaniya-iyulansambl-moskva//
Сейчас будет ситуативный маркетинг. Пока Чайку снимают с поста генпрокурора, мы анонсируем, что наша "ВЕРСИЯ ЧАЙКИ" возвращается. Так что "наша Чайка надежнее". И на на этой неделе мы открыли продажи на апрельские показы спектакля в рамках конкурсномй программы "Золотой Маски". "ВЕРСИЯ ЧАЙКИ" - сайт-специфик спектакль, который режиссер Лена Ненашева поставила специально под пространство научно-творческой резиденции Чехов API, а три продюсера (Настя Харабиберова, Женя Петровская и я) в этом ей помогли. Спектакль проходит полностью под открытым небом на всей территории резиденции, а там очень уж красиво (некогда действительно бывшая усадьба). Художников мы собрали не просто очень талантливых, но еще и людей хороших: Ваня Боуден и Миша Заиканов, композитор Аникин, хореограф Чижикова. Актеров собрали великих и самых отважных. Планировали играть только летом, в теплое время, чтобы начинать на перед закатом, а заканчивать с луной. Мы честно не планировали играть в апреле, но номинации на “Золотую Маску” обязывают отыграть как минимум три показа в период фестиваля. Так что если уж вы за все лето не доехали до Чайки, то теперь придется слегка померзнуть 11 и 12 апреля. Хотя, может, и не придется, судя. На каждом показе всего 45 мест, так что https://chekhovpromenad.ru/
Вот вам песня Аркадиной (Юлии Волковой), которая топит за джаз и любит раннего Вырыпаева
Внезапно! Ооочень редкий и очень красивый и сложный спектакль «ЧЕВЕНГУР» по Платонову показывают в театре «Около дома Станиславского». Фактически его восстанавливают, потому что года 2,5 его не играли вовсе. Сама не смотрела, но слышала много легенд и восторгов вокруг спектакля. Плюс невероятный текст, самый длинный роман Платонова и всего 1 час 10 минут. Надо идти, кто знает, когда ещё покажут.
https://www.okolo.ru/shows/chevengur/
https://www.okolo.ru/shows/chevengur/
www.okolo.ru
Чевенгур//А.Платонов и другие
Один из самых длинных романов Андрея Платонова режиссеру удалось уложить в час десять без антракта, притом что к и без того плотному тексту «Чевенгура» Погребничко добавил сцены из Хемингуэя и несколько реплик из «Леса» Островского. Несмотря на краткость…
День Рождения Михаила Угарова, основателя и худрука Театра.doc. В апреле будет 2 года, как его нет. "Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь – апелляция к норме. (Тут – капслок!)".
Собственно, не надо ничего, надо просто купить билет в Театр.doc и сходить на спектакль. Чтобы не забывать о настоящей норме. http://www.teatrdoc.ru/
Собственно, не надо ничего, надо просто купить билет в Театр.doc и сходить на спектакль. Чтобы не забывать о настоящей норме. http://www.teatrdoc.ru/
Дмитрий Волкострелов - новый художественный руководитель Центра имени Мейерхольда. Слово 2020-го года - «новый»
https://tass.ru/kultura/7621361
https://tass.ru/kultura/7621361
ТАСС
Художественным руководителем Центра им. Мейерхольда стал Дмитрий Волкострелов
Обязанности директора ЦИМа продолжит исполнять Елена Ковальская
Дмитрий Волкострелов на своём собственном спектакле «Диджей Павел» в Питере (театр post). Все, что нужно знать о худруке Цима
Forwarded from Бизнес-классом в Магадан (Евгения Петровская)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM