Сегодня Константин Богомолов провел свой первый сбор с труппой театра в качестве художественного руководителя. В театре на Малой Бронной в грядущем сезоне будет происходить много всего:

Театр переедет. Сразу после новогодних праздников команде переедет во Дворец на Яузе (в основном здании театра будет идти ремонт). Уже с ноября все премьеры будут показывать на новой площадке, а на Бронной будут идти спектакли из старого репертуара. Плюс во время ремонта планирует совместный проект с Иваном Вырыпаевым. Премьера «DREAMWORKS» намечена на конец мая.

Две новые актрисы. К труппе присоединились Мария Шумакова (сериал «Сладкая жизнь») и Василиса Перелыгина (к/ф «Дылда»).

Три премьеры в постановке Богомолова. Среди них «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина (премьера состоится зимой) и «Ифигения в Авлиде» Еврипида (май 2020 года). Помимо этого художественный руководитель начнет работу над спектаклем по роману «Война и мир» Л.Н. Толстого, премьера которого состоится в начале следующего сезона.

Молодой и талантливый режиссер Олег Долин. Он блестяще зарекомендовал себя спектаклями на Новой сцене Театра Наций и в Российском Молодежном театре. Его постановка по пьесе Карло Гоцци станет дебютом на Большой сцене во Дворце на Яузе.

Все лучшее – детям. Создана программа «Большие режиссеры маленьким зрителям», где из детских спектаклей сделают постановки, из-за которых родители будут биться между собой за право пойти с ребенком. Первым таким проектом станет постановка художника Андрея Бартенева. В планах – Иван Вырыпаев «Чему я научился у змеи» и «Лунная масленица» Павла Пряжко.

В планах сотрудничество с режиссером Максимом Диденко. А еще Филиппом Григоряном и Даниилом Чащиным. Ставить будут русских классиков.

А еще театр подготовит концерт ко Дню Города 🙃

Из всех этих новостей единственная неожиданность – это то, что Богомолов возьмётся за Толстого. Ну и ещё то, что женится на Собчак.

На акции задержан актер Александр Паль. Он выложил фото из автозака в Instagram

Театральные новости, друзья, сегодня такие

Извините, простите, но после того, что было вчера в центре Москвы в голове у меня крутится только вот этот проход актрис по кругу зала Центра Мейерхольда в спектакле «Родина» в полной тишине. Между собой мы назвали их «полководцами», в 2017 году, когда спектакль придумывался, художник Ваня Боуден придумала каждой из 8 актрис (исполняющих мужские роли) выдуманный военный комбинезон из красивого благородного синего материала, такой собирательный образ военной амуниции. Разными были только детали: погоны, лампасы, ордена состояли из личных вещей, принадлежащих кому-то из семьи каждой актрисы: погоны из бабушкиной скатерти, лампасы из маминого платья, орден из детского костюма и ошейника собаки. Все это было про память и историю, вшитую в каждого из нас. А теперь вот, кажется, что это какой-то документальный спектакль, черт возьми.

Этот август я собираюсь пережить с помощью подкастов о театре. Пока что это один из главных источников живой созидательной энергии лично для меня. Так хорошо, что очень надо, чтобы послушали все.
Сначала скажу о том, что вышел новый и заключительный выпуск «Полке в театре» от литературного проекта Юрия Сапрыкина «Полка», приуроченный специально к фестивалю «Толстой» в Ясной Поляне (который уже прошёл). Спикеры: режиссёр Андрей Стадников («Родина», «СЛОН», «Нация», «Это тоже я») и Оля Тараканова, молодой театральный критик (The Village), которая ведёт один из самых интересных телеграм-каналов «пост/постдрама». Получился прекрасный ликбез для нормальных обычных людей, которые хотят разобраться, зачем они ходили (или не ходили) на «Родину» и что за тексты звучат в премьере «Право на отдых» у брусникинцев про Галича, что такое документальный театр сейчас и при чем тут художественная литература, почему свобода восприятия и отношения к материалу – это прикольно, зачем же на самом деле зрители ходят в спектаклях, а также стоит ли употреблять слово «телесность» и слово «иммерсивный» в повседневной жизни.
Просто хочется сказать спасибо за то, что такой разговор вообще стал возможен вне театрального сообщества и зазвучал в сообществе литературном. А то ведь невозможно сидеть по углам.
Рекомендуется для самой широкой аудитории. Можно слушать с утра вместо радио с прискорбными новостями, как минимум слегка приподнимает дух.
А следом будет пост ещё об одном спасительном подкасте, появившемся тоже этим летом – в Петербурге.
https://polka.academy/materials/624 и в Apple Podcasts http://bit.ly/polka-docuteatr

Продолжение рубрики «как выжить в этом августе и где найти силы». Открытие этого лета – подкаст «против тяьтра» молодого питерского критика Вани Демидкина. Чуть ли не самое интересное, что я слышала за последние полгода точно. И давайте я сразу порекомендую его максимально широкому кругу людей. Потому что слушать про то, как люди любят своё дело и пытаются найти новую свободу в том, что они делают, ужасно вдохновляет. Даже если вы не работаете в театре, а просто в него иногда ходите. Любопытно, что, как и в случае с «Полкой в театре», создание этого подкаста тоже было инициировано фестивалем, только в Петербурге. Фестиваль этот называется «Точка доступа», и посвящён он исключительно жанру сайт-специфик (то есть театру в любых нетеатральных пространствах: улица, набережная, квартира, машина) и поиску новых форматов. В этом году была какая-то мощнейшая программа, в которой помимо зарубежных хедлайнеров, участвовали молодые питерские театральные команды, среди них «Перфобуфет». С режиссёром «Перфобуфета» Артёмом Томиловым и говорит в первом выпуске подкаста Ваня Демидкин. И я вам хочу сказать, что я давно такого простого, содержательного и искреннего разговора о театре и об отношении к нему не слышала. Второй выпуск вышел с юным питерским продюсером (ура, я могу так кого-то называть) Машей Слоевой, которая как раз работает с новыми форматами независимого театра в Петербурге, а в Питере это сделать крайне сложно, уж поверьте.
При том, что я ничего не знаю о «Перфобуфете» и никогда не видела ни Артема Томилова, ни Машу Слоеву, есть какое-то приятное ощущение, как будто поговорил с хорошими людьми о самом важном.

- на Soundcloud— http://soundcloud.com/contrelet
- в Apple — https://gourl.page.link/qpqc

Автор подкаста, о котором я написала выше, Ваня Демидкин, запрещает называть его молодым критиком, потому что такие формулировки – это репрессирующая и ограничивающая функция языка. Про репрессии ничего не знаю, но слово «критик» в целом и правда устарело. Но что точно можно утверждать, Ваня – автор очень классного канала «пиши перформенс», где он правда хорошо пишет (в первую очередь про то, что происходит в Питере).
На этом минутка экологичного отношения к этому миру заканчивается.
https://t.me/pshperform

Торжество очевидного наконец-то.
https://tvrain.ru/news/nikto_nichego_ne_ukral_v_sude_oglasili_rezultaty_ekspertizy_po_delu_sedmoj_studii-491705/?utm_term=491705&utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=instant&utm_content=tvrain-main

Ага. А у нас даже на самых классных и честных театральных фестивалях в лесу (не буду называть из большой любви, я ж не блогер) тонны и тонны одноразовой посуды тратится, чтобы покормить весь фестивальный штаб и участников в полях.

Отвлеклись. Через неделю спектакль ЛЕС едет на гастроли в Иркутск. Ещё пару недель назад мы очень много говорили про горящие в Сибири леса. И в общем нам эти гастроли не менее важны, чем эдинбургские.
Я хотела бы поделимся своим восторгом по вопросу экологии - как это было в Эдинбурге.
Когда мы зашли на площадку, нам провели очень короткий и стандартный пожарный инструктаж. И очень основательный и подробный инструктаж по сортировке мусора.
Отдельная локация для бытовых отходов, отдельная для пластика, отдельное место для крышечек от пластиковых бутылок. И все это на очень маленькой кабарешной и стендап площадке без бэкстейджа и нормальной входной зоны.

Организаторы фестиваля сетуют, что при таких объемах участников и аудитории полностью отказаться, например, от пластиковой посуды пока невозможно.

Вроде как пора просыпаться. И я начну со спектакля, о котором думаю все лето. В июне в «Практике» довольно тихо вышла премьера МНОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ КЛИНИКИ. А это между прочим прецедент, о котором должны знать все. Создатели просят называть это «лекция-перформанс», есть только одна актриса Алиса Кретова (Мастерская Брусникина). Алиса исполняет текст пьесы, которую написала художник Шифра Каждан (художник «Родины», «СЛОНа», «Мельников опера» и ещё десятка самых интересных спектаклей). Вообще Каждан пришла в театр из мира современного искусства, и в этом мире это очень известный художник, ее работы хранятся и в ММОМе, и в коллекции фонда VAC, и в Вене, например. Текст «Множественное время клиники»
- это такой доклад, самодельное исследование темы гендера, вернее, как тема гендера отражалась в современном искусстве с начала 20 века до начала 21-го. Я очень мало понимаю в современной гендерной повестке, ни за что не топлю и предпочитаю, чтобы ко мне лично не применяли феминитивов, но это совершенно неважно. Потому что МНОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ КЛИНИКИ – спектакль в первую очередь про человека и гуманизм. Это первый на моей памяти дискурс, когда вопросы гендерности выходят на уровень простых человеческих понятий: несправедливость, сострадание, желание жить и чувствовать открыто, возможность и невозможность любви, страх перед смертью. Нет никаких за или против, есть только человек. И вот это все в формате лекции, где актриса ничего не играет, а подаёт только факты. Я ревела в конце этой лекции и собираюсь пойти реветь ещё раз завтра, 26 августа.
Следующий показ 26 сентября там же, в малом зале «Практики». И я серьезно прошу вас запланировать для себя этот опыт: завтра или через месяц. Как говорил мастер Кретовой, сердечная мышца после этого будет хорошо работать.
https://praktikatheatre.ru/events/vremyakliniki

Просто чтобы никто не забывал, что на самом деле происходит, пока весь мой Инстаграм готовится к сентябрю и греется «последним солнцем». Настя Патлай – редкой деликатности, редкого ума и редкого воспитания человек. И спектакль этот – ну как бы один из самых безобидных в целом.
https://meduza.io/news/2019/08/28/v-teatre-doc-sorvali-spektakl-vyyti-iz-shkafa-o-geyah?utm_source=website&utm_medium=push&utm_campaign=browser_news

В МХТ им. Чехова сегодня встреча труппы с худруком Сергеем Женовачом и новый зам худрука, популярный человек Вадим Верник, главреж журнала ОК! на секундочку. Объявили о специальной (!) пресс-конференции по случаю открытия медиацентра (красивое слово, модно в этом сезоне) и о том, как теперь МХТ им. Чехова будет вести соцсети (как следует будет вести). Также объявили, что всех актеров будут снимать в закулисье. Да. Это главный драматический театр Москвы и да, это 2019-й год. Очень хочется созвать свою пресс-конференцию по какому-нибудь поводу.

Так, хорошо, а теперь серьезно. Где тут у меня активные и заботливые родители. Театр «Около» уже в эти выходные выпускает спектакль выпускает спектакль для детей ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АНУ. Это по книжке эстонского писателя Эно Рауда «Сипсик» о дружбе самодельной несуразной куклы, сшитой мальчиком Мартом в качестве подарка на день рождения для своей сестры Ану. Говорят, все читали эту книжку, я – нет, но во время чтения сейчас слезу я пустила. Ужасно трогательная, тёплая история про самое крутое, что есть в мире, про дружбу. И воплощается она при помощи двух актеров (актёры «Около», ребят, они лучшие, напоминаю) и огромного экрана, на котором оживают все истории в мультфильме. Отдельно надо сказать про музыку, потому что ее специально написала Кира Вайнштейн, композитор и певица, которая пишет ужасно красивую электронную музыку.
Спектакль подходит для детей от 4 лет и дальше до 99, потому что, честное слово, ничего нет лучше, чем хороший детский спектакль для нормального взрослого жителя мегаполиса (даже без детей).
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АНУ
6 и 7 сентября / 14:00 и 19:00
http://okolo.ru/shows/den-rozhdeniya-anu/

Тизер, который меня лично умиротворяет очень

Антон Чехов и его ручной мангус(т) по кличке Сволочь

Пока Кириллу Семеновичу отменяют подписку о невыезде и вручают премии GQ, пока сфабрикованное дело "Седьмой студии" возвращается в прокуратуру из суда, вспомню свой собственный пост о любимом фильме Серебренникова о любимой музыкальной группе.

В начале своей карьеры в начале 90-х Серебренников снимал клипы для величайшей ростовской группы «Пекин Роу Роу», а потом снял документальный фильм про их фронтмена Сергея Тимофееева. Сильно позже в сытых нулевых Серебренников включит песню «Пекин Роу Роу» в свою короткометражку «Поцелуй креветки», под неё плывут по Москве-реке молодые Юлия Пересильд и Юрий Чурсин.
Очень хороший и, кажется, очень важный материал про это явление, про светлую музыку и светлого человека Сергей Тимофеева, которого застрелили на Пушкинской площадки в 34 года из-за сигарет в ночном ларьке. Фильм Серебренникова прилагается.
https://m.colta.ru/articles/music_modern/18865