А вот ещё кто у меня спрашивал про «СИЯНИЕ» Филиппа Григорьяна с Алисой Хазановой. Вот снова в Электротеатре показы 11 и 12 июля. И так это хорошо, и так правильно, и так точно сейчас, так к месту, каждое слово из песен Егора Летова и ещё одной песенки Янки Дягилевой. Вообще в потрясающе правильное время возродился этот спектакль. Идите спасаться и слушать Летова в аранжировке Игоря Вдовина (это тот человек, который сооснователь Ленинграда, и который написал всю самую классную музыку ко всем самым нормальным русским фильмам, а также музыку к самому классному альбому Земфиры «Вендетта»). Хазанова, кабаре, ватник, сапоги и фирменный оживающий мишка Григорьяна.
На 12 июля ещё что-то есть по смешным ценам:
https://electrotheatre.edinoepole.ru/widget/events/1675/event_seats

Музыкальная шкатулка с Хазановой и Летовым

Значит, я скажу так. Дай бог каждому хоть раз в жизни увидеть хоть один спектакль хореографа Акрама Хана. Я вчера посмотрела уже третий его спектакль в своей жизни – «ЖИЗЕЛЬ», который он поставил вместе с Английским национальным балетом. Есть ощущение, что это плюс один год к жизни прибавляет точно. Вот такого уровня у него в спектаклях искренность, мощь, фантазия и жизнь.
Британец с индийскими корнями, освоил сначала индийский танец катхак, а потом учился в одной из лучших школ contemporary dance в Лидсе. Учился у классика современной хореографии Анны Терезы Де Кеерсмакер, в 13 лет уже играл в 9-часовом спектакле Питера Брука «Махабхарата», ставил сольные танцы, собрал свою команду, ставит балеты на Английский национальный театр, работал с Кайли Миноуг, в 2012-м вообще сделал открытие Олимпийских игр в Лондоне. Там можно перечислять и перечислять, я надеюсь, мой любимый танцевальный критик Вита Хлопова щас меня поправит, если я что-то переврала. Но тут я пытаюсь сказать скорее про подход: его хореография всегда между Индией и Европой – суперзрелищно и очень аскетично при этом. И это безусловно, какой-то новый сказочник. Вот, например, он перепридумал балет «Жизель», Жизель теперь фабричная девушка, и дело все на заводе происходит. И все равно это все та же душераздирающая сказка, где ты сидишь и ревешь как ребёнок. На «ЖИЗЕЛЬ» вы уже не попадёте, завтра последний показ в рамках Чеховского. НО 25 и 26 июля «Территория» привозит ещё один его спектакль «XENOS». И это прощальное соло, то есть он танцует сам – в последний раз. Дальше только как хореограф и постановщик. И давайте прям сейчас договоримся, что вы не пропустите это. Потому что ну +1 год к жизни, серьезно. Или как минимум 1,5 часа с открытым ртом и без воспоминания о том, что у вас есть телефон или какие-то дела в этом мире вообще.
https://territoryfest.ru/playbill/xenos/

Трейлер «XENOS». Спектакль про индийских солдат во время Первой мировой. Просто сразу да.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=9flOekFR-3I

Я сначала повешу вот эту крайне важную новость о том, что фестиваль современного искусства «ФОРМА» отменил перформанс художника Ильи Трушевского, совершившего два изнасилования (за одно из которых он только недавно вышел из тюрьмы). А потом следующим постом расскажу о том, почему надо идти на ФОРМУ обязательно в эти выходные, потому что там вообще-то очень крутая программа. И без Трушевского.
Спасибо, ребята.
https://formafestival.ru/

Только вчера думала что бы такого запостить в канал, чтобы кармическую трубу не прорвало и рейс в Эдинбург не отменил ретроградный Меркурий.

И вот драматург Журина прислала хорошее.
«Стэнли Мотсс: Это прежде всего стратегия. Стратегия — вот что такое работа продюсера.
Конрад Брин: Это как сантехник…
Стэнли Мотсс: Именно как сантехник. Делаешь своё дело и никто ничего не замечает. И только когда сантехник ошибается, все оказываются по уши в дерьме».

Напишу последней, как обычно, но тут наверняка не все знают, что на этих выходных на Хлебозаводе и Флаконе грядет одно из самых важных и значимых событий в московской культурной жизни, если эту жизнь можно таковой назвать. Как бы там ни было, фестиваль всего самого авангардного и андергаундного в современном искусстве «ФОРМА» – это крайне любопытная для всех нас, хоть театралов, хоть простых обывателей, вещь. Ну то есть это мое идеальное будущее, которое наступило. Ребята уже третий год какими-то нечеловеческими усилиями собирают потрясающую программу из экспериментальной музыки (в том числе всеми вами любимой) и экспериментального театра. В этом году, например, главным событием объявлен перформанс Максима Диденко и модного хореографа Владимира Варнавы вместе с Shortparis. Ну то есть как минимум красиво с продюсерской точки зрения. Судя по сториз это что-то отлетевшее и без налёта гламура, который придают обычно спектаклям Диденко на больших сценах.
Вторые хедлайнеры театральной программы – это, конечно, совместный спектакль Театр Post (Волкострелов), Трансформатор (Лисовский, который получил Золотую Маску в номинации «Эксперимент») и казанского «Угла» (классные ребята). Спектакль «Молчание на заданную тему» должен посмотреть каждый хотя бы когда-то, потому что актер молчит вместе с вами на протяжении часа, но на конкретную тему. Джон Кейдж хлопает в ладоши. Это я ещё не сказала про то, что на музыкальной сцене будет творится. Ну как минимум знаменитый, великий (и дальше по списку) Московский Ансамбль Современной музыки будет играть на Хлебозаводе. Ну уже победа, сразу после того, как там спел Юрий Антонов в прошлые выходные хорошо будет современную академическую послушать. И это я ещё плохо изучила, перформансы каких художников там заявлены. А там хотя бы Павел Пепперштейн, например. вам я рекомендую изучить ее получше и положиться на вкус очень крутых кураторов каждой сцены. Надо же как-то с пользой это лето провести в конце концов.
«ФОРМА» 27 и 28 июля.
https://formafestival.ru/

Пусть сегодня здесь будет пост актрисы Мастерской Б Насти Чуйковой.

«Младшие» брусникинцы вместе с продюсером Женей Петровской и режиссёром Димой Мелкиным приехали на Эдинбургский фестиваль на три недели со спектаклем «ЛЕС» (не по Островскому, а по трактату философа Владимира Бибихина о возвращении человека к природе). По правилам фестиваля (а я напомню, что это один из самых больших театральных фестивалей в мире наравне с Авиньонским, надо понимать), каждая команда сама рекламирует свой спектакль. Ребята решили соединить рекламную акцию и высказывание о том, о чем нельзя молчать. «Сегодня у нас санкционированный flyering. Купили ткань, краску и сегодня будем ходить по улицам так».

Очень горжусь этими людьми

Сегодня Константин Богомолов провел свой первый сбор с труппой театра в качестве художественного руководителя. В театре на Малой Бронной в грядущем сезоне будет происходить много всего:

Театр переедет. Сразу после новогодних праздников команде переедет во Дворец на Яузе (в основном здании театра будет идти ремонт). Уже с ноября все премьеры будут показывать на новой площадке, а на Бронной будут идти спектакли из старого репертуара. Плюс во время ремонта планирует совместный проект с Иваном Вырыпаевым. Премьера «DREAMWORKS» намечена на конец мая.

Две новые актрисы. К труппе присоединились Мария Шумакова (сериал «Сладкая жизнь») и Василиса Перелыгина (к/ф «Дылда»).

Три премьеры в постановке Богомолова. Среди них «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина (премьера состоится зимой) и «Ифигения в Авлиде» Еврипида (май 2020 года). Помимо этого художественный руководитель начнет работу над спектаклем по роману «Война и мир» Л.Н. Толстого, премьера которого состоится в начале следующего сезона.

Молодой и талантливый режиссер Олег Долин. Он блестяще зарекомендовал себя спектаклями на Новой сцене Театра Наций и в Российском Молодежном театре. Его постановка по пьесе Карло Гоцци станет дебютом на Большой сцене во Дворце на Яузе.

Все лучшее – детям. Создана программа «Большие режиссеры маленьким зрителям», где из детских спектаклей сделают постановки, из-за которых родители будут биться между собой за право пойти с ребенком. Первым таким проектом станет постановка художника Андрея Бартенева. В планах – Иван Вырыпаев «Чему я научился у змеи» и «Лунная масленица» Павла Пряжко.

В планах сотрудничество с режиссером Максимом Диденко. А еще Филиппом Григоряном и Даниилом Чащиным. Ставить будут русских классиков.

А еще театр подготовит концерт ко Дню Города 🙃

Из всех этих новостей единственная неожиданность – это то, что Богомолов возьмётся за Толстого. Ну и ещё то, что женится на Собчак.

На акции задержан актер Александр Паль. Он выложил фото из автозака в Instagram

Театральные новости, друзья, сегодня такие

Извините, простите, но после того, что было вчера в центре Москвы в голове у меня крутится только вот этот проход актрис по кругу зала Центра Мейерхольда в спектакле «Родина» в полной тишине. Между собой мы назвали их «полководцами», в 2017 году, когда спектакль придумывался, художник Ваня Боуден придумала каждой из 8 актрис (исполняющих мужские роли) выдуманный военный комбинезон из красивого благородного синего материала, такой собирательный образ военной амуниции. Разными были только детали: погоны, лампасы, ордена состояли из личных вещей, принадлежащих кому-то из семьи каждой актрисы: погоны из бабушкиной скатерти, лампасы из маминого платья, орден из детского костюма и ошейника собаки. Все это было про память и историю, вшитую в каждого из нас. А теперь вот, кажется, что это какой-то документальный спектакль, черт возьми.

Этот август я собираюсь пережить с помощью подкастов о театре. Пока что это один из главных источников живой созидательной энергии лично для меня. Так хорошо, что очень надо, чтобы послушали все.
Сначала скажу о том, что вышел новый и заключительный выпуск «Полке в театре» от литературного проекта Юрия Сапрыкина «Полка», приуроченный специально к фестивалю «Толстой» в Ясной Поляне (который уже прошёл). Спикеры: режиссёр Андрей Стадников («Родина», «СЛОН», «Нация», «Это тоже я») и Оля Тараканова, молодой театральный критик (The Village), которая ведёт один из самых интересных телеграм-каналов «пост/постдрама». Получился прекрасный ликбез для нормальных обычных людей, которые хотят разобраться, зачем они ходили (или не ходили) на «Родину» и что за тексты звучат в премьере «Право на отдых» у брусникинцев про Галича, что такое документальный театр сейчас и при чем тут художественная литература, почему свобода восприятия и отношения к материалу – это прикольно, зачем же на самом деле зрители ходят в спектаклях, а также стоит ли употреблять слово «телесность» и слово «иммерсивный» в повседневной жизни.
Просто хочется сказать спасибо за то, что такой разговор вообще стал возможен вне театрального сообщества и зазвучал в сообществе литературном. А то ведь невозможно сидеть по углам.
Рекомендуется для самой широкой аудитории. Можно слушать с утра вместо радио с прискорбными новостями, как минимум слегка приподнимает дух.
А следом будет пост ещё об одном спасительном подкасте, появившемся тоже этим летом – в Петербурге.
https://polka.academy/materials/624 и в Apple Podcasts http://bit.ly/polka-docuteatr

Продолжение рубрики «как выжить в этом августе и где найти силы». Открытие этого лета – подкаст «против тяьтра» молодого питерского критика Вани Демидкина. Чуть ли не самое интересное, что я слышала за последние полгода точно. И давайте я сразу порекомендую его максимально широкому кругу людей. Потому что слушать про то, как люди любят своё дело и пытаются найти новую свободу в том, что они делают, ужасно вдохновляет. Даже если вы не работаете в театре, а просто в него иногда ходите. Любопытно, что, как и в случае с «Полкой в театре», создание этого подкаста тоже было инициировано фестивалем, только в Петербурге. Фестиваль этот называется «Точка доступа», и посвящён он исключительно жанру сайт-специфик (то есть театру в любых нетеатральных пространствах: улица, набережная, квартира, машина) и поиску новых форматов. В этом году была какая-то мощнейшая программа, в которой помимо зарубежных хедлайнеров, участвовали молодые питерские театральные команды, среди них «Перфобуфет». С режиссёром «Перфобуфета» Артёмом Томиловым и говорит в первом выпуске подкаста Ваня Демидкин. И я вам хочу сказать, что я давно такого простого, содержательного и искреннего разговора о театре и об отношении к нему не слышала. Второй выпуск вышел с юным питерским продюсером (ура, я могу так кого-то называть) Машей Слоевой, которая как раз работает с новыми форматами независимого театра в Петербурге, а в Питере это сделать крайне сложно, уж поверьте.
При том, что я ничего не знаю о «Перфобуфете» и никогда не видела ни Артема Томилова, ни Машу Слоеву, есть какое-то приятное ощущение, как будто поговорил с хорошими людьми о самом важном.

- на Soundcloud— http://soundcloud.com/contrelet
- в Apple — https://gourl.page.link/qpqc

Автор подкаста, о котором я написала выше, Ваня Демидкин, запрещает называть его молодым критиком, потому что такие формулировки – это репрессирующая и ограничивающая функция языка. Про репрессии ничего не знаю, но слово «критик» в целом и правда устарело. Но что точно можно утверждать, Ваня – автор очень классного канала «пиши перформенс», где он правда хорошо пишет (в первую очередь про то, что происходит в Питере).
На этом минутка экологичного отношения к этому миру заканчивается.
https://t.me/pshperform

Торжество очевидного наконец-то.
https://tvrain.ru/news/nikto_nichego_ne_ukral_v_sude_oglasili_rezultaty_ekspertizy_po_delu_sedmoj_studii-491705/?utm_term=491705&utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=instant&utm_content=tvrain-main