Ну вот. Правда отличный позавчерашний спектакль в Еврейском музее — бодрый, смешной, местами злой. Коллаборация ультра-стильного Комарова, умного Стадникова и витальных на грани идиотизма актёров из "Мастерской Брусникина", театра "Около" и Июльансамбля — идеальный вариант для вот такой небольшой, но открытой внетеатральным зрителям сцены.

Это такая отчасти игрушка, загадка на присвоение текста: семеро актёров карикатурно читали разные found эссе о Высоцком. И совершенно поразительно было смотреть, как текст, в котором я опознаю интонацию той же Степановой, максимально органично лёг в образ придыхательной филологической девы. А Сапрыкина представлял, кажется, Степан Азарян, манифестируя идеального читателя "Афиши" первой половины 2010-х — совсем не её главреда.

Вот такое разделение текста и его автора, концентрация внимание на самом переприсвоении — то, за что я максимально люблю Стадникова. Это чистая театральность, не достижимая в любом другом медиуме. Но если обычно в центре таких спектаклей оказываются труд и монотонность, то с Комаровым — совсем другой вайб.

Он иногда заскальзывает в совсем уж пошлость — в эпизоде с рэпом на стихи Высоцкого, например, потому что уж может быть вульгарнее рэпа. Или в моментах прямой интеракции с залом, когда пожилую женщину из первого ряда просят подержать мегафон-сирену. Но в целом интеллектуалистская дерзость материала здорово контрапунктирует истеричной подаче и оправдывает её.

Ну и просто это смешно очень мне — у меня за всю академию болит, и это совершенно потрясающее издевательство над форматом конференции.

Вообще за спектом, кажется, можно увидеть тотальное неуважение и к Высоцкому, радикальный балаган. Но мне все-таки кажется, что это та самая постирония: когда всерьёз говорить несколько стыдно, нелепости все видны и скрывать их в пафос никто не собирается, но пафос остаётся в качестве одного из режимов — в последней части, когда несколько человек уже при пустой сцене невидимо читают сами тексты Высоцкого.

И вот эта неопределенность отношения, ненавязчивость в оценке Высоцкого маркирует верное на мой взгляд доверие к зрителю. Хотя я, конечно, всё время боюсь, когда мне нравятся такие бодрые и максимально живые спектакли красивых молодых людей, — не теряется ли всяческая резистентность и прочая сложность за таким супер-комфортным контентом?

Вот выше там Оля Тараканова про наш спектакль 9 августа, который мы повторяем 17 сентября, в понедельник. Это такой отзыв, который как бы вот повод для гордости.
https://www.jewish-museum.ru/events/spektakl-konferentsiya-o-poete-vysotskom-i-poezii-voobshche/

Так, я вернулась, чтобы выдать вам топ-3 на ближайшие выходные. То есть это прямо TOP, вышак, важное, сильное, заслуживающее особого внимания.
1. ТОПЛИВО Семена Александровского 21 сентября в Центре Мейерхольда, документальная монопьеса, крутейший текст о трудностях великих свершений и их преодолении, основанный на множественных интервью всем известного айтишника Давида Яна, придумавшего систему переводчиков ABBY Lingvo.
2. СТАРШИЙ СЫН в театре "Около" 22 сентября. Я прошу прощения, но я буду настаивать. Это спектакль, который меня лично покорил своей человечностью, но главное - своей современностью. Бонус: максимальная концентрация красивых людей на одном квадратном метре.
3. ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА в Театре.doc 23 сентября - не в Практике (там уже нет билетов на премьеру), а именно в Театре.doc. Одна из лучших и самых популярных пьес последних трех лет, поставленная Михаилом Угаровым. Тут ничего не надо говорить, просто идите, пожалуйста, скорее в Док.
http://www.okolo.ru/shows/starshiy-syn-3-versiya/

Моя любимая и ваша НЕлюбимая рубрика «Идите прямо завтра». Но в данном случае можно и в октябре.
НАКАЗАНИЕ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ младших брусникинцев в Боярских палатах - это счастье, которое нужно ловить прямо сейчас и как можно скорее. Новые 20-летние исследуют Достоевского и пересказывают его своими словами, не отходя в итоге от автора ни на шаг. Настоящий Раскольников-подросток, ничего лишнего в нем, только суть, Соня, которой я верю, максимально точная, как будто я знаю таких Сонь, как будто они ходят по улицам сейчас, самый лучший в мире Разумихин (основополагающая роль наконец-то) и выдающийся Свидригайлов. Никакой крови, вы будете много смеяться. Потому что смерть в 2018-м - это смешно.
21 сентября, 27 октября
https://masterbrus.com/performances/nakazanie-i-prestuplenie

Пример очень красивого тизера

Я прошу прощения, но тут выяснилось, что завтра в NIKE Backyard концерт арт-группы ЗАЛПОМ. Свой 2018-й я буду благодарить в том числе за открытие этих ребят. Это и про музыку, и про театр одновременно (поэтому и арт-группа), это чрезвычайно крутые тексты, со смыслом и без, это крайне находчиво, это дети, которые знают, что все уже было, но в то же время ничего ещё не было, это просто талантливые люди, которые талантливо проводят время. Если вы не слышали, то срочно сделайте это. На концерт нужно идти ради того, чтобы увидеть театрализованное действо без башки, качающегося на качелях счастливого мента, двух скрипачек и очень крутых ребят с баяном, бас-гитарой, на ударных и тд. ПС. фронтмен группы (если он позиционирует себя так) - учится в Школе-студии МХАТ на третьем курсе. В общем, все сходится. Вход бесплатный, по регистрации
https://www.nike.com/events-registration/event?id=109159

Вот я просто напомню, что 3 октября в «Практике» снова показывают ЧЕЛОВЕК.DOC. ОЛЕГ КУЛИК - один из самых долгоиграющих документальных спектаклей, образец той самой «Практики», которая воспитала целое поколение и приучила вас ходить в театр, часть масштабного проекта «ЧЕЛОВЕК.DOC» , в котором изначально было 10 спектаклей и 10 героев современной культуры, великий текст, по которому совершенно точно будут судить о 10-х годах 21 века. Монопьеса, основанная на интервью с художником и своего рода иконой Олегом Куликом в исполнении гениального Антона Кукушкина (не путайте с Никитой). Я знаю огромное количество людей, которые ходят «Кулика» по 5 раз, чтобы каждый раз услышать там что-то новое для себя. Это и история современного искусства, и исповедь, и самый точный маркёр времени. Короче, вы поняли.
https://praktikatheatre.ru/events/chelovekdoc-oleg-kulyk-ygra-na-barabanakh

Так, я, честное слово, не работаю на «Практику», но тут теперь ещё одно событие, которое исцеляет. Спектакль ЧЕСТИХИ: ЛЮБИТЬ Мастерской Рыжакова (или «Июльансамбля») - это прямо чрезвычайно важное для каждого, потому что я не знаю ни одного человека, кому было бы неполезно слушать современную поэзию. Там все про нас, про любовь к серому городу, про любовь к настощему. Вообще это какой-то праздник, потому что это альманах современной поэзии, реально все: Рубинштейн, Емелин, Родионов, Полозкова, Быков, Гандлевский, Сваровский и т.д. Вот прямо идти и спасаться, врубаться в момент. 28 сентября или 2 ноября в "Практике".
Ну и это опять же возвращение к той старой "Практике", которая когда-то приучила нового зрителя слушать стихи со сцены. Когда-то здесь Дапкунайте читала Веру Павлову, например. В общем, намоленое место.
https://praktikatheatre.ru/events/chestihi-lybit

Всем слушать Петрушевскую 🙏🏻

А тем временем наш подкаст со сказкой Петрушевской бьет все рекорды прослушивания. Вдруг вы пропустили:

https://t.me/glagolevfm/84

Сейчас будет не про театр, но про заботу о вашем вкусе. Вчера открылся один из самых нужных кинофестивалей - Международный фестиваль экспериментального кино MIEFF на трёх лучших площадках: в Гараже, в ЦДК и в Электротеатре. Что такое экспериментальное кино? Это кино на стыке с современным искусством, то, что часто у нас называют «видеоартом» и то, что до этого фестиваля в России можно было увидеть только в галереях и музеях современного искусства. Во всем мире это называется экспериментальное кино и с 60-х годов в каждой уважающей себя стране есть фестиваль, этому посвящённый. И вот уже третий год подряд у нас тоже есть возможность изучать историю совриска и быть внутри общемирового контекста. А в конце 2018-го нельзя находиться вне контекста, это, надеюсь, понятно. В программе фестиваля сплошные звёзды, чьи огромные выставки я потом вижу в главных музеях современного искусства Берлина или Вены, например. Да и в конце концов, все, что показывают в эти дни на MIEFF - это просто чрезвычайно красиво и чрезвычайно нужно для всех, кто просто хочет, чтобы с ним поговорили на его языке.
26-30 сентября
http://mieff.com/

Вита о Барышникове ❤️ К слову сказать, мне тоже ужасно нравится это видео, и танец, и что уж там, Твайла Тарп мне нравится. Вита, ты не одна!

У меня выходные Барышникова, поэтому накидаю вам тут пару постов про него.

Есть у меня одно любимое видео с ним, из "Барышников танцует Синатру" Твайлы Тарп. Всегда на всех лекциях, если речь идет о Барышникове, показываю этот кусок.

И знаете что? По ходу, фанатею от этого одна я. Потому что часто слушатели говорят, эээ, а где танцы? А где классика? Почему жвачка? Что за стеб? Почему танцовщица такая расхлябанная?

И я прям всегда себя жутко неловко чувствую, потому что думала, покажу другого Барышникова, не Солора и не Альберта, а немного хулигана, что классно, и что отличает его на самом деле от многих. А в итоге мне после лекции говорят, ну все было классно, вита, но вот этим видео вы нас расстроили.

В общем, расстройства вам немного в ленту. А я опять сидеть буду и подпевать завтра. Кто придет на лекцию - извиняйте🤷‍♀️

Ну простите, у Виты @untitledsolo
выходные с Барышниковым, и у меня тоже. Вот стихи Бродского Барышникову на день рождения. Это какой-то образ мужской дружбы, что ли, не знаю, ну хорошо очень. Во всяком случае пусть вам всем станет легче в это воскресенье от них.

Оттуда же брала эти строки Бродского:

«Нашей Мыши 43,
у него пельмень внутри,
у него болит колено,
в очаге горит полено,
из полена валит дым,
и мы пьяные сидим»

или

«В твой день родился чародей
по кличке Вольфганг Амадей,
а в мой - Кирилл или Мефодий -
один из грамотных людей,
хоть в знаков сложной хуете
ни нам, ни самому Кокте
не разобраться,
мне все ж приятно,
когда ты крутишь фуэте»

А вот на этих выходных 7 октября «Синхронизация» устраивает лекцию о восприятии современного театра от Павла Руднева, театроведа, критика с огромным стажем и багажом опыта самых разных театров, фестивалей и стран, серьёзного человека, который в отличие от меня четко и аргументировано может рассказать о современном театре человеческими словами. Я настоятельно всем рекомендую сходить, потому что это прямо лекция для зрителей, а не научная конференция. Там вам расскажут , о том, как мы все ходили в театр раньше и как ходим в него теперь о том, что происходит в других странах и когда в России такое появится, и куда вам срочно надо идти, кроме спектаклей Практики и Гоголь-центра. Ну и в конце концов, Руднев - тот самый человек, который подробно написал в фейсбуке о значении и употреблении термина «иммерсивный», за что я его боготворю. Надеюсь, и на лекции он ещё раз популярно всем объяснит, что нельзя все подряд называть иммерсивным.
http://special.synchronize.ru/special/theatre

А теперь серьезно. Через несколько дней стартует TERRITORIЯ - один из самых главных фестивалей современного искусства в целом, который привозит все самое лучшее из современного театра со всего мира. Я продолжаю топить за то, что нам всем очень нужно смотреть по сторонам, видеть шире, наверстывать упущенное - мимо нас прошёл стороной весь авангард 20 века, Боб Уилсон и Джон Кейдж, современный танец - все это расцветало пышно 60 лет назад и легло в основу того театра, который вы сейчас ходите смотреть в Практику и Гоголь-центр. Раз в год можно себе позволить сходить ещё куда-то, даже если фамилия хореографа Декуфле вам ничего не говорит.
Да, Территория в этом году привезла Фабра, но если вы до сих пор думаете, как попасть на Фабра, просто перестаньте это делать. Помимо этого в этом году в программе куча других звёзд, которые просто пока вам не известны. Давайте вы постараетесь не пропустить британца Хофеша Шехтера или в того же Декуфле. В общем, мир такой крутой, круче, чем вы думаете.
Бегите за оставшимися билетами скорее
https://territoryfest.ru/

Территория в этом году по танцу прям молодцы и трендсеттеры. Незатасканные имена, не попса, а хороший европейский уровень. На Декуфле/Дюбуа/Тэсигавару дают скидку 30%. Ну не в Париж же ехать за ними

Сейчас пойдут посты из рубрики «пожалеете, если пропустите». Первый: СИЯНИЕ - спектакль режиссёра Филиппа Григорьяна и композитора Игоря Вдовина с актрисой Алисой Хазановой по песням - внимание - Егора Летова (бонус трек песня Янки Дягилевой). Хрупкая дива поет песни великого поэта и музыканта Летова в стиле кабаре с элементами сказки. Панк-рок + кабаре - что может быть лучше. Если вы никогда не любили «Гражданскую оборону» - вам сюда, если любили - вам тоже сюда. Все лучшие атрибуты спектаклей Григорьяна прилагаются: китч, оживающий игрушечный мишка, очень-очень красивое все. СИЯНИЕ выпустили три года назад специально для площадки Chateаu De Fantomas (было такое место как бы дорогой бар, но с нормальными театральными амбициями), теперь же его восстанавливают специально для фестиваля TERRITORIЯ уже на театральной сцене - в Электротеатре. Короче, как можно было понять, это такая специальная история, но на самом деле просто очень хороший спектакль и старый добрый постмодернизм.
Всего три показа, друзья,
16, 17 и 18 октября.
Времени на раздумья нет, там совсем немного билетов: https://territoryfest.ru/playbill/siyanie-pesni-egora-letova-alisa-khazanova-filipp-grigoryan/