Два дня как идёт ЛЮБИМОВКА - главный фестиваль современной драматургии, который вот уже больше 20 лет отбирает и представляет самые главные и самые интересные тексты из России и не только. Это правда лучшее средство от хандры: слушать тексты про себя и свою реальность в тесном зале Дока.
10 дней бесконечных читок, которые делают самые разные и опять же самые интересные режиссеры: вчера, например, это были мэтр Виктор Рыжаков (худрук Цима) или Юрий Квятковский со старшими и младшими брусникинцами. А сегодня в 17 текст украинского драматурга презентует молодой и чудесный Гера Сурков.
И так ещё целую неделю до 8 сентября: 4 сентября - новая пьеса Вырыпаева, а 6 сентября вообще лучший день, его курирует Дмитрий Волкострелов (и сам делает одну из читок), Андрей Стадников и Сева Лисовский в этот день презентуют тексты великого художника Шифры Каждан («Родина», «СЛОН», I акт «Генеральной репетиции»), ну и пьеса лучшего молодого драматурга по моей личной версии Алины Журиной в этот же день будет звучать.
За вход никогда не платят, всегда по регистрации, но влезть в маленький зал Дока при таком ажиотаже - это особый вызов, но особое удовольствие.
http://lubimovka.ru/

Мне кажется, KYMATIC — это лучшее, что случилось с миром новой музыки за последние годы (по крайней мере, по части неожиданных идей и замыслов). Истман, Кнайфель, Брайарс, теперь вот Монастырский (никогда не слышал про этот "раритетный диск", но какая разница).

"На концерте 20 сентября в Еврейском музее ансамбль KYMATIC представит уникальную программу, в рамках которой прозвучат реконструкции-рекомпозиции звуковых акций арт-группы «Коллективные действия», а также впервые публично будут исполнены песни Андрея Монастырского с раритетного диска «Фауна СССР» 1983 года в электрической ансамблевой аранжировке, сделанной специально для концерта пианистом KYMATIC Михаилом Бузиным.

Художественный смысл программы – в трансформации контекста переживания; в перенесении «вещи в себе» – перформанса для узкого круга друзей – из зоны чувственного личного, зоны абсолютного комфорта, в агрессивную среду публичного real-time исполнения"

https://www.facebook.com/events/2121253377885088/

🔼
Я аплодирую, это потрясающе важный концерт должен быть, один из главных представителей московского концептуализма (наряду с Приговым) Андрей Монастырский в исполнении очень классных ребят из KYMATIC. Всем идти, пожалуйста

Ситуация такова. Завтра в 15.00 я внезапно участвую в дискуссии «Культура нового театра» в Еврейском музее, которую ведёт журналист, ведущий и модный человек Андрей Саков. Вместе со мной дискутируют ещё два спикера, один из них замечательный критик и просто хороший человек Антон Хитров, и ещё один спикер - режиссёр, чьё имя держится в секрете даже от меня.
В программе полная импровизация и эффектное молчание на заданную тему. Как минимум расскажем, куда ходить в новом сезоне.
В общем, если вы не пойдёте голосовать, приходите к нам.
https://www.facebook.com/events/280100559480548/?ti=icl

15 сентября в "Около" крайне редкая история - спектакль СТОРОЖ по пьесе Гарольда Пинтера, который играют два раза в год. Спектакль-миф, про который все рассказывывают как об одном из самых сильных своих впечатлений и который почти нельзя поймать в репертуаре. Погребничко играл в спектакле по этой пьесе еще в 70-80-х, когда он был главным режиссером Камчасткого драматического театра. Поставить Пинтера в 80-х (на Камчатке!) - это авангард, андергаунд, диссидентство вместе взятые. В общем-то, за это время Пинтер в исполнениии самого Погребничко и в 2018-м звучит как авангард. Это, кстати, обновленная когда-то редакция. Поэтому я предлагаю вам не мешкать и не думать больше про свой досуг 15 сентября.
http://www.okolo.ru/shows/storozh/

Ладно, на что хватило времени, на то хватило. Снова использую канал, чтобы запостить ссылку «с работы». Тут про основные планы московских театров в этом сезоне и отдельно — про королеву МХАТа Татьяну Доронину, которая перед началом сезона при помощи батюшки побрызгала святой водой зал, артистов и сцену.

https://meduza.io/slides/mashkov-na-stsene-tabakerki-myuzikl-stilyagi-v-teatre-natsiy-lars-fon-trier-v-teatre-pushkina

Что называется, ору. Спасибо, что у нас и у Медузы есть Саша Зеркалева, материал даёт полное представление о масштабе стремительных и бесповоротных изменений в российском театре

Извините

Тут ко мне подошли мои дорогие подписчики и попросили пораньше сообщать о событиях. Я стою на том, что я не блогер и не критик, и совершенно бессистемно себя веду по этой причине. Но обещаю быть лучше для вас! И вот, смотрите, пишу о событие не за день и не за два.
В общем, 17 сентября 21.00 наш дримтим повторяет спектакль КОНФЕРЕНЦИЯ О ПОЭТЕ ВЫСОЦКОМ И ПОЭЗИИ ВООБЩЕ, который мы сделали специально для Еврейского музея. Там сплошь прекрасные люди на сцене и за сценой. Шеф-драматург Стадников, молодой режиссёр Комаров, художники Ваня Боуден и Миша Заиканов. И в этот раз две новые великие артистки: Нина Гусева и Варя Шмыкова.
Мы играли его в августе, был дикий ажиотаж, люди лежали друг на друге, было весело, и грустно было тоже. В этот раз количество мест по регистрации ограничено, так что регистрируйтесь на таймпад, иначе вас не пустят в Еврейский музей. Повторяем единственный и последний раз.
https://www.jewish-museum.ru/events/spektakl-konferentsiya-o-poete-vysotskom-i-poezii-voobshche/

Ну вот. Правда отличный позавчерашний спектакль в Еврейском музее — бодрый, смешной, местами злой. Коллаборация ультра-стильного Комарова, умного Стадникова и витальных на грани идиотизма актёров из "Мастерской Брусникина", театра "Около" и Июльансамбля — идеальный вариант для вот такой небольшой, но открытой внетеатральным зрителям сцены.

Это такая отчасти игрушка, загадка на присвоение текста: семеро актёров карикатурно читали разные found эссе о Высоцком. И совершенно поразительно было смотреть, как текст, в котором я опознаю интонацию той же Степановой, максимально органично лёг в образ придыхательной филологической девы. А Сапрыкина представлял, кажется, Степан Азарян, манифестируя идеального читателя "Афиши" первой половины 2010-х — совсем не её главреда.

Вот такое разделение текста и его автора, концентрация внимание на самом переприсвоении — то, за что я максимально люблю Стадникова. Это чистая театральность, не достижимая в любом другом медиуме. Но если обычно в центре таких спектаклей оказываются труд и монотонность, то с Комаровым — совсем другой вайб.

Он иногда заскальзывает в совсем уж пошлость — в эпизоде с рэпом на стихи Высоцкого, например, потому что уж может быть вульгарнее рэпа. Или в моментах прямой интеракции с залом, когда пожилую женщину из первого ряда просят подержать мегафон-сирену. Но в целом интеллектуалистская дерзость материала здорово контрапунктирует истеричной подаче и оправдывает её.

Ну и просто это смешно очень мне — у меня за всю академию болит, и это совершенно потрясающее издевательство над форматом конференции.

Вообще за спектом, кажется, можно увидеть тотальное неуважение и к Высоцкому, радикальный балаган. Но мне все-таки кажется, что это та самая постирония: когда всерьёз говорить несколько стыдно, нелепости все видны и скрывать их в пафос никто не собирается, но пафос остаётся в качестве одного из режимов — в последней части, когда несколько человек уже при пустой сцене невидимо читают сами тексты Высоцкого.

И вот эта неопределенность отношения, ненавязчивость в оценке Высоцкого маркирует верное на мой взгляд доверие к зрителю. Хотя я, конечно, всё время боюсь, когда мне нравятся такие бодрые и максимально живые спектакли красивых молодых людей, — не теряется ли всяческая резистентность и прочая сложность за таким супер-комфортным контентом?

Вот выше там Оля Тараканова про наш спектакль 9 августа, который мы повторяем 17 сентября, в понедельник. Это такой отзыв, который как бы вот повод для гордости.
https://www.jewish-museum.ru/events/spektakl-konferentsiya-o-poete-vysotskom-i-poezii-voobshche/

Так, я вернулась, чтобы выдать вам топ-3 на ближайшие выходные. То есть это прямо TOP, вышак, важное, сильное, заслуживающее особого внимания.
1. ТОПЛИВО Семена Александровского 21 сентября в Центре Мейерхольда, документальная монопьеса, крутейший текст о трудностях великих свершений и их преодолении, основанный на множественных интервью всем известного айтишника Давида Яна, придумавшего систему переводчиков ABBY Lingvo.
2. СТАРШИЙ СЫН в театре "Около" 22 сентября. Я прошу прощения, но я буду настаивать. Это спектакль, который меня лично покорил своей человечностью, но главное - своей современностью. Бонус: максимальная концентрация красивых людей на одном квадратном метре.
3. ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА в Театре.doc 23 сентября - не в Практике (там уже нет билетов на премьеру), а именно в Театре.doc. Одна из лучших и самых популярных пьес последних трех лет, поставленная Михаилом Угаровым. Тут ничего не надо говорить, просто идите, пожалуйста, скорее в Док.
http://www.okolo.ru/shows/starshiy-syn-3-versiya/

Моя любимая и ваша НЕлюбимая рубрика «Идите прямо завтра». Но в данном случае можно и в октябре.
НАКАЗАНИЕ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ младших брусникинцев в Боярских палатах - это счастье, которое нужно ловить прямо сейчас и как можно скорее. Новые 20-летние исследуют Достоевского и пересказывают его своими словами, не отходя в итоге от автора ни на шаг. Настоящий Раскольников-подросток, ничего лишнего в нем, только суть, Соня, которой я верю, максимально точная, как будто я знаю таких Сонь, как будто они ходят по улицам сейчас, самый лучший в мире Разумихин (основополагающая роль наконец-то) и выдающийся Свидригайлов. Никакой крови, вы будете много смеяться. Потому что смерть в 2018-м - это смешно.
21 сентября, 27 октября
https://masterbrus.com/performances/nakazanie-i-prestuplenie

Пример очень красивого тизера

Я прошу прощения, но тут выяснилось, что завтра в NIKE Backyard концерт арт-группы ЗАЛПОМ. Свой 2018-й я буду благодарить в том числе за открытие этих ребят. Это и про музыку, и про театр одновременно (поэтому и арт-группа), это чрезвычайно крутые тексты, со смыслом и без, это крайне находчиво, это дети, которые знают, что все уже было, но в то же время ничего ещё не было, это просто талантливые люди, которые талантливо проводят время. Если вы не слышали, то срочно сделайте это. На концерт нужно идти ради того, чтобы увидеть театрализованное действо без башки, качающегося на качелях счастливого мента, двух скрипачек и очень крутых ребят с баяном, бас-гитарой, на ударных и тд. ПС. фронтмен группы (если он позиционирует себя так) - учится в Школе-студии МХАТ на третьем курсе. В общем, все сходится. Вход бесплатный, по регистрации
https://www.nike.com/events-registration/event?id=109159

Вот я просто напомню, что 3 октября в «Практике» снова показывают ЧЕЛОВЕК.DOC. ОЛЕГ КУЛИК - один из самых долгоиграющих документальных спектаклей, образец той самой «Практики», которая воспитала целое поколение и приучила вас ходить в театр, часть масштабного проекта «ЧЕЛОВЕК.DOC» , в котором изначально было 10 спектаклей и 10 героев современной культуры, великий текст, по которому совершенно точно будут судить о 10-х годах 21 века. Монопьеса, основанная на интервью с художником и своего рода иконой Олегом Куликом в исполнении гениального Антона Кукушкина (не путайте с Никитой). Я знаю огромное количество людей, которые ходят «Кулика» по 5 раз, чтобы каждый раз услышать там что-то новое для себя. Это и история современного искусства, и исповедь, и самый точный маркёр времени. Короче, вы поняли.
https://praktikatheatre.ru/events/chelovekdoc-oleg-kulyk-ygra-na-barabanakh

Так, я, честное слово, не работаю на «Практику», но тут теперь ещё одно событие, которое исцеляет. Спектакль ЧЕСТИХИ: ЛЮБИТЬ Мастерской Рыжакова (или «Июльансамбля») - это прямо чрезвычайно важное для каждого, потому что я не знаю ни одного человека, кому было бы неполезно слушать современную поэзию. Там все про нас, про любовь к серому городу, про любовь к настощему. Вообще это какой-то праздник, потому что это альманах современной поэзии, реально все: Рубинштейн, Емелин, Родионов, Полозкова, Быков, Гандлевский, Сваровский и т.д. Вот прямо идти и спасаться, врубаться в момент. 28 сентября или 2 ноября в "Практике".
Ну и это опять же возвращение к той старой "Практике", которая когда-то приучила нового зрителя слушать стихи со сцены. Когда-то здесь Дапкунайте читала Веру Павлову, например. В общем, намоленое место.
https://praktikatheatre.ru/events/chestihi-lybit